相似的起点，不同的呈现——走向游戏改编的两个极端。
*本文不含对两部作品的剧透
过去一个月里，两款知名游戏相继被搬上了大银幕。
一个月前，《只狼》的动画《只狼：永不言败》刚刚在日本上映；国庆期间，《生化危机》IP的最新电影《生化危机：爆发夜》也已经在国内上映。
两部改编作品在票房上很难进行比较，毕竟一部只在日本小规模点映，另一部却是全球多国上映。只不过在口碑上，两部电影已经渐渐拉开了差距。
《只狼》动画作为该游戏的首次改编，没能承受住观众的期待，上映以来被大量观众吐槽，在日本权威评分网站eiga.com上的分数甚至只拿到了2.2/5；
反倒是不怎么被看好的《生化危机》电影，作为不知道第几次重启的再次改编，自北美上映以来就好评不断，在烂番茄获得95%的影评人新鲜度和91%的观众评分，达成了系列电影最高的北美开画成绩。
这两个被改编的游戏有很多相似之处。
它们都有着清晰的主线，都有明确的游戏主题和视觉符号，也都具备宏大完整的世界观。按理来说，这些都是适合改编的元素。
但在改编成电影的过程中，《只狼》动画和《生化》电影都在试图还原游戏里的玩家体验，却在影视化时选择了截然不同的两条路，最终走向了两个极端。
1
《只狼》动画的选择，是以主角视角还原游戏的故事。
这是个相当稳妥的选择，但这样做的问题是，游戏里几十小时的剧情体验，想要塞进一部两小时左右的电影里并不容易。
导演沓名健一在接受采访时就曾提到，如果把游戏里的内容全部塞进电影，最终只会变成一部“总集篇”动画。他选择将狼与九郎之间的关系，作为贯穿全片的线索，试图通过这段情感关系和更多对话，来填补那些玩家要花几十个小时探索苇名，反复对话和战斗才能弄清楚的事情。
因此在电影里，我们能看到大量游戏里没有直接展现的日常生活。比如狼和九郎坐在一起的平静畅谈，他们在村子里参加祭典，又或是和村民一起制作点心。这些日常场景的加入，的确能让人感受到狼和九郎之间的羁绊，也能加强这段关系的生活质感。
但是，电影试图用日常补足游戏没有直接表现的情感，却没有意识到人物的关系并不只靠相处时间的长短。
其中最大的问题，就是电影删掉了大量主线剧情。比如过去时间线中，平田宅邸的那一夜。那晚和蝴蝶夫人的一战以及义父的背刺，都是狼和九郎主仆关系的基础，也是后续剧情的重要铺垫。
动画希望通过狼与九郎的日常，来弥补情感上的缺失，可日常生活营造的亲密感却不能完全代表二人共同经历的一切，更解释不了狼为什么会为了九郎与整个世界对抗。
《只狼》动画的拧巴之处，在于它既想摆脱游戏流程的束缚，又不能完全放弃原有的主角视角故事线，最终做出了顾此失彼的删减和保留。
在动画里，我们能看到很多游戏里的经典场景和BOSS。比如苇名城关隘前一人一马的鬼刑部，或者是天守阁前的守关大将，靠着一遍遍击杀玩家，给我们留下了很深的印象。
《只狼》动画同样保留了这些BOSS，却大幅弱化了他们的存在感。鬼刑部被狼一招秒杀，守关大将更是镜头一切直接倒地。动画里有很多BOSS，都是符号一般地一闪而过，没有展现它们的强大，也体验不出阵营特色，就像一个网红景点一样被匆匆打卡。
但在《只狼》的故事里，狼是靠着不断死亡重生向前推进，玩家则是通过死亡和学习理解战斗。两者在同一段经历中汇合，让“死亡”既是游戏机制，也是故事主题，这个过程本身也是游戏最终的叙事。
电影PPT一般的战斗过程，虽然以剑戟片风格体现了狼的强大，却抛弃了死亡的主题。按照导演的说法，他希望动画中的剑戟不只是高速炫技的动作表演，而能够体现刀和人体的重量感。
然而《只狼》最不可替代的体验，恰恰不是刀剑碰撞的视觉效果，而是一次次失败再重来的过程。
《只狼》动画试图用主角视角最大程度地还原游戏故事，反而忽略了藏在游戏性中的核心叙事，导致动画的观影体验和游戏带来的感觉大相径庭。
它确实更像一部传统意义上的动画电影了，却也因此失去了《只狼》作为游戏最独特的部分。
2
《生化危机：爆发夜》则采取了近乎相反的策略。
电影的故事同样发生在浣熊市，也就在病毒爆发的那一夜。但在整部片子里，完全没有出现里昂或克莱尔这些系列核心角色，而是从一个全新的主角——一名普通的医疗外卖员的视角展开。
通过这名小人物的视角，我们可以在游戏已有的剧情之外，从浣熊市郊区一步步走近这座病毒正在爆发的城市。按照导演扎克·克雷格的说法，《生化危机》游戏本身已经把那些经典人物的故事讲得很好，与其重复，不如让另一个人物经历一场类似的噩梦。
乍看之下，这种改编方式似乎比《只狼》更加冒险。毕竟这是全新的主角和全新的故事，需要观众重新和角色建立情感联结——但这恰恰给了电影更大的自由。
当电影不再需要复述原作剧情，它就不必把有限的片长花在解释既有角色的行动上，也不必为了复现经典场面，强行将不同事件塞进同一条故事线。《生化》电影的主角，从最开始想派送快递赚钱，到最后只想活下来，始终在灾难中从一个地方赶往另一个地方。
这段旅程，恰好能够容纳《生化危机》最有代表性的游戏体验。
一个比较有意思的地方是，在《生化危机》系列诞生且拥有极高知名度的日本，《生化危机：爆发夜》的宣传物料并没有强调这是一部游戏改编电影，海报上甚至连丧尸元素都表达得相当隐晦。
但在宣传手册的背面，你又能看见宣传方将电影按照场景，划分成了6个像是关卡一样的章节，足以让游戏玩家如条件反射一般想象出可能在电影中见到的场面。
这张海报的正反面，恰能体现这次《爆发夜》不太寻常的改编思路。
导演克雷格自己就是个资深《生化危机》游戏粉丝，据称玩过数千小时的游戏原作。谈起游戏体验时，他就说自己尤其喜欢“资源管理”的玩法，还有不断深入危险区域的探索过程。
正因如此，他才希望电影像游戏一样，让一个主角从一关走向下一关，途中进入不同的环境，遭遇越来越危险的威胁。
很多玩家看过《生化》电影之后，都搞不清它到底在还原哪一代游戏，有的还会批评游戏里G病毒、T病毒和普拉卡寄生虫的大杂烩。但《爆发夜》真正还原的，从来不是某一代游戏的剧情，而是玩家在游戏中会经历的过程。
主角需要寻找资源、解决障碍、获取武器，并在弹药有限的情况下决定如何应对敌人。从手枪到霰弹枪，玩家的火力逐步升级，但这些资源也只能堪堪应对成长速度更快的敌人。每进入一个新的空间，都可能遇到一种新的威胁，紧迫感总是如影随形。
这套设计最巧妙的地方，是它让游戏机制自然地变成了电影的叙事动力。观众不需要知道《生化危机》的每一段剧情，也不需要认识系列中的每个角色，依然能够理解主角正在经历什么。
除此之外，《生化》电影甚至在电影的镜头语言上，也在主动往游戏感上靠拢。某些特定场景中，电影会自然地使用第一人称视角，也会采用更接近游戏操作视角的构图，让观众感受到人物正在探索一个陌生而危险的空间。
对熟悉游戏的玩家来说，这些视听选择能够唤起熟悉的操作体验。对没有玩过游戏的观众来说，它们仍然可以直接制造紧张感。
正因如此，《生化》电影的故事谈不上有多创新和精妙，却依然能把一个非常套路化的剧本拍出好口碑，靠的就是把《生化危机》变成了一种叙事语言。
3
一边是彻底放弃主线却复刻了游戏体验，另一边则是还原游戏剧情却越走越远。《生化》电影和《只狼》动画在改编方向上走向了两个极端，但它们的出发点其实离得很近。
在《只狼》动画上映前，导演沓名健一在采访里其实谈到过《只狼》最核心的体验。他提到真正让他决定接下这个项目的，就是游戏的“难度”。在他的理解里，《只狼》的困难并不只是为了增加挑战性，它和作品本身关于“死亡”的主题紧密联系在一起。
从这些话我们能看出，他一定深度体验过了游戏，也已经触及了《只狼》的核心主题。但很可惜，他最终却没能把这种体验带到动画中。因为早在立项之初，片方就已经告知他要把《只狼》动画朝着剑戟片的角度改编。
如果只按类型片元素来看的话，耍刀弄剑的《只狼》确实和剑戟片很搭。但在节奏上，它们却是两个完全不同的主题。
《只狼》的高速战斗和不断死亡并重来的主题，注定了它是个“静”不下来的故事，也很难有大片留白的叙事空间，这些都和盛产大师作品的剑戟片有所冲突。在导演参考了黑泽明的《乱》这样的电影时，就注定这个《只狼》动画在故事和风格上会产生节奏上的割裂。
而《生化》电影的成功，同样是来自于它的正确节奏。
不管是恐怖游戏还是恐怖电影，惊吓都是入门课，也是对镜头语言的节奏把控。在这方面，导演克雷格恰好格外擅长——因为他的喜剧人经历。
导演克雷格除了是一名《生化危机》的资深玩家，同时也是一位资深喜剧创作者。他最早出道时，就是和几个朋友一起组织了一个小品电视节目，后来又在多个情景喜剧节目里出演，最后才凭借《野蛮人》《武器》等恐怖电影在好莱坞立足。
喜剧与恐怖看似相距甚远，实际却都高度依赖节奏：观众预期某件事发生，创作者必须知道什么时候打破预期，什么时候延迟结果，什么时候让一个停顿变得令人不安。
正因如此，我们能在《生化》电影里看到大量既惊悚又搞笑的桥段。当主角刚刚抵达一处安全屋时，马上放出一个Jump Scare吓观众一跳，然后再次违背预期把上一秒的惊吓变成劫后余生的笑料。
虽然也有《生化危机》的粉丝，会批评电影把故事讲得像一个搞笑片。但不得不承认的是，搞笑和恐怖在节奏上完全可以相互兼容，而且它也让电影能够“一鱼两吃”地进行高效叙事。
比如预告里这一段主角狼狈躲“丧尸雨”的桥段
现在回过头来看，两位导演其实一开始都很清楚，改编不是照搬。但真正困难的，是用最适合的形式，把游戏中的体验还原成镜头语言，找到游玩中最不可替代的那部分。
两部作品最终呈现出的差别，并不是谁更尊重原作，而是谁更清楚应该把游戏原作的哪些东西带进电影。
真正的忠实，不是把玩家熟悉的东西尽可能留在银幕上，而是使它们在电影里依然奏效——也让电影院里的观众明白，原作的玩家到底为什么喜欢这款游戏。
热门跟贴