本文系网易沸点工作室《槽值》栏目（公众号：caozhi163）出品，每天更新。

让无数观众焦虑到头皮发麻的《小舍得》，终于迎来了大结局。

鸡娃到疯魔的“焦虑制造机”田雨岚，虽然放下了“逼”子成龙的执念。但她曾经的鸡娃语录，还是让人一想起来，就血压飙升：

“只要是对学习没有帮助的，就都是浪费时间！”

“你学习好，就是对妈妈最大的回报！”

“什么时候了还想着玩？作业写完了吗？你是年级顶尖吗？”

连观众听了都觉得呼吸困难，难怪把还在上小学的儿子，硬生生逼出了抑郁症。

可就是这么一个能把人气死的角色，却让人怎么都恨不起来：

观众骂她极端，嫌她狰狞，却也觉得她无奈、可怜，甚至还能和她一起掬一把老母亲的辛酸泪。

饰演田雨岚的蒋欣，也再次凭借“讨厌”的配角火出圈。

从华妃到樊胜美，再到田雨岚，“恶女”蒋欣，似乎有一种魔力：

哪怕再招人恨的反派，她也能演得惹人爱、惹人怜、惹人疼。

1.蒋欣，“气人精本精”

有人说，这届观众容不下性格有瑕疵、道德不完美的反派。

可让蒋欣大火的，几乎都是这类角色。

蒋欣，气人精本精

《小舍得》一开场，她饰演的田雨岚就“原形毕露”。

第一集里的家宴上，田雨岚不顾其他人三番五次岔开话题，当着全家老小的面，一直在夸自己的儿子爱学习、成绩好、能力棒，是“别人家的孩子”。

别人家孩子唱歌，大家都在认真听，她在底下吃吃喝喝翻白眼。

一曲终了，又赶紧炫耀自己孩子会背上千位圆周率。还不忘阴阳怪气地问其他孩子：你能背到第几位呀？

把所有人都比下去后，还要发表一番迷惑发言：你们小姑娘家家的，不用那么辛苦，我们男孩子可不行。

争强好胜、捧一踩一、热衷攀比、不顾孩子的感受……乍一看，这个角色没有任何可取之处。

可偏偏有人一看完这顿饭，就直接被蒋欣圈粉。

把不讨喜的角色演得大放异彩，仿佛是蒋欣的看家本领。

这种本事，从她第一个火出圈的角色“华妃”开始，就体现得淋漓尽致。

单看人设，心狠手辣、处处与主角作对的华妃，不过是一个普通的坏人。

她不够讨喜：专横跋扈，永远下巴微抬、眼神斜睨。

还道德败坏：一登场就杀人不眨眼，“用夏常在的血为宫里的枫叶积点儿颜色”。

话音未落，还不耐烦地翻了一个白眼，显然是视人命如草芥

陷害端妃、陷害甄嬛、陷害沈眉庄、陷害淳常在……华妃从登场开始，几乎从头坏到尾，仇恨值拉到满，却偏偏让很多人第一次记住了蒋欣。

让蒋欣第二次出圈的“捞女”樊胜美，也一度让观众恨得牙痒痒。

眼里只有钱的拜金者，一心想攀高枝的“凤凰女”，绝对是现代剧里最讨厌的那类人设：

一听说楼里要搬来新邻居，就盼着对方是个高富帅。

刻薄地嘲讽相亲对象“只是个小小的公务员”，阴阳怪气地挖苦人家“都快四十了还潜力股啊？照这么下去，五六十还潜着呢”。

收到奢侈品作为礼物，不仅没表现丝毫感动，还理所当然地认为：“他就是应该放点血给我啊。”

背着假名牌，还不忘酸几句背着真货的人“没女人味”。

类似的人设并不少见，可樊胜美却成了都市剧里最让人印象深刻的人物之一。

跟主角作对的反派遍地都是，可火出圈的“恶女”，凭什么总是蒋欣？

2.恶人，不是工具人

蒋欣塑造的反派角色，可恨中，怎么总是透着可怜和可爱？

因为她们，从来不是推动剧情的扁平工具人。

《甄嬛传》中，华妃看似凶狠无情，实际上，她偏偏是由始至终、真正深爱着皇帝的人。

皇上赐给她欢宜香，她满心欢喜地收下，当作独一份的恩宠。

每每提起，权势熏天的贵妃，眼神里都是小儿女的娇羞。

最后，华妃犯下大错，被赐予白绫自行了断。

傲气的她不甘心赴死，可在这时，她知道了欢宜香的秘密：夺走自己孩子的，恰恰是自己深爱的皇帝，和他送的“礼物”。

一瞬间，她悲极反笑，原本不肯认命的她，决然地撞墙而死。

死前，那声惨然的“皇上，你害得世兰好苦啊”，让多少人陪她一起落泪。

情到浓时的娇憨可爱，被爱人背叛后的心如死灰，让观众恍然：

华妃也不过是深宫中的苦命人。

她的嚣张残暴、近乎偏执的占有欲，不是“为坏而坏”，而是有一个可悲可悯的根源。

其实，蒋欣本与华妃一角无缘，只是试镜的时候，恰好与“华妃”对戏。演完后，蒋欣总觉得有哪里不对劲：“这完全不是我心中的华妃。”

别人都说华妃阴毒可恨，唯独蒋欣觉得她可怜：

“只有她是真正爱皇上的，难道你们没有看到这份爱吗？”

在蒋欣的一再坚持下，导演同意让她按自己的理解试一遍。

这一试，就试出了导演和观众心目中独一无二的华妃娘娘。

蒋欣对人物的独特理解，让她给樊胜美也打了不少“补丁”。

最初的剧本里，樊胜美的大牌包包其实都是真的，她省吃俭用地买下它们，给自己撑场面。

蒋欣却“安排”樊胜美把真包卖掉，寄钱给家里，再买一些假货顶上——

否则，原本就工资不高的樊胜美，还哪有钱补贴家里？

樊胜美死要面子的逞强，不忍心让家人受苦的善良，以及孤立无援的绝望，一下子有了立体度。

樊胜美在江边的这段独白，也是蒋欣自己向导演“要”的

到了演“鸡娃母亲”田雨岚时，没当过妈的蒋欣，最初心里没底、不敢演。

决定“硬着头皮来”之后，她让朋友偷偷把自己拉进了家长群里，“潜伏”在里面观察。

慢慢地，她开始了解田雨岚，心疼田雨岚，最终，演活了田雨岚。

所以，我们才能看到，在儿子心态崩溃、撕毁考卷之后，恨铁不成钢的她，冲着儿子大吼大叫，歇斯底里地抽自己耳光。

有观众表示自己气急了又不舍得打孩子时，也曾这样打过自己

却也会流着眼泪搂住儿子，和他哭成一团，委屈又无奈地叹息一句：你让妈妈怎么样嘛……

儿子出现精神问题后，田雨岚在公婆“离婚”“报警”威胁之下，仍能勉强维持的心理防线，却因为儿子的一句“不要妈妈了”，骤然土崩瓦解。

一瞬间的手足无措，让人心疼

这样一个不完美却真实的母亲形象，好强又脆弱，极端但无奈，让人怎么恨得起来？

塑造角色时，蒋欣很喜欢挖掘角色内心深处引发人共鸣的部分。

“放大她的可怜，放大她的可爱，把阴暗的东西也做到了，但做到的同时也要让观众看到她的可怜。”

给单薄的人物模板增加立体感，这是蒋欣的演戏之道，也是一个好角色的应有之意。

3.反派，真不是“没戏”

说到底，恶人也好，反派也罢，观众对于他们，并非没有容忍度。

只是，大多数时候，所谓的“反派”，都只是“无理取闹”一般，为“坏”而“坏”。

不会招人爱，也不会招人恨，只会让人烦：

昨天还姐妹情深，今日突然就你死我活。

反派从头坏到尾，但直到大结局，也不知道为什么这么坏。

明明是精英人设，一遇上主角就智商掉线。

反派和其他配角的存在，似乎就是为了给主角铺路。没有自己的日子要经营，没有自己的人生要追求。

这样一个角色，显然更容易推动剧情，烘托所谓的“主角光环”。

但最终结果，往往是剧情却全面崩盘，观众也不愿买账。

比如，惨遭口碑滑铁卢、评分跌至3.8的《大宋宫词》，被人嘲“为了成全大女主，全员都是工具人”。

皇孙刚出生，皇帝为他举办的“出生礼”，是让人抱他出宫，走到大街上，被来往的人随便摸头？

男主的儿子刚刚被刺杀身亡，为了维护女主，男主竟然表示：“孩子的生母失去了孩子，但她还有家人。而女主，只有我呀！”

这真的是一个刚失去亲生儿子的父亲，能说出的话吗？

郭妃，好惨

更不用说还有“东京城地震，只震塌了皇上住的那间房”“反派突发奇想刺杀男主、却又脑子一热自杀身亡”等剧情，让这部剧一开播，就落入了被群嘲的窘境。

高塔都还好好的，就是皇宫正殿塌了

配角的剧情，到底要怎么设置？

配角，到底要怎么演？

《喜剧之王》里有句台词：“虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但一样是有生命、有灵魂的。”

《喜剧之王》剧照 / 豆瓣

追根究底，无论主角配角、正派反派，首先得是一个立体丰满，有血有肉的“人”。

他有自己的脾气和性格，有爱有恨，有笑有泪，有苦衷，也有软肋。

用心塑造的角色，总会换来共鸣

几乎没有谁，是天生的恶人。作恶的“反派”，往往也是为了自己内心以为的“善”。

哪怕僭越道德标准，哪怕偏执、疯魔、毫无道德，总归也有源头、有根据。

或许我们不会因此原谅他们犯下的过错，但在对之声讨的同时，也会多一分感喟。

儿子和母亲，都真实得让人心疼

《演员的自我修养》里，要求演员“不能创造连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西”。

血肉丰满的“人”，远比扁平的“角色”，更能让人共情，更有机会被观众记住、讨论。

这无关角色大小，而取决于剧本和演员，对一个个人物的塑造。

春晚舞台上，曾有一个名为《主角与配角》的小品，“配角”陈佩斯对“主角”朱时茂很不满意，撂下狠话说：

“神气什么！说实在的，到了舞台上，那还得看谁有戏!”

我们不怕配角坏，不怕配角可恶。

我们最怕的，恰恰是配角只有坏、只有可恶，唯独没有戏。

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