GDC2026 | 对话《恋与深空》主美：创造令人怦然心动的角色|gdc|恋与深空|游戏|细节|花艺|黑神话

“ 做还可以这样的游戏 ”

作者：李梦涵

编辑：李云蝶、朱涛伟

我们在旧金山的GDC 2026现场，听了一场有些不同寻常的演讲。

在GDC视觉开发方向的大量议题中，现场通常充斥着一众有关着色器、编辑器或技术工具的分享。但在这场分享中，《恋与深空》的团队选择讨论另一件事——如何设计令人“怦然心动”的角色。

这不仅是一场少见的讨论、分析女性向游戏角色设计的主题演讲，也是一场从创作流程、角色气质到玩家心理层层拆解的创作方法论分享。

演讲还没开始，现场就已经座无虚席、人声鼎沸，直到PPT上出现主题标题：Designing Crush-Worthy Characters in "Love and Deepspace"，台下才逐渐安静下来。

叠纸游戏美术总监咸子在台上开始了她的讲述，在接下来的一个小时里，她系统讲解了《恋与深空》中“设计令人怦然心动的角色”的工作流程：如何打磨细节，如何从全局视角做出设计决策，如何通过角色性格设计强化视觉表达，让角色愈发立体、深刻和真实？

咸子还结合五位男主的性格与经历，详细讲解了“春天对花所做的事”中的服装设计想法，以及“于深空见证的”中的动画设计思路，提供了一套完整的创作方法论。

咸子于2014年加入叠纸游戏，从《暖暖环游世界》开始，已经在公司工作十余年，可以说，她见证了叠纸多个核心项目从最初想法走向最终成品的全过程。在团队中，咸子主要负责角色设计，包括形象、服装以及整体视觉表现，从前期2D概念到最终3D落地，她深度参与了《恋与深空》开发的全过程。

演讲中，咸子揭秘了如何创造出令人怦然心动的角色。她提到，团队会明确每个人的气质特点，深入细化，更是会在细枝末节中做到360度的围绕这个角色做出各种设计选择；落地的时候，也要不断打磨校验，进一步对角色进行设定的深化与补充，让角色活起来。

长达一个小时的分享里，我们不禁感叹，原来一个角色的设计背后藏着这么多的细节和打磨！

咸子提到，团队在讨论角色时往往会把他们当作“真实存在的人”去思考——“如果是他的话，会怎么做？”很多细节正是由此诞生。即使是看似简单的生活动作，比如“系浴巾”，不同角色也会因为性格不同而呈现出完全不同的方式。

在演讲之外，我们也非常好奇：那些看似生活化、甚至有些微妙的小设计——例如角色的日常动作、习惯性的行为方式——在团队内部究竟是如何被发掘并落实到实际制作中的？

带着这些问题，竞核在演讲结束后与咸子进行了进一步交流。以下为对话全文，为方便阅读，略经编辑：

竞核：之前的演讲内容中提到了很多男主的设计细节，比如“系浴巾方式” 等等，这些贴近玩家体验的小设计，美术团队是如何挖掘出来，并推动它们在部门协作间落地的呢？

咸子：我们在研究男主的各自细节的时候，主要还是依赖于男主的独特个性与气质，挖掘他们各自不同的点去丰富他们平时日常的各种行为。

我们很多同学会想，男主们自己平时日常生活是什么样子的，那基于此，他们在系浴巾的时候会怎么做？

男主们各自都有自己的性格，根据他们性格的特质有的围得就特别牢固，有的会围得特别规整，有的会围得特别松，有的可能会系得更便于行走一些，有的围得有点小心机。

竞核：从角色设计的角度讲，您觉得《恋与深空》在塑造“心动角色” 上最大的创新和突破是什么？

咸子：提到角色设计上的创新和突破，我觉得还是会回到演讲中提到的气质相关的问题。我们在讨论这个男主的时候，是把他当成一个真实存在的人去考虑的。所以我们就经常使用这样的思考方式：如果是他的话，会怎么做？

我们认为他本身是一个完整的人，就像你现实中认识一个人一样，我们会通过不断地熟悉和认知，了解到他的习惯，我们所做的，只不过是把这些点给他发掘出来。

也可以说，正是因为我们知道他有这样子的小习惯，所以才能在一件事情上诞生出与男主关联的细节。包括一些其他的设定，团队都是从“男主本身就是真实存在的人”的这种生活化状态，去进行理解。

竞核：刚才演讲提到，美术创作需要 “横向学习” 和 “生活体验”，有些好奇叠纸是如何得出这样的共识的呢？比方说，像团队去学花艺、台球来支撑内容创作这些事，是最开始就有这样的“传统”嘛，还是说是属于某次脑暴中的灵光一闪？这种共识确立下来的现在，叠纸有具体的机制/方式，来引导团队将跨领域知识和生活体验转化为游戏美术创作灵感吗？

咸子：我觉得这个并不是传统或者要求，而是因为我们的同学可能本身都比较热爱生活。大家工作之余也是有许多兴趣爱好的，在工作中伴随着各种挑战也会对其中的新鲜内容产生兴趣，同时也会在这些内容中找到自己的兴趣点与工作相结合。

我们更多的时候是比较自然的状态，而不是，比如说，我要做花艺相关的这些东西，然后我就让大家去学花艺。而是在这个过程中，团队成员慢慢地、自发地找到乐趣。像上面提到的花艺，有同学就会觉得，怎么花店和花艺师做的花艺好像就比较好看，我做出来的就有点怪？那这个时候，她可能就会自己去研究花艺师都是怎么做的，说不定还会对花艺产生兴趣。

所以，我们大多数时候的状态其实是：这次工作正好遇到了一个这样的东西，就去研究它，研究后觉得很有意思，于是继续深入。可能过了一段时间，相关工作已经结束，这位同学依旧觉得这个事情还蛮有意思的，于是当作爱好持续下去了。

这不是强制的一种规则，不是说一定要让大家怎么做，而是说我们很乐于接受并且鼓励大家去拥有自己的兴趣爱好。当然，特别是你的一些兴趣爱好可以和工作结合起来的话，我们就更欢迎了。这也是我们平时在公司一直跟大家宣导的理念。

生活中的兴趣爱好，和创作之间可以是反哺的关系。像我们的工作，经常要构思一些新东西，那构思新东西的时候，你就要去看新的内容和相关技能。这些新的东西引发你接触到了新的内容，或者说，这些内容是你本来就存在的兴趣爱好，消化之后再转换到创作中。这种基于生活体验、基于兴趣爱好的创作方式是我们乐于提倡的。

像我们在做服装设计时，有些画师本身对这些东西就很有研究，然后工作内容正好涉及到这个东西的时候，大家就来劲儿了，就会觉得工作起来特别有意思，而且因为本身对这方面有研究，大家也能做得特别好。

竞核：您在昨天的演讲里，提到了自己从新人成长为叠纸美术总监的经历，这十余年的成长里，在叠纸的创作体系和项目迭代中，对您的职业思维影响最深的一点是什么。或者说，您觉得叠纸的团队希望看到什么样的职业特性？

咸子：我觉得首先是热爱游戏，因为是游戏公司嘛，热爱游戏就是一个基本条件。喜不喜欢游戏这件事情，你是能够从他的对话中了解到的。因为真的爱玩游戏的话，只要和游戏相关的很多话题都会感兴趣。你跟这些人聊天的时候，是能看到他们在谈起游戏时是会两眼放光的。

然后要有主动学习的能力，因为确实到了工作当中，每个人都有自己要负责的内容，特别是遇到一些未知的困难，经常需要去勇于学习才能更快解决问题。就像玩游戏也是这样，有的人玩得少一点，有人稍微玩得多一点，每个人情况不一样，对游戏类型熟悉程度也就不一样，基础不一样的情况下，如果能更主动的去学习自己不熟悉的部分，往往就更能配合得好。

这种配合，其实也就是合作，是我最后想说的一点。因为既然来到团队型的研发公司，你就会需要和一群人一起工作，大家能够互相配合，共同协作。这三点大概就是我们会比较看重的一些特点。

竞核:在您看来，叠纸有没有哪一条具体的创作原则，是无论市场风向如何变化，都一直默默坚守的？

咸子：其实核心就是要突破，每过一段时间就要迫使自己去突破一下自己的极限，要去做一些新的尝试，这对快速进步其实非常有帮助，也是在这个过程中学会到底应该如何突破去创造新的东西。

这种突破往往会给我们的设计带来新的可能。不管是创作动力也好，创作能力也好，或者说是有创作激情也好，其实都会体现在突破上。

我们也在不断思考如何能让玩家有更新鲜更优质的游戏体验。公司的slogan是“做还可以这样的游戏”嘛，我们就是想尽可能更有心意一点。

其实就是要“逼迫”自己突破，为什么要用“逼迫”这个说法，毕竟人也是有惰性的，但有这样的一个对自己的要求在这里，惰性发作的时候就问问自己，这次的新突破搞了没有？这次有没有做一些跟之前不一样东西？可能这就是我认为的创作原则核心。