本期主办：龙柏国际 网易家居
活动时间：10月21日-10月24日
活动地点：景德镇
活劢参加对象及数量：全国15位知名设计师
还记得与你一起去青岛涵碧楼，遗忘城市间的喧嚣；与你一起走进山水间的德懋堂，品味古徽州的文脉……这一次游走设计将带你去往一座隐藏的城市：景德镇。
从没有这样一座城，可以因为一项手工艺而活色生香1000年。也许当宋真宗决定将自己的年号景德赐予这座制瓷小镇的时候开始，景德镇与陶瓷便签下了千年契约，开始了千年恋爱。
这里，千年窑火不熄；这里，青石铺路、小桥流水、雾皑青山；这里，遍布古祠堂、古庭屋、古雕刻、古街镇……这里，给了我们太多不得不去的理由。10月的景德已经准备好了最美的时光，想走就去，去寻找可爱的玩瓷人，去看看千年窑火，去青石路上游走，或者是去寻找你自己喜欢的器物。
游走设计10月遇见景德，龙柏国际将联手网易家居，带着一群爱热生活的设计好友，去触摸千年之城最真实的样子！
1、品好陶瓷艺术设计
当泥土与火焰的古老艺术运用在现代装饰建材的构想与设计上，一片片具有自己灵魂的手工砖便应运而生。余意这个在景德镇已经生活了8年的玩瓷人带着对陶瓷的热爱，走上了手工艺术瓷砖的道路。
景德镇是中国打向世界的第一张名片，中国陶瓷的技艺对欧美各国的瓷器工艺的发展也产生了很大的影响。然而瓷砖做为现代建筑陶瓷的一种，欧洲才是其发源地。在欧洲，手工陶瓷砖一向是欧洲贵族的宠儿，其技术经历了几个世纪的积淀已经非常成熟。然而在中国，手工瓷砖才刚刚起步，仍然是一个小众的市场。
2、真如堂
真如堂建筑景观（图片自动播放，请慢下来欣赏）
每个人在抵达景德镇之前总是怀揣着一个想象中的千年瓷都，青石铺路、小桥流水、雾皑青山、黄泥黑瓦、窑火不息……当我们走入置于青山怀抱、绿水溪流中的真如堂，才真正感受到了瓷都的魅力所在。这是一处占地60亩的陶瓷文化体验地。
青砖白墙、雕栏画栋的混合建筑，在初春的暖阳照耀下落下一地的剪影，几株青翠的植物布置于角落，各式独特精美陶瓷不时点缀其间，透露出简约大气又古典雅致的气质。盘坐于茶室间，一杯香茗、几许青烟、一幅佛像，就仿佛沉静了、顿悟了，让人心生安宁、自在祥和。它已不是简简单单的陶瓷展示中心，而是将艺术融入生活，体现了雅致的艺术品位和文化修养。
真如堂室内（图片自动播放，请慢下来欣赏）
真如堂生产空间（图片自动播放，请慢下来欣赏）
3、三宝村-李见深工作室
世外陶源餐厅
三宝村，这个村庄原叫做“四家里”，距宋代湖田窑址约 5 公里，群山环绕，溪流淙淙，古时居民即利用山边瓷石，溪流做驱动力，以水碓将瓷石碾碎进行瓷土加工，淘洗、滤渣、沉淀、风干，即成可塑性强的优质瓷料，送往宋代湖田窑使用。小小的乌托邦三宝国际陶艺村就建立于此。
三宝村主李见深并非景德镇土生土长，而是江西九江人， 1995 年学成归国，回到景德镇之时，这个村庄已经日见衰败，很多房屋建筑年久失修，不宜居住。李见深一户一户买下农舍，开始建造自己心目中的田园陶家。这一举动虽并不被人理解，但在李见深心中，一直有着建立寄托自己陶瓷情怀乌托邦的理想。他在景德镇古玩集市淘购旧货，在三宝村恢复传统建筑。土墙、溪水、青山、竹林、陶土、瓷片、民俗、庭院，自然环境与中国传统陶瓷文化有机地结合，在高低错落中呈现出当代东方式的美感。
村里最重要的陶艺创作空间中，更是保存了景德镇传统陶瓷制作工艺环节，自然也包括柴窑烧造。三宝柴窑最初创建于 2000 年，从小型柴窑到馒头窑、龙窑，再到阶梯窑，一直烧到今天。三宝的小路上虽然穿梭着外国艺术家，画廊中虽展示着国际化的作品，而整个氛围却依旧弥漫着浓浓的中国意味。中国氛围的营造与外国艺术家的簇拥，都使三宝国际陶艺村成为景德镇一个特立独行的路标。
4、三宝村-张国君工作室
张国君，字弘燮人 。2005年就读于中国国家画院姜宝林艺术工作室，在国画方面，善画人物山水，曾从师萧龙士、姜宝林。2006年到景德镇，以陶瓷为艺术载体，潜心于陶瓷绘画的创作，在水墨艺术上追求简淡、清远、虚静风格。现为北大文博学院教授。
张国君在景德镇生活工作十几年。他说，景德镇在表面看来是建筑规划很差的城市，可是当你深入去探寻，就会发现它独特的魅力。景德镇拥有非常深厚的文化底蕴，同时也聚集了来自世界各地的艺术家。
5、三宝村-瓷本生活工作室
瓷本生活工作室坐落在三宝村幽静的角落，简单朴素的空间遍布着充满生命力的小物件。主人周荷伟专注于当下软装类陶瓷美学的传播与创作，他说文人的东西只有通过现代的元素提炼出来,才有生命力。
6、建国陶瓷厂-刘胜利工作室
在景德镇有许许多多的瓷画艺术家，而刘胜利更愿意将这门自己已经做了二十多年的手艺称为“陶瓷绘画”。“我觉得陶瓷和绘画这两个词都很重要，因为加上了陶瓷就必须讲究材料和工艺。在景德镇很多人都把自己禁锢在了一种工匠精神的状态里，更多地是去程式化操作，师傅说怎么做就怎么做。而我觉得没有师傅才是最好的，一切凭着感觉走。”他在创作中注意吸收其他艺术门类的艺术特点，充分利用发挥陶瓷材料和工艺的艺术特性，尽力表现陶瓷艺术特有的语言，作品被国内外众多机构和个人收藏。第一眼看见刘胜利老师的作品，人们的脑海中往往会浮现很多的词汇，色彩丰富、抽象意境、随心……“很多人认为这种抽象已经的瓷板画是随心而为，只要泼上缤纷的釉色便成形了。其实并不是这样，我的作品色彩丰富主要是靠窑变过程，而这也恰恰让我的每一件作品都是独一无二的。但是如果要成为一件优秀的作品，一定是工艺与设计并行的。”
作品丰富的人生经历给了刘胜利无数的创意灵感，而看似天马行空的画作，在拥有不同生活经历的人眼里又演绎成了另一种故事。
在景德镇有许许多多的瓷画艺术家，而刘胜利更愿意将这门自己已经做了二十多年的手艺称为“陶瓷绘画”。“我觉得陶瓷和绘画这两个词都很重要，因为加上了陶瓷就必须讲究材料和工艺。在景德镇很多人都把自己禁锢在了一种工匠精神的状态里，更多地是去程式化操作，师傅说怎么做就怎么做。而我觉得没有师傅才是最好的，一切凭着感觉走。”他在创作中注意吸收其他艺术门类的艺术特点，充分利用发挥陶瓷材料和工艺的艺术特性，尽力表现陶瓷艺术特有的语言，作品被国内外众多机构和个人收藏。第一眼看见刘胜利老师的作品，人们的脑海中往往会浮现很多的词汇，色彩丰富、抽象意境、随心……“很多人认为这种抽象已经的瓷板画是随心而为，只要泼上缤纷的釉色便成形了。其实并不是这样，我的作品色彩丰富主要是靠窑变过程，而这也恰恰让我的每一件作品都是独一无二的。但是如果要成为一件优秀的作品，一定是工艺与设计并行的。”
作品丰富的人生经历给了刘胜利无数的创意灵感，而看似天马行空的画作，在拥有不同生活经历的人眼里又演绎成了另一种故事。
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