镜头可以打磨，场面可以设计，但唯有真诚无法作假。
《征途》重现的不仅是高原上的长征征途，也展现出一名创作者坚守本心的艺术征途。
作者| 王重阳LP
编辑| 晶晶
排版| 苏沫
本文图片来自网络
文章发布初始时间：2026年10月1日
如果说长征是中国革命历史中最壮丽的篇章之一，那么《征途》就是用心诠释其胜利奥义的注解。
在纪念长征胜利90周年之际，这部28集重大革命历史题材剧登陆央视八套黄金档，以不同于大众印象的叙事，把镜头对准懋功会师之后那段少被影像深挖的高原岁月，为长征史诗补上了极具分量的篇章。
在懋功会师这场具有重大意义的历史性会合之后，《征途》镜头展开，观众可见的并非一片坦途，而是川西高原上复杂的政治环境与恶劣的自然条件，以及关乎全军命运的路线抉择。诸多现实难题交织在一起，构成了该剧的叙事背景。
主创团队选择了一种克制的姿态，不刻意煽情，也不强行制造戏剧冲突。以沉静的视角直面这段历史深处的复杂面貌。
同时，《征途》剧组远赴高原实地取景，拒绝棚拍捷径，将凛冽与苍茫的雪山草地一一呈现在观众的眼前，让观众直观体会到当年红军的生存绝境。值得一提的是，该剧采取双线叙事穿透历史：
以革命领袖在数次关键会议中的战略考量与抉择为“骨”，聚焦红军战士、藏羌群众的命运沉浮为“肉”。双线都以“群像”刻画为表现载体，让历史抉择与人物命运融为一体。
因此，在重大革命题材持续探索创新的当下，《征途》跳出了对单一场景的渲染，借一段充满磨砺与求索的征途，与当代观众完成了一场跨越时空的对话。也让长征精神跳出文字记载，拥有触手可及的温度与质感。
01 角度新颖，重新诠释长征路上的“苦”与“难”
1935年6月，中央红军与红四方面军在四川懋功会师，两大主力红军的汇合为后续革命创造了有利条件。不同于以往同类型题材的叙事惯性，《征途》找到了一个有新意的切入角度：
一方面，它忠实还原了红军高层在“北上”与“南下”的战略层面产生的路线分歧，没有回避历史矛盾，而是沉下心来刻画革命领袖身处逆境时大局为重，守住团结底线的定力。将这一阶段的“在斗争中团结，在团结中斗争”的复杂厚重的革命智慧娓娓道来。
与此同时，这一革命智慧也反映在普通红军战士身上，特别是在面对少数民族同胞时，红军战士们既要面对反动派臆造的“红魔军”的诋毁，也要面对少数民族地区在信仰、文化和生活习惯上的差异，从而进一步把镜头伸向川西北高原的少数民族同胞。
此时叙事视角再度展开，跟随当地藏族青年的心绪变化，观众看到了他们最初面对这支革命队伍时，那份本能的错愕与试探，再进一步见证了其心态的转变：
从疑虑隔阂，到惊讶感动。
少数民族同胞见证了红军战士为团结政策付出的努力与牺牲，他们读懂了红军的主张，也产生了理解与憧憬，最终选择并肩作战，生死与共。
两条紧密纠缠的故事线互有交集、彼此影响，成为该剧竭力体现的两条“征途”：
一条是关乎全军命运、反复求索的路线征途，另一条是跨越地域与民族隔阂、凝聚人心的民心征途。
双线并行，脱离了以往同类型作品仅仅刻画翻雪山、过草地的生存磨难，着力于将上下同心与民族团结置于同一历史时空中对照书写，把“苦”与“难”的层次清晰化，特别是后者的“难”——
面对路线分歧这一段复杂厚重的历史，不去制造脸谱化的对立。镜头尊重史实，鲜有情绪上的大起大落，更多的是沉默中的焦灼与坚定。
面对国殇河山残的同时，红军要面对反动势力的围剿与妖魔化污蔑，更要面对茫茫草原时往何处去的困惑与抉择，团结策略在此时显得尤为重要。
《征途》通过领袖、战士、少数民族同胞的心路历程与实际行动，回答了“红军不怕远征难”的“难”究竟难在哪里、又如何被克服，这也是该剧区别于大多数长征题材作品的创作特质。
02 拒绝捷径，用实景和巧思还原历史
在拍摄过程中，导演王伟民从一开始就定下了拒绝捷径、扎根实地的准则。
近千人的摄制队伍、数次大规模转场，《征途》剧组辗转四川及陕甘多地，深入川西北高原与红原草地这些长征史实的发生地取景。高原之上环境严苛，高寒缺氧、天气瞬息万变，演员们就在这片荒原之中，亲身承受着高原带来的种种考验。这些真实环境中的体验，最终被全部保留在镜头中。
茫茫草甸、凛冽风雪中的行军场面，没有绿幕棚拍的刻意修饰，演员口中呼出的白气都是自然原生的状态，无需后期刻意渲染寒意。剧组参照大量历史老照片打磨服化道，军装的补丁、枪械的质感、营地内的各类陈设，每一处细节都尽力贴近历史原貌。
实景拍摄赋予《征途》沉甸甸的真实底色，也将长征路上的严寒、饥饿与烈风、沼泽从文字记载转化为画面。这种源于真实环境的压迫感，让演员的表演更加自然厚重——
既忠实还原了革命领袖于重压之下的隐忍与担当，也让普通红军战士、少数民族同胞拥有完整的人物弧光。特别是当藏族战友身陷险境时，红军借鉴了“金寨阻击战”的成功经验，在千里之外的川西北高原上完成了反击。
这种融于细节的战斗场景，也在提醒观众：
红军是一支经历过战场考验的革命队伍。他们拥有丰富的战场经验。《征途》选择用内敛的表达路径把革命力量藏在留白之间，这种克制的叙事也体现在对草地行军上——
不靠刻意放大血腥惨烈的场面博取冲击感。剧集平静地记录战士们的疲惫与坚守，让苦与难自然流淌在行军、宿营、筹粮这些日常片段之中。正是这份收敛内蓄，让长征不再是遥远宏大的概念，而是一群活生生的人在绝境里一次次做出选择。
王伟民导演相信，历史本身已经足够有力量，无需额外添加戏剧化的加工。静水流深的表达，反而更容易穿透屏幕，让当代观众共情那段高原征途中可歌可泣的革命情怀。
也是因为这种宏大历史叙事下呈现的细节与不炫技的创作诚意，让不少观众看后感慨《征途》的“重剑无锋，大巧不工”。
剧集首播便拿下同时段全国收视第一，足见这份实景拍摄与创意巧思，成功打动了屏幕前的观众。
03 三登央视，万般巧不如一个真
“我们经历了这么艰苦的日子和艰苦的环境……换得我们的劳苦大众得以解放，能够过上好日子，这个苦吃得就值。只要革命的信仰在，我们就能战胜这份苦。未来的人们也一定会铭记这段伟大的历史。”在剧中，革命领袖如是说。彼时草原上星火点点，军帐延绵。
导演王伟民在谈及《征途》创作时，也留下这样一句感慨：
“一代人有一代人的长征路。”
《征途》在叙事的历史承接上，与他十年前（2016年）执导的《彝海结盟》形成遥相呼应的延续。
如果说《彝海结盟》反映的是民族团结的开端，《征途》则接续了懋功会师之后，高原之上更为漫长、煎熬的求索岁月，它更偏向历史思辨与精神回溯。
主创团队没有刻意拔高或简化历史，而是深挖长征这段容易被忽略的段落，描摹危难时刻红军上下一心、坚守团结的信念。因此《征途》的创作重心不在于打造热血的视觉冲击，而是邀请观众沉下心，直面真实、复杂的历史本身。
今年下半年，王伟民导演执导的三部作品《江海潮生》《米良与麦青》《征途》已连续登陆央视播出，作品背后正是他一以贯之的创作准则：
万般巧不如一个真。
在他的创作逻辑里，重大革命题材最核心的根基，就是真诚。唯有尊重史实、还原时代底色，作品才能打动人心，获得观众的认可。
从观众视角来看，这份创作上的“真”也完全能够感知。无论是远赴高原的实景拍摄，克制内敛的叙事表达，还是兼顾宏大历史与个体命运的双线视角，所有的创作选择，最终都指向同一个目标——
跳出套路化的主旋律叙事，让遥远的长征故事走出教科书，让观众身处“跨时空对话”的交流状态。
须知好作品从来不靠虚华博取掌声。王伟民导演三部作品接连登上央视，恰恰印证了朴素的创作理念：
镜头可以打磨，场面可以设计，但唯有真诚无法作假。
《征途》重现的不仅是高原上的长征征途，也展现出一名创作者坚守本心的艺术征途。
当历史不再是遥远的文字记载，而是能被看见、共情的生命选择，长征精神才能真正跨越时光，持续叩响当代观众的内心。
（注：本文所用图片均系转载自网络，如有侵权，请联系我们立即删除。)
「四味毒叔」
出品人|总编辑:谭飞
执行主编:罗馨竹
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