寻她不遇，当口袋电影机遇上泷本干也|口袋电影|寻她不遇|摄影师|摄影机|是枝裕和|泷本干也|镜头

不久前，导演顾游新作《初次尝到寂寞》入围釜山国际电影节主竞赛单元，此次他专门邀请到知名日本摄影师泷本干也，为这部“山水系列”的终章掌镜。作为曾与导演是枝裕和多次合作的摄影师，泷本干也尤其擅长以宁静步调，捕捉生活肌理，无论《海街日记》中镰仓的四季流转，亦或《第三度嫌疑人》中错综的情绪暗流，他总能以镜头为媒介，将观众带入克制而真实的观看之中。

此前，泷本干也曾做客NOWNESS天才发现计划大师班，分享如何利用手中的摄影机，在保持观看的同时，感知生活本身的呼吸。影像与生活，是很近，还是很远？泷本干也以大疆Osmo Pocket 4P拍摄完成的短片《寻她不遇》，在“属于电影的生活感”与“属于生活的电影感”之间，找寻影像与生活的动态平衡。

摄影界从不缺少擅长将生活本身升格为视觉艺术的摄影师，泷本干也则走了一条兼具感性与理性的摄影之路，自然的空间，真实的光影，平静的观看，在他的镜头下，摄影是生活的切片。

16岁步入摄影行业，师从有“空气摄影师”之称的大师藤井保，泷本干也对光影与空间的感知就此奠定。1998年独立后，他长期活跃于广告摄影、平面视觉、商业影像与个人创作等多个领域，在不同媒介之间，寻找影像表达的可能。为影片《空气人偶》拍摄海报时，他与导演是枝裕和结识，两双一样善于观看生活的眼睛，自此默契对视。

《空气人偶》海报

在与是枝裕和合作《如父如子》后，泷本干也来到镰仓，用摄影机“写下”他眼中的《海街日记》。樱花的花瓣落在广濑铃的额头上，像个被即兴捕捉的偶然瞬间，实则来自摄影师的计算。由于影片整体使用胶片拍摄，而镰仓的柔和光线则带着天然的空气感，为了能在胶片上制造与剧本相得益彰的生活底色，泷本干也特意调整胶片的色彩，拍摄时选用滤镜，并采用碱性冲洗，调暗对比度，最终呈现在银幕上的，是一座在无形中对四姐妹报以温柔拥抱，况味通透而沉静的海滨之城。

《海街日记》（2015）

《第三度嫌疑人》中的生活肌理则更为冷峻，片中的监狱接见室一共出现了七次。为了避免重复多次出现的场景令观众产生视觉疲惫，泷本干也设计了不同的拍摄方式，或是拆掉墙壁，或拆掉天花板，或采用移动拍摄，或完全固定摄影机拍摄一个长镜头，并尽可能使用自然光，即使相同场景出现，最终呈现在镜头上的，也是随剧本而渐进的情绪。在观众看来，银幕上的每一帧都近乎生活本身，但这台架在生活中的摄影机，如何定义色彩、如何动静皆宜，则源于泷本干也的判断与选择。

《寻她不遇》很像一场从泷本干也的镜头中自然生长出的“What if”。沿着苍翠植物掩映的小径，观众与刚刚搬到石见银山的女孩 Kimiko，一同进入“寻找山田女士”的短暂任务。咖啡馆、图书馆，遍寻不见的山田女士，如同街坊口中戴着红帽子的神秘精灵。未能送出的茶点，则随着 Kimiko 一路穿街过巷，最终又回到夏风中的家。

生活感依旧是泷本干也影像语言的核心。室内与户外场景穿插行进，画面尽可能保留自然光线的原始状态，人物与环境共享真实的光影逻辑。当 Kimiko 从昏暗室内走向明亮户外，光线有意识地增强；而从室外回到室内，画面则较真实状态稍显黯淡。这样的设计模拟了人眼在明暗环境切换时的视觉适应，由此可见泷本干也对于“再造真实”的细节把控。

《寻她不遇》

大部分场景中，摄影机以固定机位保持克制的观看距离，Kimiko 自然进入或离开画面；细微的晃动，则为静态构图保留手持摄影的呼吸感，仿佛观众也在街坊邻里的只言片语中，构想那位戴红帽子的“山田女士”。直到红帽子一闪而过，Kimiko 以为终于找到了要寻找的人，摄影机才第一次明显介入，跟随她一同奔跑，镜头运动也成为人物情绪变化的视觉回应。

焦段的变化，随着 Kimiko 与环境和他人之间的关系而游移。适时推近面部特写，将她的情绪变化纳入观看视野，当镜头自上而下俯瞰整片街区，在纵横交错的屋舍之间，Kimiko 仿佛误入迷宫，山田女士则依旧“云深不知处”。对泷本干也而言，电影感，是对生活切片巧妙的编排与组合，尊重生活自然状态，以色彩、焦段与镜头运动种种巧思，构成恰到好处的观察。

对于长期使用专业摄影机的摄影师而言，使用小巧的口袋云台相机完成拍摄，前置的顾虑是理所当然。泷本干也坦言，起初接到大疆及Osmo Pocket 4P的邀请时，自己有些不安，但他很快下定主意：“没有理由去排斥新器材”，对他而言，尝试一件新的设备，本身就是增加影像选择的过程。

几轮测试之后，最初的不安很快变成意外之喜。 Pocket 4P搭载一英寸 CMOS，配合 LOFIC 技术加持下能够实现的最高 17 级动态范围，还支持 D-Log2 色彩模式与 10-bit 色深，在大光比、逆光等复杂光线场景中保留更丰富的细节，为后期调色留下更大的空间。随着素材导入后期流程，泷本干也发现，从高光到暗部，画面的层次得以完整保留，色彩也有着相当自然的还原，这很好地满足了他一贯对于自然光的坚持。

拍摄过程中，泷本干也甚至关闭了 Kimiko 家厨房原有的灯光，只借助从窗外进入的自然光完成拍摄。面对室内外巨大的明暗反差，17 级动态范围让他能够从高光处一路保留至暗部，最终得到接近肉眼观看的光影层次。Kimiko 走进咖啡馆的一场戏，从外面明亮、阳光直射的地方开始走入室内，相机性能同时满足了高光不过曝、暗部不死黑这两端的宽容度。在这一段，泷本干也完全没有去调整亮度偏移，他想呈现的光影变化，就已经被准确地还原。

真正让Pocket 4P进入专业影像创作工具箱的，则是焦段的扩展。《寻她不遇》的故事发生在带有典型江户时期风格的石见银山，想要全景式呈现高低错落的地形与建筑风貌，尤其需要望远视角。人物细腻的情绪变化，也离不开中焦镜头的表达。Pocket 4P采用双主摄设计，一英寸CMOS广角主摄，拥有20mm等效焦距与f/2.0大光圈，新增60mm中焦配备f/1.8大光圈，支持3倍光学变焦与最高12倍变焦，覆盖远近不同的观看需求，使远景更有空间感，近景更有主角感。

在《寻她不遇》中，广角被用于俯瞰小镇、展开空间关系，也让人物与环境共同进入画面；而当镜头需要贴近人物情绪时，则可以直接切换至中焦，将终点收拢到 Kimiko 的脸上。双镜头的切换只需轻点按钮操作，无需额外再花时间更换镜头，大幅缩短了布置的时间。对于不希望让演员长时间等待的泷本干也而言，这种效率在客观上完成了对表演节奏的保护与延续。

《寻她不遇》

当“还原生活”的创作前提被满足，摄影机能否跟上现场，是另一件重要的事。过去面对一台体量更大的摄影机，意味着架设、调整机位都需要时间成本，但环境、天气不会等人，某些精妙的画面一旦稍纵即逝，就难以再度复刻。

Pocket 4P 足够轻巧，也足够灵活，摄影机能够真正进入生活的缝隙。在石见银山从一个拍摄地点前往另一个地点的途中，泷本干也会临时拿起相机，边走边拍；图书馆里隔着书架追拍 Kimiko 的镜头，也是在开拍前几分钟才临时决定。原本可能需要轨道或复杂调度完成的运动，如今只需带着这台小小的摄影机走进现场。

更有意思的是，当短片中 Kimiko 终于发现一闪而过的红帽子，转身奔跑，摄影机也共同介入她的行为。实拍过程中，Pocket 4P三轴机械云台所带来的增稳效果，也让这位习惯专业摄影机的摄影师感到惊讶。泷本干也使用被摄体锁定与自动对焦，与演员并排奔跑。手持状态下剧烈的身体运动被三轴云台尽可能化解，而对焦与人物位置依旧保持稳定。Pocket 4P的三轴机械云台配合智能跟随，让原本需要更多人员与设备配合的运动镜头，可以由一台轻量化设备完成。

这种轻量化让创作可以更随意，而“随意”，代表新的创作可能。一朵彩虹、一片积雨云、一场稍纵即逝的晚霞，都不必再因为庞大的设备准备而错过。正如泷本干也所说，这台相机让现场原本固定的拍摄计划，变成了一块可以随时重新拼接的“拼图”。

从一开始的“要不要试试看”，到最终让泷本干也说出“自己也想随身携带”，Pocket 4P用器材本身的参数与性能革新，来拉近影像与生活之间的距离。它足够专业，能够承接电影创作对于画质、色彩与焦段的要求，同时足够轻盈，让摄影师在一个念头闪烁的瞬间，得以即刻进入“Action”，将无法预演的光线、动作与情绪收入镜头。

电影感于是无需总在片场等待发生。说走就走的奔跑，一束刚好落下的自然光，既是生活，也是电影感。当专业影像设备，能够尽可能满足摄影师心随身动的自由，生活中的一闪即逝，便得以被捕捉，成为镜头下的一期一会。

从天空，到银幕，大疆在专业影像艺术领域的演进，是一场关于“如何让摄影走向自由叙事”的探索。早期的无人机航拍，让摄影机突破传统轨道、摇臂与直升机的限制，将更开阔的空间纳入电影语言。2017 年，大疆凭借“用于电视的低延迟遥控机载视频平台”获得技术与工程艾美奖，“天地一体”的影像范式转移由此开始。随着影像技术不断向地面延伸，大疆也逐渐将长期积累的云台稳定、影像传输与运动控制技术带入电影制作现场。

这一技术路径也获得了电影工业的认可。近年来，伴随《F1：狂飙飞车》《镖人》等以摄影视觉见长的影片，大疆的专业影像设备已深入电影拍摄现场。2024 年，Ronin 系列凭借三轴稳定技术与高度集成的系统设计，获得年度工程、科学与技术艾美奖；2025 年，Ronin 2及其研发团队更获得奥斯卡科学与技术奖，以稳定技术为电影创作者带来更自由的机位与运动表达。