除夕夜的电视屏幕，早已不是简单的娱乐载体，而是中国人年俗里最具仪式感的 “文化餐桌”。2026 年马年春晚第三次联排落幕，两条热搜意外引爆全网 —— 蔡明时隔七年回归却被观众集体 “劝退”，沈腾马丽第十次合作的反诈 AI 小品《AI 合伙人》剧本改了十七稿。一边是老面孔的转型争议，一边是新题材的创新尝试，这场被称作 “定生死” 的联排，不仅敲定了节目基本框架，更折射出当下观众对春晚的复杂期待：我们吐槽它的套路，却又舍不得它的陪伴；我们渴望新鲜创意，却又放不下熟悉的年味。今年的春晚，到底能不能打破 “年年期待年年失望” 的循环，让全家人围坐时的笑声真正落地？
第三次联排的央视老楼外，三十米宽的环形大屏上，虚拟骏马踏着演员的步点奔腾，技术人员盯着屏幕反复调试，把虚拟影像和真人动作的误差压在 0.3 秒以内。屏幕内，蔡明拿着掉漆的搪瓷杯，在杯底用铅笔写着台词，身边的腹语木偶 “小蔡” 静静立着，这个准备了三个月的新节目《老物件对话》，是她回应争议的全部底气。不远处，沈腾和马丽正在对戏，马丽用文件夹开啤酒瓶的动作一气呵成，沈腾手里攥着的剧本边缘已经磨得起毛，这是他们为《AI 合伙人》打磨的第十七版，删掉了三个 “为了搞笑而搞笑” 的梗，加了两段 “老年机扫码反诈” 的生活细节。
联排结束的深夜，社交平台上的讨论量一夜破亿。# 蔡明回归春晚被抵制 ，高赞评论不是人身攻击，而是 “别再演毒舌老太了，看腻了”“求放过，不想再看拼贴热梗的尬演”；而 AI# 的词条里，网友们一边刷着 “爷青回”，一边担忧 “反诈题材会不会变成说教课堂”。这两种截然不同的声音，恰恰戳中了春晚多年来的痛点：老面孔怕 “固化”，新题材怕 “悬浮”，科技赋能怕 “炫技”，情怀回归怕 “油腻”。年味的核心，从来不是舞台有多炫、阵容有多强，而是能否让不同年龄层的观众，都能在节目里找到自己的生活共鸣。
蔡明的 “腹语转型”：不是观众不爱老面孔，是怕套路化消耗情怀
蔡明回归的争议，本质上是一场 “审美疲劳的集体爆发”。自 1991 年首次登上春晚舞台，她已经累计亮相 27 次，创造了无数经典瞬间。《机器人趣话》里的机器人女友、《想跳就跳》中的毒舌老太，尤其是那句 “都是千年的狐狸，你玩什么聊斋”，成为了几代人心中的春晚记忆。但近年来，她的节目陷入了明显的套路化 —— 固定的 “毒舌人设”、硬塞的网络热梗、刻意的煽情结尾，让观众从 “期待” 变成了 “抵触”。这次回归引发的热议，与其说是抵制蔡明本人，不如说是观众对 “春晚老面孔套路化表演” 的一次集体抗议。
导演组显然捕捉到了这份情绪。第三次联排中，蔡明的节目从原本的喜剧小品换成了腹语表演《老物件对话》，彻底抛弃了标志性的毒舌风格。彩排现场的细节，藏着她的诚意：为了配合腹语表演的节奏，她特意放慢了说话速度，模仿老人的喘气声，让木偶 “小蔡” 的语气和自己的神态完美契合；节目内容也从 “搞笑怼人” 转向了 “温情回忆”，通过搪瓷杯、旧收音机、老照片这些老物件的 “对话”，串联起中国人的集体乡愁 —— 小时候妈妈用搪瓷杯盛的红糖水，过年时全家围坐听收音机的热闹，老照片里藏着的青春记忆。
这种转型，是蔡明的一次自我突破，也是春晚对观众需求的回应。腹语表演对演员的要求极高，不仅要兼顾台词和动作，还要通过木偶传递情绪，64 岁的蔡明为了这个节目，每天练习腹语超过八个小时，甚至一度练到嗓子沙哑。她的尝试，戳中了年味里最核心的 “回忆感”—— 对于很多观众来说，春晚的意义，不仅是当下的欢乐，更是对过往岁月的回望。如果这个节目能避开 “尬演” 的雷区，用真实的细节打动人心，或许能成为今年春晚的 “情怀黑马”。毕竟，观众抵触的从来不是老面孔，而是没有诚意的重复；我们期待的，是老艺术家们能带着新的创意，重新唤醒我们对春晚的美好记忆。
但转型的风险同样存在。腹语表演在春晚上并不常见，观众的接受度还是个未知数。如果木偶的互动过于生硬，或者老物件的 “对话” 缺乏情感共鸣，很容易陷入 “为了创新而创新” 的尴尬。更重要的是，蔡明需要彻底摆脱 “毒舌老太” 的影子，让观众感受到角色的新鲜感。联排现场，有观众表示 “看到蔡明不怼人了，还有点不习惯，但木偶和老物件的互动很暖心”，也有人担心 “温情过头会变得平淡”。这种分歧，恰恰说明蔡明的转型之路，还需要在细节上继续打磨 —— 既要保留老艺术家的情怀底蕴，又要融入符合当下观众审美的表达，才能真正实现 “破局”。
沈腾马丽的 “反诈 AI”：十搭的默契，能不能接住 “民生题材” 的考验？
如果说蔡明的回归是 “风险与机遇并存”，那么沈腾马丽的第十次合作，就是今年春晚语言类节目的 “定海神针”。从 2014 年马年春晚的《扶不扶》到现在，十二年间，这对黄金搭档承包了观众对春晚小品的大部分期待，“沈马组合” 这四个字，本身就是收视率的保证。这次他们带来的《AI 合伙人》，聚焦当下最受关注的 AI 诈骗与数字鸿沟问题，剧本改了十七稿，就是为了避开 “说教感”，把反诈知识藏在笑点里。
节目的灵感，来自导演组对民生热点的观察。近年来，AI 诈骗频发，尤其是老年人，成为了诈骗分子的主要目标 —— 虚假的亲人语音、合成的视频画面，让不少老人上当受骗。《AI 合伙人》的故事，就围绕着 “老年机与智能手机的碰撞” 展开：沈腾饰演的 “AI 创业者”，开发了一款反诈 AI 系统，却在推广时遇到了马丽饰演的 “老年社区负责人” 的质疑，两人围绕着 “老年人该不该用智能手机”“AI 能不能替代人工反诈” 展开了一系列搞笑又真实的碰撞。节目里的笑点，都来自生活中的真实细节：沈腾用 AI 合成马丽的声音 “催缴物业费”，结果被马丽当场拆穿；马丽教老人用智能手机扫码反诈，却被老人问 “扫码会不会把养老金扫走”；还有那句 “AI 能算明白数据，算不明白我想摸鱼” 的台词，既戳中了打工人的心声，又巧妙地引出了 AI 的局限性。
沈腾马丽的默契，是这个节目最大的优势。十二年间，他们合作了无数次，对彼此的表演风格了如指掌，沈腾的 “蔫坏” 和马丽的 “直爽”，形成了完美的互补。彩排现场，两人的即兴发挥经常让工作人员捧腹大笑 —— 沈腾故意把 “反诈 AI” 说成 “发菜 AI”，马丽立刻接话 “那我得给社区老人多领点”；马丽用文件夹开啤酒瓶的 “绝活”，也被巧妙地融入了剧情，成为了一个重要的笑点。更重要的是，他们没有把 “反诈” 这个主题当成 “任务”，而是把它融入了人物的情感和故事的发展中。节目里，沈腾的 “AI 创业者” 从一开始的 “想靠 AI 赚快钱”，到后来真正理解了老年人的需求，开发出了 “适合老人使用的简易反诈系统”；马丽的 “社区负责人”，也从一开始对 AI 的抵触，到后来主动帮助老人学习使用，两人的转变，让节目不仅有笑点，更有温度。
但这个节目同样面临着考验。反诈题材本身带有一定的 “严肃性”，如果把握不好分寸，很容易变成 “法制节目” 的翻版，让观众失去看小品的兴趣。导演组和演员们也意识到了这一点，所以在剧本打磨过程中，删掉了大量 “生硬的反诈知识科普”，增加了更多生活化的场景和情感互动。联排现场，有观众评价 “笑点很密集，没有感觉到说教，反而觉得很真实，回家要赶紧教爸妈怎么反诈”，这无疑是对节目最好的肯定。但也有人担心，“AI 诈骗” 这个题材对于部分老年人来说，可能过于陌生，难以产生共鸣。为了解决这个问题，节目特意加入了 “老年机 vs 智能手机” 的对比，用老年人熟悉的场景，引出 AI 诈骗的危害，让反诈知识变得 “通俗易懂”。
沈腾马丽的第十次合作，不仅是两人的 “情怀之旅”，更是春晚语言类节目 “回归民生” 的一次尝试。近年来，春晚小品越来越注重 “现实意义”，从垃圾分类到养老问题，从职场焦虑到乡村振兴，题材越来越贴近生活，但有时也会因为 “说教感太强” 而被观众吐槽。《AI 合伙人》的出现，或许能为春晚小品提供一个新的思路 —— 民生题材不一定非要 “严肃”，用喜剧的方式讲述真实的故事，用笑点传递正能量，或许能让观众在欢笑中，自然而然地接受节目想要表达的理念。毕竟，春晚小品的核心是 “欢乐”，只有让观众先笑出来，才能真正实现 “寓教于乐”。
科技与情怀的 “双向奔赴”：马年春晚的年味，藏在 “平衡” 里
第三次联排的另一个亮点，是科技与情怀的深度融合。今年春晚的主题是 “骐骥驰骋 势不可挡”，主舞台采用了直径 30 米的环形 LED 屏，AR 虚拟骏马身披苗族银饰、羌绣纹样奔腾，融入了商周云纹、雷纹的动态元素，视觉效果十分震撼。同时，哈尔滨、义乌、合肥、宜宾四地分会场首次与主会场完成合排，从北国的冰雪世界到江南的水乡风情，从科创前沿到商贸新城，不同地域的年俗文化，通过屏幕传递给全国观众今日头条。
哈尔滨分会场的舞台，搭建在冰雪大世界里，零下三十度的气温中，演员们穿着厚重的演出服，融合表演唱、交响乐、芭蕾舞等多种形式，串联起中央大街、索菲亚教堂等城市地标，让观众在感受 “冰雪暖世界” 的同时，也能体会到东北人的热情豪爽。义乌分会场的主舞台设立在全球数贸中心，表演中融入了拨浪鼓、婺剧、迎龙灯等本土元素，中外演员同台演出，展现了 “四海畅联、八方通达” 的开放气象。合肥分会场的水墨舞蹈、黄梅戏，搭配骆岗公园上空的低空飞行器列阵，科技与人文的碰撞，擦出了别样的火花。宜宾分会场以 “万里长江第一城” 的江景为幕，“请春酒” 的民俗活动贯穿全场，燃面的香气仿佛透过屏幕传来，满满的烟火气。
主会场的节目，同样在科技与情怀的融合上下足了功夫。歌咏创意秀《贺花神》，以 “花” 为意象，通过 AI 生成影像与实景舞台扩展技术，打造出 “一月一人一景，一花一态一观” 的视觉盛景，四季更迭的自然意趣，在屏幕上展现得淋漓尽致今日头条。舞蹈《丝路古韵》，由清华大学美术学院教授常沙娜担任艺术顾问，把千年壁画 “搬” 上舞台，乐舞华美曼妙，带观众踏上了古丝绸之路的美妙旅程今日头条。歌曲《小家年年》，融入了苏州评弹的婉转唱腔，吴侬软语间，唱出了 “小家” 的热气腾腾和 “大家” 的蒸蒸日上今日头条。戏曲节目则汇集了京剧、评剧、越剧、粤剧、豫剧等经典剧目，老中青幼四代同台演绎，唱出了 “春晖满梨园” 的大美景象今日头条。
这些节目，既有科技带来的视觉冲击，又有传统文化的深厚底蕴，更有贴近生活的情感共鸣。但科技与情怀的融合，从来不是简单的 “叠加”，而是需要找到精准的平衡点。如果过于注重科技炫技，就会忽略节目本身的情感表达，让观众觉得 “华而不实”；如果过于强调情怀，又会显得 “陈旧”，难以吸引年轻观众的目光。今年春晚的尝试，显然是在朝着 “平衡” 的方向努力 ——AR 虚拟骏马的设计，不仅是为了视觉效果，更是为了呼应 “马年” 的主题；AI 生成的 “花神” 影像，是为了展现中国传统美学的魅力；分会场的设置，不仅是为了展示地域文化，更是为了传递 “山河同庆、万家团圆” 的理念。
联排现场，有年轻观众表示 “舞台太震撼了，AR 骏马奔腾的时候，感觉自己就在现场”，也有老年观众说 “听到苏州评弹和黄梅戏，就想起了小时候过年的场景”。这种跨年龄层的共鸣，正是科技与情怀融合的最佳效果。但要真正实现 “平衡”，还需要在细节上继续打磨。比如，AI 生成的影像要避免 “失真”，传统文化的呈现要避免 “刻板”，地域文化的展示要避免 “同质化”。只有让科技服务于情感，让情怀融入时代，才能让不同年龄层的观众，都能在节目里找到属于自己的 “年味”。
年味的本质：不是 “完美”，而是 “共鸣”
马年春晚的第三次联排，就像一面镜子，照出了观众对春晚的期待，也照出了春晚自身的努力与困惑。蔡明的转型，是老艺术家对 “突破自我” 的追求；沈腾马丽的尝试，是喜剧人对 “民生题材” 的探索；科技与情怀的融合，是春晚对 “时代表达” 的回应。这些努力，都指向同一个核心 —— 让春晚回归 “年味” 的本质。
什么是年味？对于 70 后来说，年味是小时候妈妈做的年夜饭，是春晚里赵本山的小品，是全家人围坐在一起的热闹；对于 80 后来说，年味是和朋友一起抢的春晚红包，是周杰伦的歌声，是青春里的美好回忆；对于 90 后和 00 后来说，年味是手机里的拜年短信，是短视频里的春晚段子，是和家人一起看节目时的吐槽与欢笑。年味从来不是一成不变的，它随着时代的发展而变化，但它的核心永远不变 —— 是团圆的温暖，是回忆的美好，是全家人在一起的欢声笑语。
春晚作为中国人除夕夜的 “文化符号”，承载着太多的情感寄托。观众对它的吐槽，本质上是对 “完美” 的期待；对它的关注，本质上是对 “年味” 的渴望。近年来，春晚一直在努力创新 —— 从流量明星的加盟到传统文化的回归，从科技舞台的搭建到民生题材的挖掘，每一次尝试，都是为了满足不同年龄层观众的需求。但创新的道路上，难免会有争议，难免会有失误，重要的是，春晚是否真正倾听了观众的声音，是否真正用心去打造每一个节目。
马年春晚的第三次联排，已经展现出了足够的诚意。蔡明放下了标志性的毒舌风格，用腹语表演传递温情；沈腾马丽抛弃了 “为搞笑而搞笑” 的套路，用真实的故事讲述民生；导演组减少了流量明星的堆砌，增加了实力派演员的比重；科技与情怀的融合，也更加注重情感共鸣。这些改变，都让我们有理由相信，今年的春晚，或许能打破 “年年期待年年失望” 的循环。
当然，我们也不能对春晚过于苛求。它不可能满足所有人的需求，也不可能做到 “完美无缺”。毕竟，春晚是一台面向全国观众的晚会，不同的年龄层、不同的地域、不同的审美，都有不同的期待。与其追求 “完美”，不如追求 “共鸣”—— 让 70 后看到回忆，让 80 后看到青春，让 90 后看到创新，让 00 后看到潮流，让全家人都能在节目里找到自己的 “年味”。
除夕夜的电视屏幕，灯光会熄灭，节目会结束，但那份团圆的温暖、回忆的美好，会一直留在我们的心里。马年春晚的最终呈现，或许还会有这样那样的不足，但只要它能让我们在欢笑中感受到温暖，在感动中体会到团圆，能让全家人围坐在一起，度过一个难忘的夜晚，那它就已经成功了。
年味从来不是靠舞台炫技 “炫” 出来的，也不是靠明星阵容 “堆” 出来的，而是靠真实的情感 “融” 出来的。今年的马年春晚，有蔡明的温情转型，有沈腾马丽的默契演绎，有科技与情怀的双向奔赴，更有对观众需求的真诚回应。这样的春晚，值得我们多一份期待，多一份包容。毕竟，除夕夜，最重要的不是春晚有多好看，而是我们和谁一起看。
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