【高一强专栏】构建一种生活的哲学——无印良品|家居|高一强

【专栏·锐观点】

作者：高一强

与其说无印良品是一个品牌，不如说它构建了一种生活的哲学。

关注和研究人与物品之间的学问和故事，对于物品，工艺材料等等进行深入研究，从我们生活中以及传统的文化中挖掘良品并且将之与现代设计与商业结合，使我们看到，看似普通简单的无印良品的设计，其实背后都凝聚着设计师们系统化的设计研究和观察的智慧。无印良品找到了针对生活问题的日用之道。是行为之道，也是基于使用行为而产生的抚慰和唤醒人的感受的生活之道。

无印良品的设计理念是对日本传统简素美学的一种继承。它的设计态度的朴素、平和以及产品制作的精细，使每个人都不担心在公众场合使用它时对自己的影响，相反，变成了坦然表明自己对生活的态度的载体，这也许就是无印良品被我们喜欢的原因吧。时间将产品表面的修饰逐渐褪去，在无多余形式添加的质朴生活方式里，更能让人们在花花世界里舟车劳顿之后，审视内心。当你真正的找到自己发自内心的需要的时候，会自然而然的喜欢那些朴实、诚实、简单、实用的东西。因为当我们足够自信的时候，再也不需要利用品牌来提升自己的所谓的身份，这时候，没有态度的态度变成了一种态度、一种处世哲学。我们的社会中，很多人试图利用某些产品的商标来给自己贴上标签，并试图用标签来完成身份识别甚至身份划分。无印良品的设计消除了让产品扮演身份识别和身份划分的角色，还原了设计的本来面目—设计是解决日常生活问题的，关乎使用者的生理和心理与物的关系的问题。

就产品而言，消费者的心理通常会向两个方向发展，一方面向往新奇奢华，一方面向往平常朴素，这种复合心态带来了消费者对产品丰富而细腻的需求。而不断寻求最简单的解决方案是人类的天性，“高贵的单纯”与“静穆的伟大”的标准实际上早在古典主义时期之前就已成型；而现代设计中“少即是多”的理念更是一直延续到今日。设计的终极目的是抚慰和唤醒人的感受，无印良品不强调流行感或个性，把“简洁化”上升到了“简洁性”的文化高度，使之具有了可以凌驾于豪华和奢侈感之上的文化特性，恰恰是暗合了人对生活的感受，在定义了“朴实好用”的真正价值的同时，让使用者获得了最大程度的心理满足。

日本的地理位置，导致其形成了一个极具错综复杂的文化区，各种文化和思想的的输入，使其成为一个血统极其复杂的混血儿。面对如此纷乱的文化和思想，日本人想到了用一种终极的简单的方法：以东方禅意这个“吸纳万理的容器”来应对西方千变万化的文化和思想。以优雅纯粹的东方式感性，模糊着设计的界限，微妙地清理和修整着适合东方现代设计的审美方式。

无印良品这个品牌，就像那个的容器一般，能够同时容纳多角度的文化和思想，也能够为我所用的发挥。追求“简洁”的概念最终呈现在很多产品上，就像日本俳句大师松尾芭蕉所提倡的，俳句要客观的描述事实，而不主观抒情。俳句如此设计亦然，无印良品做到了。它的大部分产品始终以简洁的方式，描述了人的生活中物的轮廓，给使用者留下了更多的心灵畅想空间。无印良品描绘了自然而然的生活体悟，并让我们以此为依据，将生活中物的轮廓按自己内心的愿望逐渐清晰。

人与物之间的感情，原本就是随着时间的推移，在不断使用过程中逐渐产生。当存于物的表面的色彩和装饰被时光磨蚀后，剩下体贴入微的细节才是直指人心的，那时的物，变成了人的经历和回忆的载体，在经过生活的磨蚀后，物所呈现给人的是基于安全感、亲切感的朴素的高贵，这些细节如此低调、自然，温润的沁入人心。

也许拿走的东西越多，留下的就越纯粹。

好设计应该让人们乐于在日常生活中一点点地去体验它，并从中获得饱满而持久的快乐。它们绝不是短暂存在的新奇。需要仔细体会。而产品是人在用，人都需要时间去认识它的优良。

中国很像日本80年代初期，处于经济高速成长期，人们沉醉在高速经济发展带来的豪华和奢侈生活方式里，沉醉在内心营造的豪华和奢侈的疯狂心跳中，而在“无印良品”买东西时，心情通常是平实的、简单的，与购买奢侈品时的心态是极为不同，心跳了太久了，也许真的需要让心平静下来，体会正常心跳的滋味，而无印良品让使用者体验和拥有了一种温和有力的新的生活方式。经历物质匮乏的年代之后，中国正处于物质极大丰富的时代。我们不应该关注如何靠物质来丰富生活，而是应该更加关注生活方式本身。

借用原研哉在无印良品艺术指导工作中的一段话：完全放纵自己的欲望，想要什么就由着性子去享用什么这种事实上不可能持续的消费形式，实际上是不可取的。随着经济的发展，尽管在消费能力上不怎么存在问题了，但努力培养人们开始去拥有一双寻找适合自己生活的东西的眼睛，通过有节制地理智地去消费，在理智地挑选适合自己生活的东西的过程中，体味生活过程的丰富性和充实感，是无印良品努力提倡的价值观。希望无印良品像指南针一样，永远指向生活中“基本”和“平实”的方位，将“平实好用”的生活良品，送到大家的手中.

附录：

茶道文化，在室町时代末期到桃山时代之间，由日本茶道界尊为茶祖的村田珠光确立。他舍弃鹿苑寺文化的豪华审美，提出了静寂枯禅的审美趣向，经由武野绍鸥发展成在简洁朴素的造型中审视复杂人性的空间载体，最终千利休将茶道规范化并导向程式化极致，成了以简洁、朴素、沉静为特征的日本茶道的集大成者。在茶室中，空间其实并不是目的，而是体现一种对身在其中的人的心理影响。

这种审美被确立之后，由陶艺家古田织部、小堀远州等人继承，在日常生活领域繁衍开来，以至于“桂离宫”这样的皇家建筑也受到这一审美取向的影响。到今天，这样的审美已深深地沁入在现代日本人的心底里，这也是以“朴素”与“简约”做为审美特征的“无印良品”的精神家园。

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