今天我为大家带来一篇2012年像素画家 Cyangmou 的访谈。
问：你是如何开始接触像素艺术的？它是你的第一种创作媒介，还是在发现它之前你还从事过其他的创作？
Cyangmou：在这之前我尝试过几种不同的媒介，但主要都是传统媒介，比如铅笔、墨水和水彩。
我开始画像素画是因为当时有个朋友在做一款游戏，需要像素图形資源。
之后像素画就变成了我的爱好，再后来我便开始全身心地为游戏创作视觉效果。
问：像素艺术最吸引你的地方是什么？对你来说，它与其他艺术媒介相比有什么独特之处？
Cyangmou：像素艺术对我来说有一种“童年游戏”的感觉，自带复古（RETRO）基因。
我是在 SNES（超级任天堂）上玩到人生中第一款游戏的，而 GBA（Game Boy Advance）又带回了那些细节丰富、色彩绚丽的小型图形。
对我而言，像素画最突出的两点在于：它通常是带有动画的；而且如果分辨率足够小，你会有足够的空间去解读和想象，这对激发幻想非常有好处。
问：你从事像素艺术创作多久了？你觉得它学起来困难吗，还是相对容易上手，或者介于两者之间？
Cyangmou：我是从 2010 年 5 月正式开始画像素画的。
头几个月感觉挺不适应的。
学习如何去“阅读”和使用这些点来创作东西确实需要时间——当然，学习基础技法也需要时间。
去年我主要在做动画，而动画也需要大量的知识储备。
画像素画和其他事情一样——如果有人真的想学，他就能轻松掌握。
问：你最喜欢的像素艺术作品有哪些？能解释一下为什么它们如此令你神往吗？
Cyangmou：伟大的像素游戏一直激励着我。对我来说，一款游戏的整体艺术表现力能让它脱颖而出。
如果一款游戏玩起来很有趣，它在很多方面都能给人启发。
比如《烈火之剑》（Fire Emblem 7）。
问：你最喜欢的像素画家是谁？你喜欢他们的什么地方？
Cyangmou：我最喜欢的像素画家是伟大的 Henk Nieborg。
他是像素艺术的先驱，为许多流行游戏创作了美术作品。
问：在像素艺术领域，你有没有遇到过什么迷思（Myths）？也就是那些你原本以为是传说，结果却是事实的事情？
Cyangmou：最大的迷思，也是我至今仍经常听到的一个说法，就是“画像素画不需要懂绘画”。
事实是，画功好的人像素画也会画得很好，而画功差的人在像素画上的表现也会很糟糕。
问：你认为像素艺术本身是一种受人尊敬的媒介吗？为什么？
Cyangmou：想象一个没有像素游戏的世界，你会觉得少了点什么吗？
如果你体验过那些经典游戏和游戏艺术，就很难不去尊重像素艺术。
问：对于那些有兴趣开始画像素画的人，你有什么建议吗？
Cyangmou：玩得开心，保持动力，并且在每一件作品中都全力以赴。
如果你有具体的问题，可以去访问 Pixelation 社区，那里有很多优秀且乐于助人的人，是提升艺术水平的绝佳去处。
问：请和我们分享一件你最自豪的像素作品！为什么特别为它感到自豪？
Cyangmou：遗憾的是，我最心爱的“宝贝”目前还在开发中（WIP），我想在它完工前还需要投入几百个小时。
它叫《Seyken》，是一款致敬经典主机游戏的网游——不同之处在于你可以和很多朋友一起玩。
每个热爱像素游戏的人都应该去看看或者尝试一下。
问：你在像素艺术上的目标是什么？纯粹是为了好玩，还是旨在精通特定的风格或技术？关于像素艺术，最后还有什么想说的吗？
Cyangmou：我没有什么特定的像素艺术目标。
我只有一般的艺术目标，对我来说最重要的就是尽可能地提升自我。
另一个目标是为出色的游戏创作视觉效果。 最后想说的就是……“玩得开心（Have Fun）”！
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