作者|莉拉
9月17日晚，张家界大庸古城。澧水边，龙船亮灯，湖南卫视与芒果TV年度秋季招商会《我们来了——芒果共创生态大会》落地在古城码头。
这是芒果第一次把招商会放在户外。以山水为背景，以古城为展场，芒果把2027年的内容与生态版图，铺开在市场、品牌与观众面前。
现场发布了剧综联动的新IP《人间有味》，也迎来了阔别九年的《我们来了》老IP的焕新，从《玉簟秋》《古乐风华录》《人间有味》等大剧，再到“AIGC芒果灵创剧场”、视频播客等，内容形态进一步丰富；同时，艺人互动IP、主创社区以及新的生态营销模式……这些内容之外的动作，正在和剧综、IP一起成为这场招商会的重要组成部分。
看完这场大会，娱乐资本论觉得，当下的芒果其实值得换一个视角来看。
过去，芒果更多被看作一个内容供应平台，综艺、剧集，是这个平台最直观的内容产品；品牌与芒果的连接，也往往建立在单个爆款内容的招商价值之上。
如今，芒果依然以优质内容为核心，但内容的边界正在向外延展，创作者、主创、艺人、用户和品牌，都开始进入内容的生产与开发过程。
这种变化首先发生在内容端。成熟IP持续迭代，新项目不断创作，AIGC开始进入长剧、动画和经典IP焕新等具体生产环节，内容供给因此有了新的增长空间；内容之外，主创、艺人、用户和品牌也获得了更多进入内容的入口，观看、互动、创作、合作与IP开发之间的距离正在缩短。
从这个角度看，“共创”正在成为理解当下芒果的一个新关键词。
优质内容是这套体系的起点，新的生产力打开内容增量，更多参与者进入内容链路，而内容最终又回到用户连接和商业价值上。
这场生态大会，或许正在回答一个更长远的问题：当芒果把“共创”放进内容生产、用户连接和IP经营之后，它究竟会长出怎样的新内容，以及怎样的新价值？
从成熟剧综到芒果灵创剧场，优质内容如何支撑共创？
如果把“共创”拆开来看，它首先是一种内容关系。
用户愿意参与，创作者愿意加入，品牌愿意把更多资源放进来，都需要一个共同的前提：这里有足够值得进入的内容。
此次招商会铺开的2027内容版图，呈现的正是这样的内容基础。
89部大剧、40+短剧、80+综艺晚会，甚至是已经储备了数十部成熟作品的AIGC剧场“芒果灵创剧场”。从成熟IP到全新项目，从传统剧综到精品中长剧，芒果持续扩充着能够与用户发生关系的内容。
成熟IP提供的，是已经被时间验证过的用户关系。
《花儿与少年》就是一个很典型的例子。这个IP已经走过8季，观众记住的不只是一次旅行，而是不同代际嘉宾在旅途中形成的关系、争执、和解，以及一季季累积下来的讨论。《花少2》因重新解读而翻红的同时，《花少8》也开始了新的故事，2027年《花儿与少年9》也已经进入片单。
一档节目能够跨过12年仍然被期待，背后是一种持续存在的情感连接。
类似的还有《歌手》《乘风》《中餐厅》，节目名称本身已经成为一种内容认知。每一次新一季的出现，都能够重新唤起原有用户，也能够通过新的嘉宾、新的场景和新的表达制造新的讨论。
《我们来了》回归片单，也正是呼应了观众的需求。成熟IP储存着观众的共同记忆，当一个熟悉的名字再次出现，过去积累的认知、情感和话题都可以重新被激活。
与此同时，新内容也在持续制造新的关系。
此次片单中，新综《后会友期》从成年人友情切入，《老板给我放个假》回应职场人的休息需求；新剧《人间有味》从后厨烟火观察家庭与时代，《咸鱼飞升》《古乐风华录》等进入年轻人熟悉的热血、幻想与传奇世界。
这些项目不断从当下的生活、情绪和兴趣里寻找新的内容切口。一个个具体的生活切口，被转换成节目和故事，也就形成了新的用户入口。
成熟IP沉淀关系，新内容创造关系。
这种持续供给背后，是芒果多年形成的全链条共同运作的策划、制作、运营和传播能力。一个新的题材经过市场验证，可以沉淀为长期IP；一个成熟IP也可以随着观众情绪变化不断调整表达。节目形式、叙事角度、人物组合持续变化，再通过成体系的传播与交互不断产生出新的议题，IP的生命力也在一次次更新中被重新激活。
这套生产机制让内容不会停留在一次播出周期里。节目可以产生话题，人物可以形成关系，IP可以继续开发，故事也可以不断延展。用户、创作者和品牌由此拥有了越来越多的参与位置。
这些内容关系，也是品牌进入芒果生态的重要基础。
一个有明确内容性格的IP，本身就拥有自己的用户语言。爆款剧综具有最大国民度的曝光，不同题材内容则对应不同的情绪与生活方式，连接着真实的生活场景。品牌进入这样的内容，除了曝光之外，也能够借助内容本身已经形成的价值认同，与用户建立更自然的连接。
AI正在进一步扩大这套内容供给。
《后西游记》先在市场端给出了一个相当直接的反馈。无论是收视登顶还是其对于股价、市值的利好反馈，《后西游记》都让AIGC长剧第一次以这样的市场声量进入主流内容市场，让AI内容从一部作品的成功落到了内容生产方式的变化上。
它让市场看到，AIGC已经可以进入40分钟单集的长剧生产，并在不到5个月的时间里完成从项目启动到播出的完整制作流程；制作过程中沉淀的角色资产、场景资产，也为后续内容开发留下了可复用的生产资源。
从“做出一部”走向“持续生产”，需要新的内容供给机制。此次生态大会发布的“AIGC芒果灵创剧场”，走出的正是这一步。
芒果灵创剧场被定位为芒果AIGC精品内容战略供给平台，以“内容＋共创”为核心，强调差异化、精品化、系列化。
它把《后西游记》的单项目实践继续往前推进，通过内容方向、项目储备和生产组织，把AI带来的新生产力纳入芒果原有的内容供给体系。
从目前公布的布局看，芒果灵创剧场已经形成三条内容线：
精品女频中长剧集，围绕女性情感、成长、都市生活等需求储备《风起玲珑骨》《成凤》等项目；国风经典IP焕新，延续《后西游记》的探索，推出《永恒·辛追的一生》《搜神》《八仙都市生存指南》等项目；少儿动画则覆盖《咕噜比事务所》《国宝奇趣探秘集》《猪猪侠之失控纪元》等内容。
三条内容线对应的，是不同用户、不同题材和不同内容形态的持续储备。AI带来的生产力开始进入内容规划和项目开发环节，内容供给也从单个项目的尝试，变成可以持续往前推进的项目线。
支撑这套供给的，是对应的生产组织。
芒果灵创剧场依托芒果大模型和芒果灵创AIGC创作平台，连接制片、导演、编剧、AIGC艺术家、后期特效、AI工程等专业力量，覆盖项目开发以及前中后期制作，让一部作品留下的角色、场景、视觉风格和制作经验，都有机会继续进入下一次创作。
由此，芒果共创生态的内容底座已然清晰：成熟IP提供已经建立的用户连接，新内容创造新的故事和关系，AIGC则进一步扩充可以被观看、创作、合作和开发的内容空间。
而当内容持续生长，用户、创作者、艺人和品牌也就拥有了更多进入其中的方式。
从观看到共创，芒果如何连接更多参与者
内容供给解决的是“有什么可以共创”，在此之上，芒果持续在探索的命题是如何让各个环节都参与共创？
传统内容的参与路径其实很清楚：节目播出，观众观看，社交平台讨论，热度随着节目收官逐渐退潮。但正如芒果超媒总经理，芒果TV总裁周山在现场所说，芒果正在把这条路径拓宽延伸：“当好内容拥有更多参与者，芒果希望共同打开‘从观看到体验、从作品到共创’的更大空间。”
以《后西游记》为例的AI剧集就把这种变化带到了内容生产过程中。
《后西游记》采用“边制作、边审核、边播出”的方式，前5集播出时，后25集仍在制作。团队会根据前期播出后的全网反馈，梳理观众对剧情、人物等方面的意见，并尝试将其中有价值的建议带入后续内容；未来还计划开放部分人设图、场景图，让观众参与番外创作。
AIGC缩短了制作和调整的周期，也让用户反馈有机会进入更靠前的创作环节。观众仍然是内容的观看者，也开始拥有参与内容发展的空间。
这种参与关系，在成熟IP里有更多落点。
《大侦探12》规划的社区同步追凶玩法，把节目里的推理过程继续延伸到社区。观众跟随节目寻找线索，进入社区后还可以继续追凶，节目提供故事和线索，社区承接讨论与互动，原本一次性的观看过程因此多出了一段可以继续参与的时间。
而刚上线的主创社区，连接的则是作品完成之后仍然存在的内容关系。
芒果TV主创社区上线后，汇聚280多位头部艺人、金牌制作人深度常驻，启动期间就收获了数百万粉丝，形成共生共创新生态。制片人、导演、编导、后期、化妆师、服化道等过去藏在片尾字幕里的工作人员，也开始成为社区里的内容发布者。
更重要的是，用户的想法开始有机会进入内容。用户“求密逃团综”的留言，最后由制作人晏吉亲口承诺，变成了《旷野地图加载中》这样的节目创意；用户希望曾沛慈来唱歌，《歌手》系列的制作人张丹阳，也真的去发出邀请。
它把用户与内容生产者之间的距离缩短了，建议、提问和讨论都可能成为下一步内容开发的起点。对于节目来说，内容不再只有播出的正片，围绕作品产生的幕后内容、主创表达和用户讨论，也成为IP的一部分。
艺人互动IP又把这种关系延伸到了节目之外。
此次大会推出的艺人互动IP大赏，覆盖15个成熟IP、5个成熟晚会IP，并继续围绕艺人个人展开新的内容开发。节目里的艺人不再只是某一档内容中的出演者，艺人的个人特点、表达方式和长期积累的用户关系，都可以成为新的内容入口。
对平台来说，这些关系能够在不同内容之间流动，原本分散在不同节目里的用户、艺人和内容，也因此拥有了更多交汇点。
当参与从观看、互动延伸到内容生产，创作者也开始进入这套关系。AI降低了生产门槛，也让更多创作者有机会进入一套完整的内容生产链路。
芒果灵创已经从内部使用的AIGC平台走向商业化运营，目前入驻企业超过1000家，已有数千个内容项目运行。随着“超创者共创生态”的搭建，外部创作者、影视公司以及专业制作团队，也开始被纳入芒果的AIGC内容生产体系。
这时平台提供的已经不只是一个AI工具。
创作者可以使用AI创作工具，也可以接触芒果的内容资源和专业制作能力；影视公司能够进入新的AIGC项目；成熟的播出体系，则为这些创作提供最终落地的场景。
过去一个创作者拥有一个想法，需要自己寻找制作、发行和传播的路径，现在创意可以从更靠近内容生产源头的位置进入平台。
参与也不只发生在线上。
昨晚的大庸古城，就是内容进入现实空间的一种方式。龙船、古城、山水与IP内容被放进同一个场景，用户可以走进其中、拍摄和体验，原本存在于屏幕里的内容获得了新的现实触点。
到这里，“共创”的多入口、多形态、多种路径都能够在同一个平台实现。
有人在社区里解谜，有人与主创交流，有人围绕艺人持续产生内容，有人参与二创，也有人直接进入内容制作……对于用户来说，参与可以停留在讨论，也可以继续向反馈、创作和体验延伸；对于创作者来说，参与则可以从一个想法开始，进入真正的内容生产。
剧综和AIGC提供内容，社区承接交流，用户反馈进入创作，主创和艺人持续产生内容，外部创作者进入生产，IP再从屏幕延伸到现实空间。
芒果正在做的，是把这些原本分散的参与方式连接起来，形成以内容为基底的完整生态。
从内容合作到长期IP经营，共创如何拓展商业价值
持续供给的内容，为参与提供了新的对象；用户、主创、艺人和创作者进入内容之后产生的互动与反馈，又给后续开发留下了更多空间。
内容不断被生产、参与和延展，IP的价值也就有了更长的生命周期。
《后西游记》留下的109个角色资产、143个场景资产，已经进入了后续开发的可能范围。这些制作过程中沉淀下来的数字资产，可以继续用于第二季，也可以进入广告、电商衍生等场景；小芒电商同步推进孙小圣、小胖猴等毛绒文创产品，剧集里的角色开始从故事走向商品。
AI进一步降低了这类资产复用和内容延展的成本。续作、番外、短片、广告和衍生内容都可以继续调用同一套内容资产，一部作品因此拥有了更多继续开发的空间。
用户关系也沿着这条链路继续延伸。
主创社区、互动IP和线下体验，让用户与内容的关系不再停留在播出周期里。节目可以在社区里继续互动，IP可以进入现实场景，艺人可以围绕个人特点持续产生内容，用户对一个IP的兴趣也就有了更多承接的位置。
内容持续生产，用户持续进入，反馈又回到内容生产环节，一部作品由此形成了一条不断循环的链路。
品牌合作也有了新的进入方式。
芒果TV副总裁杨怀东在现场提出，以IP为核心向品牌开放主创社区、AIGC技术和IP线下实景空间三大“共创场”。其中，AIGC可以进入原生植入、角色授权和定制创作，线下实景空间则进一步联动品牌、芒果IP与文旅资源。
芒果灵创剧场目前规划单剧合作、多剧打包和品牌定制，品牌可以围绕具体IP参与角色先导短片、片中原创短片、品牌定制番外、广告片和节点营销短片等内容开发。
在9月17日的生态大会上，《后西游记》就和修正药业达成了独家冠名合作。
品牌进入内容的时间点，也从单纯围绕播出节点寻找合作位置，延伸到了项目持续生产的过程中。
这种合作方式覆盖的也不再只是内容里的一个位置。
当内容拥有更多开发空间，用户拥有更多参与场景，品牌自然也获得了更多合作方式。
内容、用户和商业价值因此开始形成更长的链路。
综艺可以进入社区互动，艺人可以继续开发个人IP，AI角色可以进入番外、动画、电商和线下，创作者可以通过平台参与IP生产，品牌也可以进入内容共创……原本属于不同环节的东西开始彼此连接。
这才是“共创”最核心的价值创造：它让内容不再以一次播出作为终点，让品牌合作不再以一次曝光作为终点，也让平台的价值不再停留在单个项目的内容生产和分发上。
一部作品有了继续开发的空间，一个IP有了持续经营的可能，平台则拥有了把这种能力复制到更多内容和更多合作关系里的基础。
所以，重新观察今天的芒果，参照系也需要发生变化。
芒果依然在持续生产好内容，成熟剧综构成稳定的内容供给，AIGC打开新的生产空间；而同时，用户、主创、艺人、创作者和品牌共同参与的“共创体系”，则让平台价值有了更多可能性、更大的生长空间。
回到《我们来了——2027芒果共创生态大会》，在共创二字之下的长长片单外，同样值得关注的是，芒果正在用怎样的平台能力，让内容持续生长，让用户关系持续延续，让商业合作拥有更多入口。
扎实的内容回答了市场“接下来有什么”，共创生态回答的，则是“一部作品、一个IP、一个平台，究竟能够创造多大的价值”。
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