本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。
如果问最近关注度最高的古偶剧是什么？
《长月烬明》一定榜上有名。
但出圈的不是剧情，而是服化道。
自6号开播起，社交平台上，便不乏关于它的讨论。
昨天是“陈都灵新造型一出我就死了”，今天是“白鹿黑化妆容好带感”。
有网友一边被剧情虐得嗷嗷叫，一边高喊着“新造型再来点”。
更有一些观众给出评价——
“终结‘丧葬风’，就是它了。”
社长朋友圈截图
《长月烬明》果真能“救”古偶服化道吗？
01
让人耳目一新的“敦煌风”
如果说近几年大多古偶剧的服化道，在观众眼里是“丧葬风一条龙”，那么《长月烬明》可以算云霄飞车，带观众直达敦煌快乐老家。
在《长月烬明》筹备初期，制作团队的成员们特地跑去敦煌采风。
幕后故事/优酷
在参考了敦煌壁画里建筑文化特点后，制作团队确定了《长月烬明》空间设计概念——
“举头见神宇，低头望苍生。”
凡人与神迹建筑之间，要凸显出距离感和仪式感。
战神大婚，凸显一个牌面/电视剧《长月烬明》
衡阳宗，设定上为仙派首宗，坐落在天柱灵脉之上，建筑风格便脱胎于传统庙宇，塑造神圣、庄严之感。
男主母国景国，位于北方。宫廷大殿的建筑风格粗犷硬朗，材质以木、漆结合青石为主。
整体色调浓郁厚重，大量的壁画，诉说着这个朝代的历史和文明。
环境到位了，造型更不能拉垮。
《长月烬明》的服装配色和设计灵感，亦来源于敦煌壁画。
女主服饰参考了敦煌壁画中经典飞天形象的色彩搭配，以⽢草⻩、篾⻩展现凤凰涅槃。
女二的披帛、臂钏，以及持花手印，均从壁画上的佛像考证而来。
衣服上的飘带，经过多次剪裁尝试，达到了“随手一甩就可以飞起来”的效果。
陈都灵美上热搜的神女造型/电视剧《长月烬明》
什么时候穿哪一件衣服，更有讲究。
不仅要和剧情进展以及环境要匹配得上，还要体现人物性格的变化。
开场时，女主的身份是衡阳宗掌门之女，善良、不谙世事，造型上就以淡黄与白色，象征清纯与高洁。
累了很久头发乱了很细节/电视剧《长月烬明》
穿越后，女主变成了骄横跋扈的千金大小姐，那么制作团队就用毛绒凸显娇俏，配饰提升贵气。
你不是第一个被问名字的丫鬟了/电视剧《长月烬明》
男主还是质子的时候，活得不甚如意，所以只穿一些灰色系的衣服，表现内心的孤寂凄凉，和人物的茕茕孑立。
随着和女主感情的深入，衣服上逐渐有了色彩，加入灰蓝、浅黄绿等淡色。
到了称帝时期，衣服的材质变成了垂坠重磅的真丝面料，并点缀玉石装饰，用来显示身份的高贵。
主要配角的造型，也是下了一番功夫。
宗派大师兄，造型华丽稳重，突出能承担一宗弟子安危的风范。
女二刚出场时，衣服以青、白两色为主，塑造完美“白月光”形象。
随着身份变得愈发尊贵配饰逐渐变得华丽繁复，衣服上的花纹也更加精致。
配合泛红的眼尾，真实演绎“面若观音，心如蛇蝎”。
有网友发现，在更新至今的剧集，和所有曝光片花中，还没看到男女主有过重复的造型。
追剧就像在玩奇迹暖暖，《长月烬明》服化道被夸上热搜，是观众们对长久以来古偶“丧葬风”的报复性反击。
02
看腻了的“丧葬风”，
从哪刮来的
在《长月烬明》之前，“为什么神仙爱穿白衣服”，可以排进内娱未解之谜top10。
古偶剧每年批量生产，朝代历史背景架空得五花八门。
有的热度一骑绝尘，有的播出后查无此剧。
但这都不妨碍它们有个共同点，即，里面的神仙，都爱一身白。
不仅主角要穿，配角也得一身白衣。
电视剧《沉香如屑·沉香重华》
造型重叠度高达90%，放在毕业论文里，查重都过不了。
追本溯源，这股“神仙就要一身白”的风潮，一开始是由《三生三世十里桃花》吹起来的。
2017年“三生”爆火后，浅色系甚至是纯白色衣服，就成了古偶剧中各大神仙们的主流穿搭。
中分披发加素簪，为的是衬托出仙气飘飘。
结果，如同流水线批发一般，各个剧里的神仙，都开始一身白衣走天下。
在天上日常穿，地上下凡穿还不算。
一些剧集在大婚的时候，也要设计一套白色婚服。
不分时候全员“披麻戴孝”，让告白的动容场面，看上去索然无味。
但凡有特效加持的人物，身上就没点颜色。
背景稍一虚化，人和场景就能叠在一起。
没事儿来个西式宫廷风合辑，不顾角色与造型是否适配，拿着白衣模版生搬硬套。
天上地下，都活在同一个白色世界。
头发一披，蚊帐长袍一套，任谁看了都要说一句“寡淡”。
如果说糟糕的特效、廉价的影楼风布景，属于预算问题。
演员们千篇一律、扬短避长的“丧葬风”流水线妆造，可就是主创团队的糊弄了。
也不怪观众发问，“那可是天宫啊，怎么动不动就一片白”。
03
《长月烬明》，
还救不了古装剧服化道
所以，神仙和修仙之人到底该什么样？
《洛神赋》里说“仙人”，“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。”
在没有古偶这个概念的时候，华贵，是仙人形象的绝佳代名词。
妆造往往庄严华丽，有传统神话的洪荒之感。
即便服装颜色素雅，也会缀以明珰宝珠，不让人觉得单薄、死板。
电视剧《西游记》
再往十来年前数，游戏改编的古偶剧横空出世。
被人津津乐道的《仙剑奇侠传1》，妆造贴合人物，到现在还经得起细看。
胡歌随性的斜刘海，衬得少年清爽洒脱。
赵灵儿娇俏可爱，着符合白月光形象的清淡妆容，服饰上也是小清新带着少女的灵动。
立志要让林家堡成为天下第一大帮的林月如，一身火红，明艳动人。
到了《仙剑奇侠传三》，还原游戏人物造型更没得说。
剧集造型保留了龙葵在游戏里，无缝切换蓝红二色的设定；给鬼火王一对飞上天的睫毛和一头蓬乱的头发。
紫萱一身苗族风服饰，更添美艳。
无论是洪荒感、华丽风，还是游戏风，可以看得出，神仙和修仙之人的造型选择，绝不止浅薄的“丧葬一条龙”。
有人说，当下的丧葬风造型，属于是守着金山要饭吃。
所为何来？
中华上下五千年，各个朝代风格不一。
汉朝庄严质朴、魏晋风流飘逸、大唐繁荣锦绣，细数出来，好几本大头部都写不完传统造型之美。
被称为“古装第一梳”的杨树云先生，负责了《红楼梦》《上错花轿嫁对郎》《唐明皇》等古装剧造型。
如今他可以依据法海寺壁画《帝释梵天礼佛护法图》复原的帝释天，天衣飘动、神威肃穆。
若说这个还不够灵动飘逸，那就再看看，根据北宋画家武宗元所绘的《朝元仙仗图》还原的造型。
五方帝君和众仙，去朝见道教最高天神元始天尊，其中太虚司禁玉女衣袂飘举、神态雍容妙曼。
拍出来细节，无需特效加持，自带华贵精致之感。
可反观我们的剧集，还在“丧葬风”里挣扎。
《长月烬明》的出现，可以说是一次突破。
但这份突破的影响力有多大，还有待商榷。
一方面，《长月烬明》服装配色合格，但真正到了剧集中，因为打光、妆效等原因，一些剧集片段惊艳度打折，甚至一度闹出“改妆”的笑话。
主人公的发型创新不大，依旧“披头散发”。
部分路人“甲乙丙丁”妆造还是套路感满满。依旧仙侠剧专用同款发型，眉眼处理像流水线作业。
另一方面，纵观不少待播剧，造型在“纯素”“无素”的界限边缘来回试探，“一步三回头”，大刀阔斧的创新很少。
《狐妖小红娘·月红篇》，打出“还原漫画”的口号。
男女主造型配色浓烈，各个配角也不输阵，看得人眼花缭乱。
这边色彩浓烈，“乱花渐欲迷人眼”，那边还在纯素色服饰，人物、背景傻傻分不清楚。
有人保守残缺，有人用力过猛。有形无意，总看着不像样子。
市场瞬息万变，古偶剧造型将要走向何方，不得而知。
但可以确定的是，如果剧方总想着“复制爆款”，造型团队总想着“一键粘贴”，那么古偶剧就永远只能刮同一种风。
本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。
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