一年一度的总结时刻，各大音乐软件的歌单总结，又成为了社交媒体上的热门话题。
从年度听歌时长到年度最爱歌手，那些单曲循环过的歌、深夜聆听的旋律、随机播放的下一首曲目，都是属于自己的独家记忆。
音乐之于现代人，几乎不亚于一个小小堡垒。
人们在R&B里感受慵懒，在摇滚中释放自我，在古典乐里体验灵魂涤荡。扣上耳机，世界仿佛只剩下自己。
而一年里起伏不定的心情，也总是藏在那些我们常听的歌里。
现如今，靠音乐作为精神剂的人，不在少数。社交媒体上常有这样的分享：没带身份证出门心如止水，耳机没电了尖叫发疯。
一首音乐，常常陪伴着我们早起出门工作的时光，也陪伴着我们披星戴月回家的路途。
它鼓舞我们，也宽慰我们。
我们某段时间听的音乐，几乎就是自己这期间精神状态的最佳写照。
社交媒体上，常有人分享某一首歌曲给自己带来的复杂情绪。
有人在《绝对占有相对自由》里感受浪漫，为人生的过客而释然；有人在分手走不出来时，用一首《微光》鼓起勇气：“回忆短暂 人生太长 别为刹那泪光 错过满天星光”；还有人在又走过一年时，听着《倒数》总结自己的2024：“这一年如何总结 痛苦多还是快乐 末日还没终结我们”。
在某种情绪下听到合适的音乐，总会让此时的情绪更加强烈和持久。
而这些共鸣瞬间里，不仅有情绪——音乐也同样能带给人力量。
有人提起歌曲《一程山路》，陪伴自己度过最艰难的找工作时刻：“潺潺流水终于穿过了群山一座座”，就好像有人娓娓道来旅人的故事，告诉你生活里的艰辛总会过去，我们总能穿越群山遇见美好。
还有《送你一朵小红花》，也抚慰了许许多多低谷中的人们，歌曲中低沉有力的嗓音和乐观积极的人生态度，似乎也在鼓励着身处至暗时刻的听众：没关系，永远有人愿意送你一朵小红花，多么苦难的日子里，你都已战胜了它。
这就是属于音乐的魔力，无论生活多糟糕、未来多迷茫，幸好还有歌在耳边唱着，要我们放宽心，等到黑夜变白昼。
在我们为此刻内心挑选的BGM里，我们总能得以重新确认自己。
正如为《西游记》作曲的作曲家许镜清所说：“每个人都有自己的五指山，开山破石的时候，登场需要一首特别的狂想曲。”
普鲁斯特在《追忆似水年华》中写道：“气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力。”
不仅是味觉，听觉也同样适用。
音乐不仅是情绪的开关，也是记忆的通道，当动听的声波进入大脑时，接收它们的正是主管人情绪和记忆的左右侧颞叶。
重新翻出一段自己曾经爱听的歌，每当前奏响起，我们总能感受到旧时光被重新拉回，所有和那个阶段有关的人和事像电影般闪过。
“听到《北京东路的日子》就会想起高中时代，好像我还站在合唱的舞台上，身边是最好的朋友。”
“《永远都会在》是我在考研期间的单曲循环，后来只要再听到那句‘勇敢为你 无畏地做 只做少年心气的我’，就好像回到了那段努力奔向未来的日子。”
也因此，总有人说——
延长一段旅行意义的最佳方式，就是在旅行中开启一个新的歌单，循环播放。这样，这个歌单就会成为打开你那段记忆大门的钥匙，只要再次播放，就会想起旅行的美妙心情。
或是“像风一样自由”，或是“向前走 就这么走”的洒脱，或是“夏天的风 正暖暖吹过”的浪漫……
音乐，总是储存一段记忆的最佳媒介，带领着我们钻进时光机器。
并且，它不仅调动私人回忆，也常常代表着集体记忆。总有一些歌曲，会在时光的酝酿中被染上了特定色彩，刻印上专属的痕迹。
今年格外流行怀旧，那些记忆里的美好，也再次被音乐打开。
或是一首《明天会更好》的朝气希望，或是一首《北京欢迎你》的奥运记忆，乃至于一首《起飞了》里的18年盛夏。
网易音乐频道《明天会更好》评论区
熟悉的旋律响起，人们与世界、人们相互之间，重新在温暖与希望中链接。
我们无法预知某个瞬间的价值，直到它成为回忆。而音乐，恰巧能够为我们留住一种永恒。
而谈起关于音乐的集体记忆，也常常离不开那些陪伴着我们长大的影视剧OST。
比如“让我们红尘做伴 活得潇潇洒洒”里的策马奔腾；比如“我说过 我不闪躲”中追《仙剑》的日子；比如《千年等一回》的白娘子与许仙……
当然，《西游记》的片头曲《云宫迅音》，更是堪称国人关于音乐记忆的最大公约数之一。
“当当当”的音乐一响，似乎就能立刻把人拉回到那个在电视机前等《西游记》的夏天，让人迫不及待地想看猴哥从石头中蹦出，腾云驾雾，开启降妖伏魔的西游之旅。
但这首我们心中无比经典的音乐，在当年其实堪称石破天惊的创新——猴哥伴随着合成电音“咻”地一声出世，《云宫迅音》就此成为了中国电子音乐的鼻祖。
《西游记》电视剧刚诞生的1982年，中国几乎不存在电子音乐，合成器、电吉他、电子鼓等电声乐器也是刚随着改革开放引进国内。
而许镜清为了更好地展现《西游记》故事的神话属性，大胆采用了电子乐、民乐和西洋铜管乐器的结合，再加上空灵的女声，成功造就了一首云雾缭绕的“仙乐”。
虽然最初曾被一些报纸质疑，但当《云宫迅音》真正和猴哥一起进入中国的千家万户，一首广受人们喜爱、经久不衰的经典音乐就此诞生。
直至今日，依旧有着旺盛的生命力。
今年爆火的游戏《黑神话：悟空》中，对战最终BOSS场景的BGM，就是交响乐改编版的《云宫迅音》，在飘渺仙气和磅礴大气的基础上，赋予了这首经典音乐更加恢弘的史诗感。
而最近，交响乐版的《云宫迅音》，再次奏响于一场专属于方程豹车主的音乐盛宴之上。
这次的《云宫迅音》，来自比亚迪方程豹豹8与法国高端声学品牌帝瓦雷的共创演绎。
在新年即将到来之际，方程豹携手帝瓦雷，邀请国内顶级交响乐团音乐家共创演绎《云宫迅音》，开启了国乐新华章。
同时，方程豹豹8也即将把这首歌作为“2025年新年献礼”送给全国方程豹车主，为车主带来超高还原度的纯享版《云宫迅音》。
让全国车主，即使无法亲临音乐会现场，坐在方程豹豹8车内，通过车内搭载的帝瓦雷音响系统，也能感受到音乐会般的纯澈音质。
在方程豹豹8车身内部，共搭载了18个帝瓦雷扬声器，其扬声器拥有非常清晰的解析度、极为震撼的低音效果以及宽广如海洋般的声场。
其中，前排高音扬声器采用交叉指向性的配置，确保每位乘客都能获得最佳的听觉体验，车顶嵌入下设式全屏扬声器则结合帝瓦雷扬声器Space空间音效技术，能有效地扩展座舱内的三维声场。
再搭配方程豹自身的声学算法，方程豹豹8打造出了无比卓越的音响系统。
整体的音色还原度非常高，可以极大限度还原现场录制声音，高音、中音和低音层次清晰；并且立体感和空间音效也自然而真实，身处其中，有一种移动音乐厅般的临场感。
而这种音响系统的大气磅礴，也让用户在方程豹豹8的舒适豪华座舱内得以收获更沉浸的音乐氛围。
帝瓦雷利用专有算法，对不同类别的直达声、环境声、混响声进行实时分析和分解，将出行者置于声场的核心位置。在营造自然真实的空间音效的同时，打造出身临其境的沉浸式体验，让每一个用户都如同置身于殿堂级剧院，享受旋律的悦耳细腻，感受音乐对灵魂的洗涤。
三分频加重低音音响架构，让声音更加层次分明——低频深沉厚重；中频清晰明快；高频细腻通透。音乐的细节情感被完美捕捉，创造出更加随心所欲的音乐氛围。
除此之外，方程豹豹8内部还集成了帝瓦雷自定义头枕模式。头枕扬声器与车内其他扬声器联动，耳边是沉浸式殿堂级的悠扬音乐，坐在舒适的Nappa真皮座椅上，眼前是真木透光饰板，手边是90%以上的高级柔软的皮质包覆，旅途变成视觉、听觉、触觉全感官移动音乐厅享受，整个人如同身处音乐剧现场，尽享悠然自得的乐动时光。
此次方程豹汽车，联合帝瓦雷共同打造新年音乐会，以技术拥抱经典，以“豹力科技”再奏国乐，让中国文化经久不衰，时刻保真。
在情怀回忆与交响乐倾情演绎的加持下，《云宫迅音》收获了一片真情实感的反馈，也传递出了方程豹对大家的美好祝愿：“愿新一年的你，如豹8般无畏探索，似大圣般坚毅筑梦，踏平坎坷，终成大道。”
热门跟贴