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云上美术馆艺术家推介计划系列展

展览名称：移山——孟新宇作品展

学术顾问：杨飞云

学术主持：朱春林　常磊

总策展人：井中月

艺术家：孟新宇

策展人：孟子琛

艺术总监：王治平　孙志义

学术支持：中国艺术研究院油画院

主办机构：云上美术馆

开幕时间：2025年11月29日16：00

展览时间：2025年11月29日—2025年12月14日

展览地点：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆·陈列馆

孟新宇《花开林虑》80x80布面油画2023

孟新宇《雪落太行》80x80cm 布面油彩2014

孟新宇《盛夏西乡坪》80x80cm 布面油彩2014

孟新宇《远眺林虑山房》80x80cm 布面油彩2018

孟新宇《黑马》190x100cm 布面油彩2006中国美术馆藏

孟新宇《乡野梦境》100x200cm 布面油彩2009第四届全国青年美展优秀奖（最高奖）

移山之愚

——试论孟新宇的艺术精神

文|孟子琛

2024年冬，孟新宇在故乡商丘开启了他的大型展览计划“移山”，本次展览为该计划的延伸。“移山”作为一个美学概念，提炼自《列子·汤问》中的经典寓言小品《愚公移山》，其核心精神在于：无心而为、忘利而功的超然；不知寒暑的坚守；明知不可为而为之的大无畏。由此，移山之精神便能超越效率对人之价值的统摄，这恰好呼应了康德所建设的审美范式；而移山的美学在现代则成为了一种具有补充功能的美学：它以“无用之用”拓展人之维度，将物质生产和精神追求统一为某种动态平衡。愚公以此从生存压迫中解放，因此有了超然的智慧和达观；他是一位精于此道的伟大艺术家。

2007年冬天在太行山写生

2009夏在太行山

孟新宇工作室窗外的寒山

在巩义永定陵采风

孟新宇又何尝不是一位不折不扣的愚公？以“移山”概括其艺术，简直再合适不过。在他特立独行的绘画艺术中，有着内敛但强烈、彻底的叛逆性，直接针对后福特主义和新自由主义运作逻辑下的绩效社会。这一叛逆性不仅体现于作品题材的选择，更在创作过程中得到更深层的表达。正如孟新宇那句响亮的口号：唯恐入山不深；比起产出作品的具体操作，他在概念上更关注创作的前期工序：通过无限拉伸绘画的流程，使得作为结果的绘画作品具有更丰富的意义和功能成为可能。因此，在选择画作的风格、内容、技法之前，必须首先选择作为一名艺术家的生活方式；在孟新宇处，“前期工序”就是他所选择的生活方式本身。他由此将个人生活完全作为一项艺术计划来推进和践行。

2014年在林虑山房创作

2007年在林州黄花镇采风

2017年孟新宇站在远处眺望自己的工作室林虑山房

2016年带儿子孟子琛在巩义石窟寺写生

在山中定居、在深山中定居，从披荆斩棘到轻车熟路、最后乐在其中，孟新宇前前后后花了二十余年；正如愚公“寒暑易节，始一反焉”地移、移、移，他也二十年如一日地画、画、画。不必涉猎严肃的文艺理论，他已通过天然的敏锐和审慎，尽可能回避了当代文化光鲜表面背后的汹涌暗流，以作壁上观的清楚姿态，默默打理自己、打理自己眼中的世界。数年的山中沉淀让孟新宇取得了充分的成长，相比早年活跃于官方大型展览的时期，他对人生、对艺术都有了崭新的感悟，并以一条完全行动性的幽深小径触及了超验的艺术真实。通过在绘画内部对绘画进行结构性反思，比起早期对乡土、文化遗存的关注，如今孟新宇的作品虽然依旧喜爱使用本土文化符号，但本质上已经不再着重表现具体的形象或特定的审美趣味，而是尝试脱离艺术作品物质留存的核心地位、消弭人与艺术的分裂，以知行合一的态度统括生活，以移山之愚不断地自问自答，以此观照人生、关怀人文。

2009年在巩义沙峪沟写生

2009年在巩义北宋皇陵

2016年在林虑山房创作

2017年在壶口写生

冬日的林虑山房

当做到这一步，对于孟新宇来说，山不再单纯是一种由巨量土石构成的物质对象；对山的体验不再停留于可被描述的五感，而更多是一种时间性直觉体验，一种亨利·伯格森意义上的“绵延（Durée）”。所谓绵延，是对虚假的时间和真实的时间的区分：前者是精确科学意义上被等份分割并可以被理性活动把握的时间，有着可以被量化的、不断湮灭和生成的、不连续的更替，实质上是被空间化的；后者则是抗拒被理智瞬间把握的，直接的、内在的意识生活，是连续且不可还原、不可分割的，并且具有变化的无限可能。前者通向对象功能性的表象；而后者才能通向真实，认识和理解对象的本质。孟新宇的再现性艺术所再现的对象，是山的流淌的本质而非其外在的光影形象，这一对象只能在对“真实的时间”的观照中提炼。为此，传统国画的蒙太奇式虚构空间关系在他的风景油画中得到了再阐释，对真实三维空间的视觉解构是突破空间性、触及时间性的一种方式。而在笔触的选择上，孟新宇显然吸收了以杰克逊·波洛克为代表的行动绘画（Action painting）的营养。再现绘画的行动是一种直白的对时间的再现，而绘画行动具体呈现在二维画面上的结果就是作画轨迹即笔触；强调笔触，是因为每一笔颜料拖曳的轨迹都是对孟新宇其人在山中所度过的时间的再现，进而是对山的绵延的再现。在孟新宇的油画中，用于表现山体块面和树木的极夸张的线性笔触是其最鲜明且最重要的风格特征。连续的笔迹模糊了清晰的空间边界，产生了虚幻的律动，可以引导观看者的想象，使其产生一种旋律音乐式的抽象线性感受。

和儿子孟子琛一起在金灯寺采风

远眺雪后的林虑山房

2023年寒冬孟新宇在林虑山房创作

孟新宇把“移山”个展移到山中的新宇美术馆

远眺太行新宇美术馆

豪尔赫·博尔赫斯曾在诗中将音乐的本质表述为“给时间以形式”，这一表述同样适用于孟新宇的绘画艺术：二维的图像突破了单一视觉介质的局限，试着去忠实地再现真实的时间，由此成为传达内在感受、纯粹本质的媒介。这一超越日常经验的艺道追求，正可谓任何艺术实践面前的太行、王屋；而正是这一份“移山之愚”，使得孟新宇的艺术之精神难能可贵。写意之真谛不外如是。

孟新宇《天上人间》100x81布面油画2019

孟新宇《雪满故园》100x81布面油画2019

孟新宇《敦煌》120x100布面油画2021-2022

孟新宇《入山之路》200x100布面油画2021-2022

孟新宇《古城夜雨》61x73布面油画2022

孟新宇《留园》120x120布面油画2019苏州美术馆收藏

孟新宇《故园冬日》100x100布面油画2023

孟新宇《巩义记游》190x190布面油画2017

孟新宇《安阳文峰塔》73x61布面油画2020

孟新宇《家住佳县黄河边》61x73布面油画2012

孟新宇《百合与长沙窑》61x50布面油画2020

孟新宇《花之一》61x50布面油画2020

孟新宇《花之二》61x50布面油画2020

ARTIST

艺术家

孟新宇

1974年出生于河南虞城，毕业于河南大学艺术学院，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国70油画公社社员，太行新宇美术馆馆长。作品曾参加第三届中国油画展，第二、三、五届中国北京国际美术双年展、2006中国当代艺术文献展、首届中国青年百人油画展、上海世博会中国美术作品展（特邀）、油画艺术与当代社会——中国油画作品展、 “最绘画”中国青年油画作品展、第九届佛罗伦萨双年展、第十二届全国美术作品展等展览。作品在“第四届全国青年美展”获优秀奖（最高奖），首届中国美术家协会会员油画精品展获优秀奖。作品被中国美术馆、河南省美术馆、苏州美术馆、国家艺术基金等艺术机构收藏。

CURATOR

策展人