锣鼓铿锵，南戏余韵回荡申城。作为2026宛平剧院“天下第一团”稀有剧种展演季重磅单元，昨今两晚，温州市瓯剧艺术研究院接连奉上《武·升》与《瓯阕如故》两场风格迥异的专场演出，一文一武，完整铺展开瓯剧扎根宋元南戏、文武兼备的艺术风貌，更把青年一代传承人的舞台答卷，摆在上海这座戏曲大码头的聚光灯下。
所谓“天下第一团”，指代全国仅存一家专业院团的戏曲剧种，院团即是剧种唯一的传承载体，守护着方言声腔、地域民俗与活态的非遗记忆。瓯剧源自南戏故里温州，武戏刚劲凌厉，文戏婉转蕴藉，这份刚柔并济的特质，正经由一批青年演员接续传递。9月11日晚上演的《武·升》张大升瓯剧表演艺术专场，是本场展演的重头戏，也是青年武生张大升参评上海白玉兰戏剧奖的专场演出。《酒楼杀场》《水牢》《八大锤》《访鼠》轮番登台，毯子功、把子功轮番亮相，利落的武打程式，张力十足的舞台呈现，将瓯剧武戏高难勇猛、程式严谨的特质尽情释放。
作为90后瓯剧武生，张大升常年泡在练功房打磨身段，谈及武戏传承，他坦言：“作为从小就学武戏的我，是个长期主义者，热爱的生活就是每天坚持在练功房，努力将喜欢做的事情做到极致。”“武生讲究武戏文唱，很多人以为武生只是翻跟头、耍刀枪，其实不然，武生的每个动作都要带着戏。即便是摔倒，也要演出人物内心的波澜。”台上每一次翻滚腾挪，背后是经年累月的童子功淬炼，一招一式不止追求技巧的炫目，更要演透角色的魂魄。于年轻一代而言，瓯剧虽然是一个古老的剧种，但对瓯剧的爱永远滚烫。
武戏见筋骨，文戏见文脉。9月12日晚，《瓯阕如故》瓯剧折子戏专场接续上演，主打南戏文脉传承。绝境装疯、身段造雪、蛇步起舞，多段经典文戏轮番登场，浙南戏曲独有的人文格调徐徐铺展。整场专场以经典为舟、以青年为帆，汇聚瓯剧一众新生代演员，让沉淀于文献中的南戏遗存，转化为舞台上可感可看的活态表演。台上的青年演员，有的摘得白玉兰戏剧新人奖，有的曾走出国门登上巴黎中国戏曲节舞台，也有刚成长起来的新生代演员，他们接过前辈传下的衣钵，把古老唱腔揉进自己的表演之中。
温州市瓯剧艺术研究院副院长、梅花奖得主方汝将，一直深耕瓯剧“传帮带”，看着一众青年演员登上上海的展演舞台，他对年轻一代寄予深切期许：“对年轻的瓯剧人而言，传承远不只是剧目在舞台上的延伸，更是一代代瓯剧人精神品格的火种接力。不只是学技法、记唱腔，更要接过前辈对舞台的敬畏、对作品的钻研。”在他看来，青年演员不能只停留在模仿程式，“年轻的演员学戏若还只停留在学上，没有用心用情、没有创新，很难与年轻观众喜相逢，也不可能在艺术道路上走更远。”上海宛平剧院的舞台，正是检验新生代实力、开阔艺术眼界的绝佳试炼场。
回望本届“天下第一团”展演季，青年传承早已不是瓯剧的个例。在此之前，姚剧05后新生代传承人集体亮相宛平剧院，以婉转灵动的浙东滩簧唱腔，向观众展现稀有剧种代际传承的蓬勃活力；甬剧走进复旦大学，青年演员和高校剧社同台演绎，在青年学子心里播撒戏曲种子；新昌调腔带来被誉为戏曲活化石的古本《目连戏》，六百年声腔在当代舞台重焕光彩。
“稀有剧种的传承，从来不是守着旧剧本束之高阁，而是要有人演、有人看，一代一代人接力上台。”宛平剧院总经理夏天表示。对瓯剧和诸多“天下第一团”剧种而言，上海的舞台，既是一次对外展示的机会，更是一场青年传承人的试炼场。老辈艺人留下的声腔与技艺，终究要交到年轻人手上。舞台之上，青年演员用身段、唱腔回答时代考题；舞台之下，美育、体验、校园传播持续拓宽非遗的受众圈层。据了解，本届展演季还将迎来台州乱弹、衢州西安高腔、海丰白字戏、陆丰正字戏、苏剧等稀有剧种，让中华戏曲多元丰富的样貌，持续被当代观众看见、记住、热爱。
原标题：《解码稀有剧种的青春传承，宛平剧院“天下第一团”展演季瓯剧专场举行》
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