5月17—19日，丹青供养——李巍松工笔重彩精品展在郑州·郑东新区楷林汇1F开启艺术鉴赏，为观众呈现了一场跨越千年的艺术盛宴。
展览现场，一幅幅精美的画作映入眼帘，画作内容涵盖中国传统画作的大部分类型，无不展现中国传统艺术的独特魅力和精神内涵。观众们纷纷驻足欣赏，对艺术家的精湛技艺和独特创意赞不绝口。
李巍松老师自幼酷爱丹青绘画，数十年不断研习传统绘画的技法、设色、构图，并不断的追摹古人，取其精华，为己所用。本次画展汇集了李巍松大师的精品之作，作品将中西方绘画技法与材料相融合，加之与西方绘画的构图、透视和色彩之法的结合，最终创作出了一批独具一格的工笔重彩绘画作品。
李巍松老师非常喜欢维也纳分离派大师克里姆特的艺术风格，在他的独特艺术表现启发下，李巍松老师创作出有着鲜明个人面目的佛释绘画表现形式“金墨系列”。这个系列的作品立足对工笔和写意、古典和现代、东方和西方等矛盾的协调和统一。
《金墨千手千眼观世音菩萨》是画家典型的绘画风格“金墨佛释绘画”系列，也是他最具个人面目的风格之一，被业界冠以“李家样”之称。
《金墨千手千眼观世音菩萨》
《金墨漫天花雨》以南怀瑾先生著有《满天花雨.维摩说法》一书，及《王摩诘经》而产生灵感，作品不仅为我们展示了大乘佛法的精髓，更为我们描述了一个“花雨满天”的无垠世界。
《金墨漫天花雨》
《金墨玉堂富贵(小)》中，锦灰堆、八破图等中国画传统表现手法的运用很有寓意和韵味，画家更是吸收了西方解构主义的表现形式，强调打碎、叠加、重组，是画家对传统模式的一次勇敢突破。
《金墨玉堂富贵(小)》
常年来李巍松老师对色彩的研究也一直逐步深入，探索发掘了古人设色的“铺殿花”技法，该技法又称“装堂花”，是一种装饰性极强的花鸟画样式。专供宫廷挂设之用。主要特点是以青蓝之色为花鸟画做底色，然此颜色的调制、敷色方法几近失传，画家以多重复合色经年实践，调制出一种非青非绿的色彩，用以铺染画面底色，过程中一丝不苟，多层敷染，画面极具视觉感染力，大师为此色取名为“梵青”。李巍松老师还以“梵青”入画，多做雪夜冰轮，冷湖秋月，画中梵青沉郁深邃，雪月寂静皎洁，正是古人冰魂玉魄，明月前身之意境。对画禅坐，遐思驰神，如入道境，如踏玄冥，此中之空明澄澈，不谙佛理者似无从窥得堂奥。
《满船清梦压星河》就是画家以“梵青”风格进行独特尝试的作品，该作品题材灵感来源于画家极为喜爱的一首诗，元代唐珙的《题龙阳县青草湖》。画中明月高悬，映照在波光粼粼的湖面，一叶小舟泊于湖上，微风吹来，满湖粼光若群星泄地，如梦如幻似真非真，此中有真意，当得一个妙字。
《满船清梦压星河》
《清池皓月照禅心》受启发于唐代李颀创作的唯美禅诗《题璇公山池》。日月为易，阴阳两分，在中国的文化哲学里，月亮至少占了二分之一。宗门之意，无非一月，在禅门里，月亮则似乎更受祖师们的喜爱，让它成了佛门哲学的全部。孤月悬空只一个，因水而映万千相。画中孤鹤，就如修行中的禅者，众生的佛性与世界的实相就像那空中之月，唯一、长存。世间万象就如那水月的幻影，让我们沉迷其中，竟忘记了本然的月亮。
《清池皓月照禅心》
《上元瑞雪》这幅作品有两个特别之处是有别前人的，一是以大块“梵青”铺染夜空和湖水，另一个就是对角构图，画面中用宋人界画技法严谨绘制精工楼阁和舟楫，山林杂树的刻画亦是一丝不苟，再以留白法染出雪峰和烟岚，进而用大量“梵青”对底色进行反复厚重的渲染。画面中“梵青”沉郁深邃，雪月寂静皎洁，对画禅坐，遐思驰神，如入道境，如踏玄冥，使观者顿觉胸中澄澈，心内空明，所谓“澄怀观道”，观此图应有所悟。
《上元瑞雪》
李巍松老师画水多以重工勾水法为之，或曲绕回环，波涛翻滚，或波澜不惊，一碧万顷，线条刻画极为严苛，精工之极而又兼士气，从而营造出构成感极强的艺术画面。
《前赤壁赋》是东坡居士一经典佳作，这是一幅初秋的景象，苏子与客泛舟于赤壁之下，舟上有人吹箫，有人扣船，有人正坐，有人饮酒，有杯盘酒具，有蜡烛在案，有火把在船。对场景的描写较为静逸，代有画家描绘诠释，如何异于前人绝非易事，画家深刻理解苏子原文精义，抓住要点，准确描绘出“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的景象，所谓“诗是文之余，画是诗之余”，画中有诗，诗中有画，在这幅画上应该是得到了充分表达。画家除了对上述景物悉心刻画之外，更觉还能继续深入，进而以最娴熟高古游丝描对江水亦
作了严谨勾画，使得画面更加丰富更具观赏性。
《前赤壁赋》
如果说东坡居士的前赤壁赋描写的是相对静逸的场景，而后赤壁赋即是较为动态的景象，后赤壁赋最精彩的一段为“乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，距虎豹，蹬虬龙”……划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”。 画家选择了这段最有表达难度的段落，创作了《后赤壁赋》。在描绘这一场景时候，对苏子、友人、舟子等人物的造型和位置，画面构图、色调，气势的营造，以及山石、树木、烟岚等物象的表现手法都作了精心设计，更是运用拿手的“海水江崖”水法对汹涌澎湃的江水进行了入微刻画，从他的水法上可以看到画家娴熟的笔法，深厚的功力，此精湛技艺真可谓是如擎仙笔，鬼手通玄，画面风劲浪涌，泣鬼惊神。东坡居士如得见此图，能忆得元丰五年十月之望否。
《后赤壁赋》
李巍松老师对于古代人物的描绘也极为擅长，《医圣张仲景》中医圣采药后于树下小憩，盘单膝依杖坐于石上，凝神遐思，神态安然，身边有药锄一把，脚下是满篮的药材，画面设色淡雅，人物造型生动。作者心仪前贤，学古思圣，若没有对古圣先贤有崇高的敬意，决不能有此精妙佳构。
《医圣张仲景》
在李巍松老师所有的作品中，《九色锦鲤》被安排在了画展会场的中心位置。鲤鱼是中国传统的一个吉祥题材，这幅《九色锦鲤》是画家最近的大胆尝试，画面中九条锦鲤异态纷呈，浪花翻腾，墨色金色恣肆洇漫的渲染，呈现出富丽璀璨，玄秘幽邃的艺术效果，整个画面弥漫着强烈的个性和喷薄汹涌的创造力，这是他试图突破东方和西方，工笔和写意，古典和现代等种种束缚的一种艺术结果。是一种对立之美。这幅作品很有可能会是画家进一步探索创新的转折性作品。
《九色锦鲤》
这次画展的成功举办，不仅为观众带来了一场视觉盛宴，为观众提供了更多了解和接触中国传统书画艺术的机会，李巍松老师也在画展现场和观众进行了面对面的交流，让观众深入了解了他的创作理念和艺术追求，为中国传统书画艺术的传承和发展注入了新的活力。所以，此次“丹青供养”画展的主题寓意深远，既是对中国传统书画艺术的珍视和传承，也象征着艺术家对艺术的执着追求和无私奉献。
大师简介：
李巍松，名松，字巍松，以字行，号敬之，室名敬之斋、听松禅室。1970年生于河南郑州。现为：
华夏文化促进会书画院名誉院长
北京师范大学中华国学院书画艺术研究中心首席顾问、客座教授
中国美术家协会会员
中华诗词学会会员
上海张大千大风堂艺术中心学术委员会副主任研究员，特聘画师
李巍松自幼学习书法、篆刻、诗文及素描、油画。青年时期师法20世纪诸前辈大师绘画，并由此上溯晋、唐、两宋，纵横千载、兼效百家。近年来更是关注西方艺术，尤倾心于19世纪新艺术运动诸名家，并由此留心东亚艺术。开阔的视野、广泛的游历，构筑起东西方绘画之桥梁，更坚定起对中华文化的自信，并能践行“古为今用、洋为中用”艺术指导思想，使其作品既有当代国际视野又不逾传统中华法度，形成了东西合璧、亦古亦今、堂皇瑰丽、正大宏阔的艺术风貌。这在艺术全球化，中国文化引领建立新格局、新秩序的时代背景下具有重大意义。
作品为国家人民大会堂、北京天安门。西泠印社美术馆、普陀山普济禅寺、嵩山大法王寺、加拿大五台山、多伦多湛山精舍等众多机构和个人收藏。
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