2026年9月13日，来自云南的原创民族时尚品牌口栗匞艺织坊COOLLNN，携《方序》SS2027系列亮相北京时装周&丝绸之路国际时装周•主题日，于北京王府井步行街主会场完成发布。
本次发布共呈现46套作品，由46位模特共同完成，其中包括42套女装与4套男装，整场发布约30分钟。品牌以云南多民族文化为灵感起点，通过现代时装语言，对民族文化中的结构、色彩与精神力量进行重新转化，呈现一场从云南出发、面向当代的民族时尚发布。
从云南文化中寻找当代秩序
《方序》并未直接复刻传统民族服饰，也没有将民族纹样作为装饰简单附着在服装表面，而是尝试从文化内部寻找可以进入当代设计的秩序。
系列以彝族回纹作为重要设计线索。回纹所包含的连续、转折、循环与围合，被转化为服装中的衣片关系、门襟边缘、几何切割、叠层穿插与局部结构线。
在此基础上，设计师张栢侨将自身长期积累的空间与建筑设计思维融入服装，通过体块、切割、叠层、留白及不对称比例，使二维的几何秩序围绕身体展开，形成具有建筑感和空间感的当代廓形。
黑色承载力量，红色唤醒节奏
在色彩表达上，《方序》提取了佤族文化中具有代表性的黑红关系。
黑色构成系列的重要视觉基础，承载沉稳、土地感、体块与主体力量；红色则没有以大面积装饰出现，而是以线条、边缘、分割、拼接和局部节点的方式穿行于服装结构之中。
一条克制的红线进入黑色主体，既强化了服装的结构关系，也为整体加入生命感、张力与节奏。
从彝族回纹的几何秩序，到佤族黑红的精神力量，《方序》并非将不同民族元素进行表面堆叠，而是希望在尊重文化来源的基础上，建立民族文化与现代时装之间新的关系。
以现代时装面料承载民族文化
在材质选择上，本系列主要以现代时装面料作为设计载体，并未刻意将某一种传统面料作为民族身份标签。
设计的重点被放在服装本身的结构、廓形、比例与色彩关系上，通过清晰肩线、几何切割、层叠穿插、不对称结构以及松弛感与雕塑感之间的平衡，使民族文化自然进入现代服装语言。
远看是具有国际时装感的现代造型，近看则能够感受到来自云南民族文化的秩序、细节与力量。
这种表达方式，也体现了口栗COOLLNN对于“民族时尚”的理解：民族文化不是被贴在服装表面，而是进入设计内部。
46位模特共同完成《方序》
本场发布由时尚女王王月欣担纲开场。她以沉稳而清晰的步态，开启《方序》的结构叙事。
随着46位模特依次登场，女装与男装共同构成完整的系列表达。服装从相对克制、安静的秩序逐渐进入更具力量感的黑色体块，并由红色结构线不断加强视觉节奏。
民间乐队“边民证”以现场和声参与发布。来自现场的人声与服装的步态、结构和色彩相互呼应，使声音不再只是秀场背景，而成为整体表达的一部分。
发布最后，舞者白兔压轴登场，完成整场秀的情绪收束。设计师张栢侨随后登台谢幕，与全体模特共同完成《方序》在北京时装周的正式呈现。
本场发布由彭非担任总导演兼秀导，严鸿担任造型总监，澜趣提供特别支持，现场摄影与视频由北京时装周官方团队完成。
民族不是回望，是正在发生的时尚
对于口栗COOLLNN而言，登上北京时装周，不只是完成一次服装发布，更是一次来自云南的民族时尚表达。
设计师张栢侨表示：“我们来自云南，希望带来的不是一套只属于过去、只被观看和保存的民族服饰，而是能够进入今天、进入生活，也能够走向更广阔舞台的民族时尚。民族文化可以通过新的结构、新的比例和新的时装语言继续生长。”
云南拥有丰富的民族文化、服饰传统、色彩体系与审美资源。口栗COOLLNN希望做的，不是停留在传统服饰的外观模仿，也不是依靠民族符号制造视觉标签，而是通过持续的设计转化，让民族文化成为可以被今天重新理解、重新设计和重新穿着的时尚语言。
从云南到北京，《方序》所传达的不只是一季服装的设计理念，更是一种关于民族文化当代新生的思考。
口栗COOLLNN希望以此次北京时装周发布为新的起点，持续探索云南民族文化与当代时装之间的关系，让更多人看见来自云南的设计力量，也让民族时尚以新的方式走进今天、走向更广阔的舞台。
民族不是回望，是正在发生的时尚。
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