2015米兰展在下个月就会拉开帷幕，本次的意大利米兰家具展已经是第54届了，将在新国际展览中心举行。
与往年一样，今年也会有一大波的中国设计飘洋过海去米兰。下面就一览2015米兰展精彩预告。
《心·物》展
作为世界公认的最高规格的国际年度设计盛会，米兰设计周每年汇集了全球顶级的设计理念与设计成果，被誉为世界设计潮流的“风向标”，然而米兰大学里的展览是公认的水平最高、学术性最强的。今年4月，作为2015米兰设计周“心·物”展策展人的杨冬江，即将与林学明、姜峰、陈耀光、朱锫、阮昊几位国内知名设计师携手在米兰设计周外围展——米兰大学展出最新力作。
·主题阐释
“心·物”，主体与客体，精神与物质，是人类设计文化的最基本起点。“心·物”既是一种对待现实的态度，也是一种认识事物的方法，强调艺术之感悟与科学之严谨的有机融合与不断升华。
因心造物，由物观心，物通常被当作是心的镜子。由人类创造活动所产生的物，可以被看作是心的欲望与憧憬的客观化。心以创作者的身份，通过造物而得以实在地复现自身，将其本性进行外在显现，同时，在它所创造的物的世界中，心得以谛关其自身。在这个主体与客体的直接关系中，心是物之源，而物是心之镜。
然而，心在不间歇的创造或者改造物的过程中，除了对实物功能的把握与消费之外，同时赋予物符号意义。自此，物不再是纯粹的物，物与心的关系也不仅仅是单向度的欲望投射或者满足需求那么简单。心貌似是控制者，通过造物、购买和使用物，在掌控着物的世界的发展。而事实上，被心赋予了概念意义的物形成了一个自我的体系，自有其运作方式，并通过消费这一中介，反之对心的逻辑进行影响，产生了反向制约的关系。
因此，心与物的关系也许更类似 DNA构造的双螺旋，在螺旋线上，两个范式各自演化，不断遵循自身的目的性发展。两者在相互依存却又彼此对立的位置上共同交织着，既亲近地共同参与，又相互压制地作用于彼此发展的轨迹。
对于“心·物”复杂关系的体悟，成为本次六位参展设计师的创作原点。
·参展设计师及其作品
1.杨冬江：
1993年毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计系，获学士学位并留校任教。2006年毕业于中央美术学院建筑学院，获博士学位。
现任清华大学艺术博物馆副馆长，美术学院教授、博士生导师、院长助理。兼任清华美院装饰材料研究所所长，中国室内装饰协会设计委员会副主任兼秘书长，中国陈设艺术专业委员会副主任；享誉国际的室内设计专业刊物《INTERNI》中文版主编，《TRENDS》中文版艺术总监，《LUXE莱斯》中文版编委。
先后担任中国国际金属艺术展策展人、第三届艺术与科学国际作品展组委会秘书长、2013上海国际设计展策展人、2014米兰设计周“中国设计进行时”展览策展人。
设计作品曾参加第五届圣保罗国际建筑双年展、首届中国国际建筑双年展等重要的国际性学术展览。分别获得第九届全国美展金奖、中国室内设计双年展金奖等多项奖励，入选教育部“新世纪人才支持计划”。
作为总策划、总导演与中央电视台合作，拍摄完成大型系列片《为中国而设计—境外建筑师与中国当代建筑》，引发了全社会对中国当代建筑设计的广泛关注；
作品名称：桴海（左）； Fly Series（右）
2.朱锫：
当代著名建筑师。清华大学建筑学硕士，美国加州伯克利大学硕士。2005 年创建朱锫建筑设计事务所。
朱锫是中国美术馆及文化建筑设计领域中影响最大的建筑师之一。被美国赫芬顿邮报选为“当今世界最重要的5 位（50 岁以下）建筑师之一”（2011），被美国Architectural Record 杂志评为“全球设计先锋”（2007），被英国 Wallpaper 杂志授予“库瓦西耶 设计奖” （2009）。
他先后应古根海姆艺术基金会的邀请设计北京古根海姆博物馆，及阿布扎比古根海姆艺术馆， 使他成为继弗兰克·莱特（Frank L Wright）、弗兰克·盖瑞（Frank Gehry）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）之后世界上第四位设计古根海姆博物馆的国际知名建筑师。
最新设计组品包括北京民生当代美术馆，北京太庙美术馆，武汉大学美术馆，西藏拉萨文化酒店，大理杨丽萍表演艺术中心等。
作品先后在威尼斯双年展，蓬皮杜艺术中心展出。担任欧洲最重要的建筑奖，“密斯·凡德罗奖建筑”奖评委（2011）。目前在美国哥伦比亚大学担任客座教授。
作品名称：Tea Table （茶桌）
3.阮昊
零壹城市建筑事务所创始人，知名 80后新锐建筑师。美国普林斯顿大学建筑学硕士，清华大学建筑学硕士、学士；曾是哈佛大学设计学院历史上最年轻的访问学者，曾任教于哈佛大学设计学院，现任教于中国美术学院。
阮昊于 201０年创立零壹城市建筑事务所，是中国80 后新生代建筑师的典型代表。他是 “2014 中国建筑学会中国青年建筑师奖”最年轻的获得者、也曾被授予“2013 中国室内设计十大年度人物”、“美国亚洲协会 -亚洲青年领导人”、“高盛全球领导者”等称号。
阮昊的设计代表作品包括引起纽约时报、中央电视台等国内外媒体广泛关注的“天台赤城第二小学”、太原美术馆、登上美国《时代周刊》并风靡全球的家具设计作品“猫桌”等，他的作品曾获得“全球 A+建筑奖 -评委特别奖”(2014)、“全球动物保护者协会 -为动物设计创新奖”(2014)，“Azure杂志最佳建筑与设计公众奖”(2011)与“中国新锐建筑创作奖(2010)”等。其作品曾参展于威尼斯建筑艺术双年展、米兰设计周、北京设计周等众多国际性展览。
在创立零壹城市建筑事务所之前，阮昊曾担任哈佛大学建筑系系主任Preston Scott Cohen 教授事务所的中国区项目总负责人。另曾工作于纽约SHoP 事务所、王澍业余建筑工作室等。阮昊是《为中国而设计》一书的章节作者，也是“2013 上海艺术设计展”的策展人。
作品名称：Catable 2.0 （猫桌）
4.林学明
集美组设计机构创意总监；中央美术学院城市设计学院客座教授 / 研究生导师；广州美术学院设计学院客座教授 / 研究生导师；中国艺术研究院艺术设计研究院研究员；清华大学吴冠中研究中心研究员；中国国家画院研究员。
兼任中国建筑学会室内设计分会 CIID 副会长；中国室内装饰协会设计委员会副主任；中国美术家协会环境设计专业委员会特邀委员。
作品名称：Simple Melody（素语） / 侘”系列-Sherman-Lin作品
侘系列，是设计师林学明先生在受到禅宗的启发， 把朴直、谨慎、节制、雅拙、简素、静溢、野趣、自然等美学意识融入的一组作品。圆、方、线、素等元素所構成的美感，是中国传统文化最突出的东方式古典美学精髓。
这组为无纸办公系统环境设计的家具，以材质、结构与比例建构，积极改良传统，应对网络办公系统灵活流动性需求。从营造简约、素朴、沉静出发，重构心理尺度和行为方式。素雅单一的材质陈述，材料、工艺的细节上结合简朴与时尚之美。
组合结构承载了家具彼此之间的力学关系，也成就了模数制之下家具的灵活性、可收纳功能与传统比例美学的结合。
5.陈耀光
中国著名室内设计师、生活艺术家、千岛湖岛主。1987 年毕业于中国美术学院首届环艺系。一直为中国行业学会领军人物，无论对一直钻研的文化空间，还是对高度商业性空间，皆能自觉保持一份强烈的设计职业特性。他以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学，作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。
用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构一个个不同的场所精神。从业 30 年，成功跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播。获奖殊荣与赞誉无数：十大最具影响力华人设计师、十届中国室内设计大赛七次一等奖得主、AD100 中国榜单得主、2010 年与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……
他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”、“最出色的名人纪念馆设计师”、“中国跨界演绎精彩的明星设计师”，以拥有十年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活，成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号。
作品名称： Family Story（家庭的故事）
穿越·关于抽屉的故事
陈耀光本设计的灵感来源于日常用品——抽屉，其希望借一个不断重复的抽屉，尝试一种在经验上无法穿越的可能，这些穿越可以是时间、也可以是空间，穿越当代与传统；东方与西方；平行与交错，力求体现当今人们多元复杂的价值观，期盼个体和共性的终极融合，谋求世界将来能够相互容纳和彼此共享。
6.姜峰
J&A 姜峰设计有限公司创始人、董事长、总设计师。哈尔滨建筑工程学院建筑学硕士，教授级高级建筑师，国务院特殊津贴专家。现担任中国建筑学会室内设计分会副理事长、中国建筑装饰协会设计委副主任、中国室内装饰协会设计委副主任等社会职务。同时兼任广州美院、天津美院、鲁迅美院、深圳大学、北京建筑大学、广州大学等高校的客座教授。
姜峰先生在国家级刊物中已发表了二十多篇学术论文，多次担任国内外大型专业学术论坛的特邀演讲嘉宾，并荣获亚太十大领衔酒店设计人物、亚太区卓越酒店设计师、终身艺术设计成就奖、中国室内设计功勋奖、中国酒店设计领军人物、深圳市高层次人才地方级领军人物等社会荣誉，并入选美国《室内设计》杂志名人堂。
设计作品：
作品名称：聚·离 （J-Union）
当然，除了这个有料的《心·物展》以外，还会有大批优秀设计师携力作亮相米兰展的。
梁志天与意大利家具品牌Visionnaire携手合作首项家具系列
2015年2月12日，国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天与意大利顶级家具品牌Visionnaire携手合作，打造全新家具系列。该系列将于2015意大利米兰国际家具展 (Salone Internazionale del Mobile) 首度公开亮相，势必成为其中最令人期待的设计之一。
为Visionnaire 庆祝10周年，品牌特别推出此家具系列，预览会将于4月13日起在米兰陈列室举行。该系列的设计灵感源于大自然，运用了不同自然元素，包括色彩、材质以及图案等，结合梁氏与Visionnaire的独特设计风格，透过精湛的工艺与优质的质量，展现和谐自然的风格，打造高贵优雅、兼具功能与美学的时尚家具。
粱志天：
国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天，生于中国香港，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素融入其建筑、室内及产品设计中。
在过去的17年，梁氏带领他的设计团队于国内及海外成功打造了多个项目。其作品囊括逾120项国际和亚太区设计及企业奖项。在1999至2014年间，梁氏12度被素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Interior Design Awards甄选为全球著名室内设计师之一。
梁氏的设计备受国际推崇和肯定，早年已冲出亚洲，应邀与国际品牌合作设计各式产品。
2013年，梁氏更应邀加入由国际房地产企业家约翰‧海奇考克斯 (John Hitchcox) 和设计大师菲利普‧史达克 (Philippe Starck) 合作成立的yoo之明星级设计团队，成为Steve Leung & yoo品牌的创意总监。
有关Visionnaire
Visionnaire为意大利高端家具品牌，凭借优质的产品质量、高端定制服务及独树一帜的设计风格，广受私宅及豪宅项目欢迎。Visionnaire期望将崭新的家具设计融入时尚生活，为用家打造独特的生活空间，提升生活素质。
此品牌目前在全球50多个国家共设有18家专门店，遍及米兰、博洛尼亚、巴里、巴库、北京、基希讷乌、莫斯科、伊斯坦堡、开罗、深圳、上海、广州和顺德，而多哈、杜拜、胡志明市、迈阿密和悉尼专门店亦即将开幕。
张雷·品物流形
张雷，一个从事中国传统文化延续设计和环境可持续性设计的中国设计师毕业于多莫斯设计学院，汽车设计硕士，现任品物流形（INNOVO STUDIO）创始人兼设计总监。
2004年张雷创立了品物流形（INNOVO STUDIO）设计工作室。如今业务涉及品牌形象设计、产品设计、空间设计和交通工具设计四个领域，他们的客户遍及中国大陆、日本、瑞典、英国、德国和美国。曾获得米兰展，卫星沙龙展大奖Design Report Award，也曾获得红点至尊奖等。
2015年的米兰展也少不了他和他的团队。
融【土】作品
“融-Handmade In Hangzhou”，从2013 年到2017 年，五年时间，五个杭州传统材质（竹、丝、土、铜、纸）。融，本义炊气上升，今意融化与融解。将传统手工艺解构，再融解到当代设计中，这是一个创造当代设计语言的过程，是一次对中国当代设计精神的诠释。土， 在中国传统中有很多形式：陶瓷，砖，瓦，沙，土壤，粘土，石头，矿物质颜料，生土建筑，香，甚至豆腐。
20154月14到19日，在米兰的布雷拉（Via del Carmine 09, zona Brera, Milano），17位来自不同领域的设计师将“土”的传统手工艺进行融化解构，再融解到当代设计中去。
融【土】——阴阳·平衡 汪泓
一半斋主人，品牌建构师、手作者。一九七零年生于杭州,第一代广告人,九四年始進入养生堂及农夫山泉创业团队负责广告创怍十年, 直至二零零肆年创立百年品牌顾问有限公司至今。期间因研究水而 喝茶又由茶而关注器。手作十余载,于二零一四获想象力学实验室选中作为茶部首展 《一半一半茶器展》同年九月受邀武汉美术文献展 -后传统部分。
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五行是中国古代的一种物质观,指:金、木、水、火、土。认为大自然由五种要素所构成,随着这五个要素的盛衰,而使得大自然产生变化,使宇宙万物循环不已。如果说阴阳是一种古代的对立统一学说,则五行可以说是一种原始的普通系统论。古人为了更加简洁明晰的表达阴阳,便将阴阳变化规律中的阴消阳长状态以“木”的形象来替代 表示,将重阳极限状态以“火”的形象来替代表示,将阳消阴长状态以“金”的形象来替代表示,将重阴极限状态以“水”的形象来替代表示,将阴阳平衡状态以“土”的形 象来替代表示,于是就产生出了金、木、水、火、土这五种物质。在长期的实践运用中, 五行为五种性质状态的实质逐渐被人们淡化,而金、木、水、火、土这五种物质则被人 们误当为五行的本质。
作品中的岩石来自于新疆喀什石头城附近的山峰,位于风口处多年风化而成,其形 近似于砚,但有失平衡,用葫芦支起一角,使之平衡,用大漆使土木融合,点缀金箔, 使之土生金、金克木、木克土,表达出阴阳融合的状态。
融【土】——地质的层 耳语工作室
材质: 景德镇高白泥,宜兴黑紫砂土,细陶红陶泥,沙粒,矿物色粉
灌浆是一个便于快速制作和大批量生产的陶瓷工艺。耳语这次选择用不同种类或色泽的土,在灌浆过程中,至下而上逐层灌浆,像是潮水般的涨退与覆盖,或是地层的累积与融合,将他们凝固在同一个物体上,使得在同一物体上同时呈现出不同地域和纯度的土质,因此,在同一个容器中,我们可以感受到从宜兴黑紫砂土到景德镇高白泥的融合。同时,原本快速的“灌浆”动作变的缓慢而具有仪式感,泥浆在缓慢的转动中附着成型。如此反复数次完成一个容器。
融【土】——托盘 • 礼物 什么Design
作品名称:托盘 | 材质: 胡桃木,煤,树脂
希望利用材质(煤)的自有语言,使用简单直接的方式、形式完成材料的组合串联,以表达我们对此材料的认知与消化 。煤与木材直接结合,通过材料的并置,试图创造一种时空跨度的构想。表达我们对自然,对时间的敬畏。
融【土】——礼物
材质: 胡桃木,煤,树脂,黄铜
意外设计 「一段废弃木头的重生之旅」
意外设计主题展「一段废弃木头的重生之旅」将在米兰家具展（卫星沙龙展区E15)展出，展出的重点是利用黑檀木的边皮木料与树脂结合创作的办公用品『微山水』系列。也是继匠心系列大受欢迎后推出的又一系列精品力作。
微山水系列精品办公文具-镇纸：
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BENWU Studio
BENWU 在延续之前的几个系列的基础上，又增加了一些新的作品，在这次米兰展推出，主题为"Apartment Shanghai".通过设计打造上海公寓小空间内生活易用的『智慧型设计』。
4x4 Vessels
四种不同的器形搭配不同的硅胶盖可以相互置换。在变换交叉使用后可以变成超过16种不同功能的产品，有过滤器的咖啡壶，椒盐罐，酱油罐，存储罐，花瓶，茶壶，杯等等。
迪谱家居 原创中国风
中国入选原创本土品牌迪谱家居，以独特的品牌理念脱颖而出，成功入围。
卢志荣 一方系列
卢志荣设计的“一方”系列作品将于2015年度的米兰设计周首次亮相于国际视野。“一方”物品经深思熟虑的构想，转化成默默的昇华，有着一首又一首可被触摸的诗歌。容器、花瓶、镜子、托盘、水景等，可谓弥足珍贵的收藏品。
荣麟家居 中式禅意设计系列
该系列茶台造型取自中国上古时期饮酒器“樽”，运用中国传统绘画中的“点、线、面”的关系进行设计，线条流畅，挥洒自如。台面扶手处的云纹雕刻取自宋代文豪苏轼传世佳句中“行云流水，常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生”之意，摒弃传统中式家具雕刻繁复矫揉的造型，仅以画龙点睛点之笔，点到为止，闲来既有把玩按摩之效，亦有手抚祥云，招财纳福之美好寓意。
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