开栏的话
积水潭畔，小西天牌楼深处，中国电影资料馆艺术影院藏着跨越百年的胶片星河。从艺术电影的放映传播，到行业现象的探讨研判，再到电影生态的摸索尝试……这里，是中国电影真实而具体的一隅，折射着行业的过去、现实与未来。
近日，中国新闻出版广电报《广电周刊》携手中国电影资料馆新设栏目《影潭》，既呼应艺术影院所处地理位置，又暗指观照“影坛”，更取“潭深水静”之意，旨在立足深度观察，带读者一起深潜电影世界。
9月11日下午，数百位观众相聚在中国电影资料馆艺术影院（小西天店）1号厅，参加“《花样年华》特别放映暨《可疯》新书分享会”活动。映后，被誉为“亚洲第一摄影师”的著名影人杜可风来到现场与观众进行交流，分享电影幕后故事、写作体会与生命体验。
享誉国际的华语电影美学高峰《花样年华》是杜可风的摄影代表作，其新书《可疯》是他对自己艺术生涯的一次全记录。二者在资料馆的相遇，则形成了一个电影院跨界运营、互利互惠的鲜活样本。
签售现场排起长队。李祎然 摄
杜可风畅谈艺术人生
对谈现场，年过七旬的杜可风幽默健谈、活力依旧。他数次主动“领掌”活跃现场气氛，仿佛带领观众一道穿越时空，来到了华语电影黄金岁月的拍摄现场。
回忆过往人生，青年时代当过船员的杜可风认为大海包容、多变的特质塑造了他的认知，他的中文名字“可风”也和海和风的气质呼应。在他看来，其本名Christopher Doyle与中文名形成了双重身份，有助于他在创作时切换角色审视自我，这是他重要的创作方法。
谈及创作理念，杜可风认为，摄影机是演员与观众之间的通道。他把电影理解为“风水”，核心是人与空间的关系。创作也如同即兴爵士乐，要接受现场的突发状况，“错误”也会带来新的可能性。
本场活动的次日（9月12日）正逢已故华语影星张国荣70周年诞辰，资料馆艺术影院也在当天排映由其主演的经典影片《阿飞正传》。作为该片的摄影师，杜可风回忆《阿飞正传》正是他的重要转折点——此前他一直努力研究理论和技术，而到了本片拍摄时，他意识到创作核心是空间里的人物精神和与观众之间的沟通，而技术也内化为本能的自然反应。
关于《可疯》的写作，杜可风希望把自己对于生活、工作的思考分享出来。他认为做电影的本质是关于人与理想，而艺术则是完善自我的途径。当被问及个人最爱的一次创作，杜可风直言“最好的作品永远是下一部”。
“出版+电影”的双赢实践
对谈结束后，现场数百位观众兴致不减，带着《可疯》排起长龙、与杜可风热烈互动，影厅瞬间成为签售会现场，也把这场活动再次推向高潮。
《可疯》一书由中信出版社出版。谈及此次携手的缘起，中国电影资料馆公共事业部主任、节目策划沙丹介绍，中信出版社在《可疯》问世后不久向资料馆抛出橄榄枝，寻求合作推广的可能性。而资料馆拥有丰富的艺术电影放映资源和活动组织经验，《花样年华》恰是其艺术电影长线放映中最受欢迎的影片之一——于是彼此一拍即合，决定用一张电影票搭载“电影放映+影人交流+新书销售”，该场活动售票额近5万元，收入双方分账，达成了“售书+售票”的双赢局面。
这次让“风”吹进电影院，是资料馆探索电影放映与图书出版相结合的实践之一。近年来，资料馆与多个知名出版发行机构联手，持续为影迷与读者打造丰富的文化活动。
例如，资料馆与理想国、多抓鱼、儒意欣欣等机构合作，通过《乡愁》《天堂电影院》等经典影片放映搭配《殉道学：塔可夫斯基日记1970—1986》《无意识日记》等新书销售，并邀请戴锦华教授、陆川导演等学界、业内人士来到现场深度交流。这些活动往往一票难求，收获了不俗的口碑与影响力。究其原因，是把过去单一的影片放映加以升级，经由与出版机构在资源和平台上的优势互补，变成了“一期一会”的独特电影文化体验。
从放映场到文化场
与出版界的积极合作是资料馆以电影为依托、进行节目形式多样化探索的一个突出维度。前不久，中央广播电视总台台长慎海雄在谈到总台定位时提出，总台不仅是内容生产者，还将做生态构建者和标准制定者。而事实上，这个目标也同样适用包括资料馆在内的整个电影行业的运营实践。
作为国家级电影档案馆，资料馆以电影保存、学术放映为基础，不断为观众供给优质内容。今年适逢资料馆艺术影院成立30周年，在长期实践中，资料馆已经构建出影片以电影节展为起点，经由全国艺联发行，再到艺术影院长线放映的生态链闭环。
当下，打造银幕的文化多样性及银幕所在场馆的空间丰富性，推动“电影+”蓬勃发展，也是资料馆实践的重点。今年6月，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，在这一政策导向下，资料馆也探索将观影延伸为更多元的文化场景与参与方式。不久前，资料馆举办“穿过黑夜的漫长旅程——毕赣艺术电影展”放映活动，并在北京、苏州两地艺术影院的展陈空间中配套开设毕赣电影艺术主题展览，同时进行原创衍生品的开发售卖……这些尝试让艺术影院从传统电影放映中“破圈”，成为更具公共性与传播力的文化现场，焕发出新的生机。
需要强调的是，资料馆对“电影+”的探索绝非脱离电影本身的盲目布局，在这个过程中，“+电影”同样重要，即以电影院和放映为主体，让更多能为影院赋能的优质内容转化为可量化的票房。“《可疯》+《花样年华》”所代表的“出版+电影”即是一次典型实践——重磅新书与影人的加入，对电影形成有效反哺，真正让更多观众走进影院，感受大银幕的魅力。
今年夏天，许多影院争相开启世界杯直播，樊振东参加的“2026—2027赛季德国乒乓球甲级联赛及德国杯赛事”也在影院上映并收获不俗票房……这些都不断启发着行业，唯有让更多样的内容形式进入影院，并通过创新方式经营、注重创意人才的培养与吸纳，电影院才能行稳致远，在业态变革中保持不灭的生命力。
沙丹表示，希望努力把资料馆艺术影院的多元实践打造成“样板间”，形成更多可复制的经验，为商业影院提供参考、交流互鉴，共同助力电影院成为城市精神文化生活中不可取代的闪亮坐标。
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