一个刑警的妻子,发现自己被歹徒尾随。她一路狂奔到自家楼下,然后停下了脚步,抬头开始欣赏天上的烟花。
下一秒,毫无悬念,她被套上麻袋抓走了。
看到这里,我忍不住看了一眼进度条,确认这真的是那部号称“富士电视台史上最大规模跨国制作”的悬疑巨制。
《绑架游戏》的设定极其诱人。东京、首尔、曼谷等亚洲七大城市,同一时刻发生七起绑架案。现场只留下一片红玫瑰花瓣。
随后,家属们收到邮件:“为救所爱,你可以牺牲多少?最终生还,只得一人。”
跨国大逃杀,极限心理战,全员恶人。这要素,这卡司(坂口健太郎、李准基、柯佳嬿),摆明了是要做一部亚洲版的《鱿鱼游戏》。
结果,豆瓣5.5。评论区哀鸿遍野,大家都在问同一个问题:这剧本是用脚写出来的吗?
为了让绑架案顺利发生,编剧几乎剥夺了所有主角的智商。
李准基饰演的韩国医生,顶尖神经外科专家。他的女儿双目失明。
在收到明确的“你女儿有危险”的警告后,他不仅没有寸步不离地保护,反而把盲人女儿一个人扔在空旷的广场上,自己跑到几十米外去打电话。这通电话非打不可吗?比女儿的命还重要?
紧接着,他在电话里眼睁睁看着一个陌生女人坐到女儿身边,他居然继续对着电话发呆,毫无警觉。作为一个高智商精英,这种降智行为让人无法理解。
悬疑剧,顾名思义,要让人“悬”着心。前提是,人物的行动得符合正常人的思维逻辑。
这部剧最失败的地方,不是它的剧本有多复杂,而是它把观众当成了傻子。
剧中所有受害者,都像是在配合绑匪完成KPI。绑架发生前必定毫无防备,绑架发生时必定原地发呆。
当悬疑剧的基础逻辑崩塌,原本应该让人屏住呼吸的紧张感,就变成了让人笑出声的荒诞喜剧。
除了剧情降智,这部剧在叙事结构上也犯了国产大剧常犯的毛病——“雷声大雨点小”。
第一集开头,镜头在七个城市疯狂切换。多语种混搭,节奏极快,格局拉满。
然而,半集不到,另外五个城市就彻底销声匿迹了。曼谷、新加坡、马尼拉,只沦为了电视新闻里一闪而过的字幕。
花大价钱跨国取景,请来多地演员,最后却只剩下东京警察和首尔医生两条主线在推进。
这就像去高级餐厅点了一份“七国海鲜大拼盘”,端上来一看,只有两条咸鱼。
跨国合拍,不等于把不同国家的演员硬塞进同一个画面。格局铺得太大,如果没有极其扎实的剧本功底,必然兜不住。
剧中还有一段极其出戏的戏份:刑警在地铁里遇到陌生人,对方对他抛出了经典的“电车难题”。
探讨牺牲少数拯救多数的道德困境。这本是悬疑剧里用来深化人物内核的绝佳切入点。
但在本剧里,它仅仅流于表面。男主听了之后,没有任何深刻的心理挣扎,也没有和后续的绑架案产生化学反应。
这种把哲学概念生硬地塞进台词里的做法,不叫有深度,这叫装深沉。
其实,熟悉日剧的观众,看到导演“加藤裕将”的名字,心里就有数了。
这位导演的履历非常神奇。联合执导的《求婚大作战》《最完美的离婚》都是神作;可一旦他自己挑大梁,《百合与直觉》《工口男友令我着迷》等剧,口碑全是一地鸡毛。
这次他单刀赴会,再次证明了自己挑不起大制作的大梁。镜头调度平淡,人物调教失控,整个故事像是一个被资本拼凑起来的缝合怪。
《绑架游戏》的问题,其实是近年来很多“亚洲合拍剧”的通病。
以为请几个跨国大牌,拍几个城市的地标,再套上一个“大逃杀”的设定,就能打造出爆款。
却忘了,**悬疑剧的灵魂永远是剧本**。
如果没有严密的逻辑支撑,没有让人物在绝境中做出合理的人性推演,你炸再多的大楼,搞再宏大的设定,也不过是一具穿着华丽外衣的干尸。
把观众当傻子,最终只会变成真正的笑话。
如果你只是想看看李准基和坂口健太郎的脸,快进着看也许还能忍受。
如果你对“大逃杀”题材有执念,建议重温一下其他经典作品。
至于这部剧,我的建议是:快跑,别回头。
你永远叫不醒一个装睡的编剧。
但你可以选择关掉视频。
聊一聊《绑架游戏》
- 你在看悬疑剧时,最受不了哪种“强行降智”的操作?
- 对于多国合拍的剧集,你还会抱有期待吗?
(海报及剧照来自豆瓣,剧情根据剧集原创整理。2026年10月6日首播,共11集。)
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