在《双城之战》音乐秀现场，思考「想象」在未来十年的价值|动画|双城之战|综艺|腾讯视频|音乐剧|音乐秀

还原度高、金克丝太还原、互动性强、探索性强、想要二刷……这些反馈，都是来自参与了浸入式音乐秀《双城之战》内测场的首批5000多名观众们。

浸入式音乐秀《双城之战》由腾讯视频、腾讯游戏出品，上海文广演艺集团、拳头游戏、哇唧唧哇、东方明珠联合出品，英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合制作。1月22日起开启内测，并在3月10日正式全球首演。

在3月10日举行的浸入式音乐秀《双城之战》全球首演暨腾讯视频OFFLINE离线模式首启仪式上，伴随着金克丝扣动扳机的声音，一列列记录着内测成绩的横幅掉落下来：首轮的13场内测演出上座率达到了100%，在各平台上也有着不错的评分，猫眼评分9.9分、大麦9.5分、豆瓣8.4分。

《双城之战》音乐秀的价值，不仅体现在对IP线下衍生业态的新探索，更指向了文娱行业的新趋势：在年轻人的注意力被各种大小屏幕无限分割的当下，文娱内容的竞争维度，正从比拼屏幕内的想象力，升级为构建线下空间的想象力。

-当附近正在消失-

年轻人选择“到现场去”

到现场去，正在成为当代年轻人全新的生活方式。

演出，是年轻人“重返线下”的热门选项。根据艾媒咨询发布的《2025年中国演唱会市场发展状况与消费行为调查数据》，自2023年演出市场迅速恢复、市场规模突破900亿后，大家对线下演出的热情就持续增长中，2024年规模增长至921.53亿元，2025年则来到969.10亿元。另据知萌趋势研究显示，去年有21.5%的消费者在线下文化娱乐方面扩大了消费支出。

这些数字背后，藏着一代人的心理转向。

在年轻人的认知里，要么是远方的宏大世界，要么是原子化的自我，作为日常互动场所的社交空间正在逐渐消失。数字生活提供了无限连接的可能，却也制造了另一种孤独。项飙也提到，很多年轻人喜欢生活在二次元里，不是因为二次元世界有多么丰富，而是“他们不知道如何走向三次元的线下生活”。

在首启仪式上，腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨在演讲中提到，腾讯视频这些年来，在剧集、综艺和动漫领域推出了很多陪伴大家的IP和故事，也一直在思考，当这些故事在屏幕上落幕后，能否在新的空间里延续用户与IP之间的情感连接。而随着重返线下开始成为年轻人生活的重心，大家也希望能够走进现实，近距离地与故事中的角色交流。

这也是腾讯视频选择启动浸入式音乐秀《双城之战》项目的初衷：希望能够用能够被年轻人接受和喜爱的线下形态，重构人与故事、人与人之间的真实连接。

从内测的观众反馈中，能够感受到这种“重构真实连接”的价值。在社交媒体上，有很多人分享了自己参与内测的体验，其中既有第一视角的自我记录，也有详实仔细的观演攻略。由于演出内容丰富、细节密集，许多观众会产生“二刷”的冲动，只为补上第一次错过的精彩瞬间。对他们而言，这场音乐秀成为了《双城之战》动画在情感上的延续。

人与人的连接，也在线下空间中得到了强化。有观众分享了自己跟朋友的故事，两个人一进去就分开追寻了不同的故事线，在中途意外偶遇，那一刻所产生的喜悦之情是虚拟世界无法替代的；也有同好会在线下交换物料，或是因为IP认识很久的网友一同相约前往，都是独一无二的体验。

当“附近正在消失“时，选择到现场去的年轻人们，正在努力寻找更多屏幕之外的真实感。他们不是在逃避数字世界，而是在寻找一种数字世界无法提供的东西：真实的在场感，偶然的相遇，以及那种“我和这个世界正在发生关系”的确信。浸入式音乐秀《双城之战》，提供的正是这样一个空间。

-全球首场浸入式音乐秀-

打造可触摸、可互动的情感空间

将《双城之战》这个在全球范围内热度都很高的IP，改编成一出浸入式的音乐剧，本身就是一个令人兴奋的设想。

《双城之战》动画自2021年7月开播后，就在全球范围内引发轰动，登顶了全球60多个国家及地区的榜单，豆瓣评分也达到9.2，还横扫了两届安妮、艾美奖，不仅刷新了动画行业的新高度，也为这个IP的多形态开发打下了坚实的基础。

对各种线下品类和动画用户的需求进行深度调研后，腾讯视频最终确定采用浸入式音乐秀的形式对其进行开发。一方面，这个脱胎于《英雄联盟》的故事，本身就有极强的“世界观感”，上城与下城极具差异性的美学风格和丰富的故事线，天然适合在实体空间中展开；另一方面，喜爱动画的观众们，对里面的角色有着强烈的兴趣，渴望“走进他们的故事”。

在浸入式音乐秀《双城之战》圆桌对谈上，几乎所有嘉宾都提到了这个项目的挑战性，作为全球首场浸入式音乐秀，要在如此大体量的空间内还原动画场景，并实现多叙事线同步推进，这个过程并不容易。主创团队耗时1000多天的时间，从内容改编到场景还原，全方位地打造出这个最终和观众见面的线下体验空间。

内容的改编和取舍是第一步。为了将两季18集的动画内容凝练到2个小时的体验中，项目组做了很多的取舍和排列组合。最终的演出在上下两层的舞台空间内，多条故事线索同步推进，除了金克丝与蔚这组核心关系之外，还有围绕下城的两位领袖范德尔和希尔科，以及杰斯和维克托等角色的独立故事线。

这也是浸入式音乐秀《双城之战》最独特的地方：每个人的视角都是独一无二的，每个人的体验都是“量身定制”的。所有人都被赋予了观看的自主权，可以按照自己的喜好，对演出空间进行绝对自由的探索。

特别的是，由于舞台采取环绕式设计，可以在不同的方位观看主舞台的演出，因此，无论你选择哪条路线，都不会影响体验主线叙事的完整性。

想要实现这种沉浸感，场景的还原度十分重要。《双城之战》在概念艺术设定集里详细讲述了动画的世界观，上城的建筑风格融合了维多利亚时代的精致与未来科技的前卫，街道布局参考了欧洲古城的棋盘式结构；下城的管道网络灵感源自工业革命时期的伦敦，居民的服饰则混合了工装与朋克元素。

浸入式音乐秀《双城之战》的制作团队，则将呈现在屏幕上的视觉效果，完美地复刻到了现实空间中：祖安街头斑驳的墙壁上，涂着金克丝的符号和标语，到处都弥漫着白色的蒸气，以打造工业革命时期的氛围；沿着楼梯来到上城，又是新的空间，天鹅绒地毯和精致的海克斯科技装置模型，处处都昭示着上城的前卫与华贵。

除了整体性的场景外，浸入式音乐秀《双城之战》对每个小空间细节的打磨都做到了极致。比如距离入口最近的福根酒馆、微光工厂、希尔科办公室等等，从陈设到道具，都是对动画几乎一比一式的还原。

但真正让这场音乐秀看起来与众不同的，是它对“互动性”的极致追求。

在《双城》音乐秀的观演现场，所有道具和陈列都是“可触摸的”。比如办公桌上放置的手册，任何人都可以随意翻动，福根酒馆吧台前的台球桌，路过的人都可以打上两杆；此外，观众还可以自由地与演员进行互动，当你在上城和下城之间跑来跑去时，极大可能会与故事里的某个角色擦肩而过。有人分享了自己“刚开场就被伊莉丝小姐拉去跳双人舞”的故事，也有人在角落里坐着，就被路过的NPC搭话，仿佛真的成为了生活在这个空间里的人。

在IP开发越来越追求“短平快”的当下，《双城之战》选择了一条更费时、也更用心的路。他们要做的不只是把一个热门IP搬上舞台，而是真正思考一个问题：当一个故事从屏幕里走出来，它应该以什么样的形态和观众见面？

最终的答案，藏在那些甚至不会被所有人注意到的设计细节里。从内容改编到场景还原，从动线设计到互动机制，浸入式音乐秀《双城之战》的每一个环节，都让这个原本只存在于屏幕里的世界，真正变得可触摸、可互动、可进入，以全新的方式与观众建立连接。

-对内容价值的拓维-

让更多好故事“落地生根”

浸入式音乐秀《双城之战》为IP与线下的深度结合，提供了一个值得研究的样本。它为整个文娱市场带来的想象力，也远不止于一场演出。

文娱内容和线下空间的结合，能够撬动更大的消费市场。在《双城之战》的演出剧场设有专门的周边售卖区，陈列动画IP的盲盒、音乐秀的周边T恤、演员的小卡等等，还有更多相关周边正在开发中。同时，演出也有效带动了周边商圈的客流量，通过与当地文旅的深度合作，形成戏剧新潮周边消费。

更重要的，是其对内容价值的拓维。对于头部IP而言，多业态开发既是实现IP破圈的关键，也能够有效延长IP的生命力。这一点在浸入式音乐秀《双城之战》的演出和传播过程中，有着极为明显的体现。