陈大瑞|现代生活新方式融合之美|天津设计周陈大瑞

2016天津国际设计周于2016年5月13日至18日在天津市河北区北宁文化创意中心和巷肆创意产业园举办。本届设计周以“行住坐卧”（Walking Standing Sitting and Lying Down）为主题，涵盖设计竞赛、天津论坛、主题设计展览、传统工艺展、中意实验班、黑川塾、“随艺生活•创意市集”七大项主体内容，集中展示、推介天津文化创意与设计服务。

2016年5月14日，在北宁文化创意中心A座二楼报告厅举办了由天津设计周主板，网易家居独家合作的天津论坛，著名国际设计师GIUSEPPE TODISCO、CARLO RATTI以及国内设计师陈大瑞、曹晓昕、高一强莅临现场与听众一同分享设计感受。

官方战略合作媒体：网易家居

主论坛独家门户合作媒体：网易家居

精彩分享目录

1、CARLO RATTI：感知城市 Design for a Senseable City

2、高一强：ECHO回声

3、曹晓昕：用手思考 Thinking by hands

4、陈大瑞：融合之美 Beauty of fusion

5、Giuseppe Todisco ：从一间房到一座城:阶梯推进可持续发展进程

中国家具协会全国“十佳设计师”

原创家具设计品牌Maxmarko 木美创始人

先后获得EDIDA( EllE Decoration International Design Awards)国际大奖，上海国际家具博览会金奖等诸多国内外奖项，作品不断在欧洲，美国多地获邀展览。他认为，寻求事物发展的规律，提炼融合成超然流行之上的经典，才是设计之原。

2010年9月参加，产品“寒江雪”沙发获得“第十六届中国国际家具展览会”客厅家具类金奖。

2010年底荣获2010ELLE Decoration国际设计大奖“年度新秀设计师“。

2011年4月，产品月牙椅、中国鼎等受邀米兰设计周。

2012年4月，产品万花筒受邀米兰设计周-“坐下来”中国当代坐具设计展。

2012年6月，时尚家居杂志评选为“明星设计师”。

大家好！今天不虚此行，听了CARLO RATTI的演讲，特别精彩，也有点惭愧。他也讲了很多关于融合的东西，我想我讲的也是关于融合之美的东西，可能研究更多停留在家具本身。

我觉得融合第一个最重要的特征就是提取共性，因为无论是在建筑、室内、家具还是服装之间，共通性就是在于提取共性的过程中形成的，尤其是对生活行为的这种提炼。就像这双筷子，用了好几千年了，它的形态始终没有发生过变化，是在我们饮食行为当中始终在进行的一种状态。我们早上可以在北京吃豆酱油条，晚上可以到米兰吃牛排，当这种信息共性出现的时候，我发现以往我们对于这种共性的提炼，远远不够用了。我突然发现在这种经验中，提取经验时，已经不再适应时代。我们会突然发现服装的面料再也没有以前那么耐穿了，食物也没有那么好吃了，是什么造成的？以前在思想上可以说是学富五车财富八斗，今天通过百度可以快速获得我们欠缺的一面，所以在思想上，缺少的是思维，缺少的是实践性。无论多么发达，在中国社会当中我觉得还是需要有一个正确的认识。

包括重组，我们也可以从中国话当中看到过去运用的思维，我们通过四维的空间，游览的方式，把整个最漂亮的内容集合在这里形成一幅新的画作，那这种重组的方式，我相信在中国的当代艺术，甚至全世界的当代艺术里面，应用的是最多的。

还有时代化，这把椅子无论是从工艺上还是造型上，我都觉得它代表了在明代的那种时尚。今天再去看它的时候，我觉得是汲取一种精神。

我觉得融合就是交融、匹配，这种交融就像铝镁合金，有铝的加入变得非常美丽，并保证了非常轻的特征，融合是一个重生的过程。

当代的一种美是什么？我们有喝茶的习惯，包括大家会做一些品茶的仪式。我觉得当代艺术当中，可以通过我们的提炼来实现这种方式，它让喝茶变成了你生活当中最容易实现的一部分，而不见得一定要成为艺术感。像现阶段和未来一样，是非常容易融合的。你只要把茶艺和它进行非常简单的结合，这个可以在桌面上进行滑动，随时可以进入到喝茶的状态。

用建筑中的元素来进行形式的延展。

作为一个展览，就是把这个框架跌落到三五层，在没有桌面的情况下，从建筑当中来的一个简易结构。它变得非常具有观赏性。因为茶几本身的定位，功能性已经降低了，所以我觉得茶几在形式上可以做更多夸张的表现，所以给了更大的设计空间。

这几年我一直在思考融合，融合到底是什么呢？其实真正的放松来讲融合的时候，我觉得融合就是生活习惯，就是你在日常生活当中发生的很多事情，得到了一些启发。

从这把椅子开始说，严格来讲的话是明式的一把圈椅，是我最喜欢的。我们对礼仪性的东西，尽量是能够适合于人，让人喜欢的。北方室内外温度差特别大，进入到室内有暖气，可能要把外面的衣服脱下来，正好搭在椅背上，就会发现还会有舒适度，所以就把它变成了春秋椅。春天的时候可以把椅背拆掉，冷的时候可以装上，其实就是羽绒服或者是棉衣和一把椅子的结合。

还有蝴蝶椅，蝴蝶椅的弧线，不是当时设计出来的，是在后来打样的过程中，形成的弧线，不是设计好的弧线。

我觉得最感兴趣的部分吧，是你抛去所有的认知与理念的支撑，突然来的一种灵感，这个时候互动性、体验性、共鸣性会更强。

这个屏风做了无数次的展览，每次得到的反馈都是不一样的，而且非常有趣。

这个屏风做了无数次的展览，每次得到的反馈都是不一样的，而且非常有趣。这个是直接从原木剖析的切面。就是我们在制作这个木质家具的时候，原木要进行切片，切片之后要进行另外的加工，之前的这些会堆积在或者是跌落在这个流程当中。那么从这个里面想到去做这个屏风，完全是随着原木的形状来体现的。原来做第一个展览的时候，王开光老师起的名字叫夫妻肺片，他是蛮有幽默感的艺术家，从艺术角度编织了了很有人文的故事。他说这是两颗树，原来是在长在森林里的，死后还依然在一起，它叫夫妻肺片。我记得四年前在北京做展览的时候大家都非常喜欢，之后又拿到上海做展览，上海展览的时候有很多人来购买了，广州也展览过，广州做展以后很多卖木头的都这样做了，他拿这个当做木头样板的展示架了。

从2010年-2012年期间的一些产品，想到当时这些设计的背景就可以理解当时是什么样的状态。

这是2009年我成立工作室之后写的一段话：

我说要为原创设计创立榜样，要用我们的信念帮助家具工厂扭转思路，走上自主原创的道路，为国内自主原创设计师树立信心，将这种模式坚持到底。因为那个时候其实我已经在家具设计行业从事了10年的设计工作，在2009年的时候我还是在这种状态下。所以刚才看到第一个演讲的时候，内心非常的澎湃。、

这个木材本身是有一些虫洞，还有一些山水纹理，就像山水画一样，当旋动的时候画面质感也是不同的，这个在南方展览的时候被很多人所喜欢。在南方会发现门或者窗都会有这样的体验，都是旋转安装上去的。我们有到乌镇等地方去观赏，也去了米兰的各种展览，但实际上我觉得真的能看懂这个设计并产生共鸣的，还是在中国的大家。其实都是在各个阶段当中不同的一些生活体验或者是一些生活经历。

所以2010年才会出寒江雪这种设计，确确实实是那个时候的心境写照，你有设计你没有办法去实现。包括现在很多做的非常牛逼的，规模非常大的家具制造品牌，他们会去埋怨会去抱怨中国的制造体系非常的差。那我觉得如果设计师在抱怨这件事情的话，情有可原。但作为最重要的生产链条制造环节仍然在抱怨的话，我想我们最需要关注的是如何在短时间内去创造更大的经济效益。

这个是月光宝盒，是2016年做的一款产品，这个时候我心态已经放的很轻松了，没有必要说你能够去改变什么，或者是去影响什么。其实就是做快乐的设计，以设计作为牵动，可能随之其他的都会发生变化。这个和2013年的Ray踏有比较大的联系，就是功能加强了。

这个茶几可以滑动，它在哪茶就在哪。我觉得茶几是最容易发挥想象力，最没有束缚的一个可以让你随便做的产品。平面看就是三条鱼，因此得名子非鱼。

这个是今年在做的翌沙发，原来是想叫飘逸的逸，就是说回到家里可以很舒服，不用去拿这个拿那个。所以这个是制造了子空间的情况下有两个高低背的选择。而且在扶手的地方也是做了一定的功能，就是它可以随意开合。这个就是融合了：当解决不了问题的时候，突然想到我们每天在用的笔记本电脑的那个翻轴是可以随意停摆的，那么最后这个宫颈的轴是用了用笔记本电脑翻轴的东西去做的开模，所以这个随着你的力度大小，可以停摆到你任何想要的角度。比如说你坐在这个沙发上时，你想要自己独处，不要受外面的影响，就可以把扶手搬过来。同时它有桌，而且是个双层托盘是可以拿下来的。

并且主要的我想做的一个组合当中是做两个人的世界。两个人可以坐在双座位这里。微靠头的，很舒服，一个人可以使用这个桌子，一个人可以使用这个。当然两个人烦了，他可以在这里，另外一个人躺在这边，还有两个人的交流，就靠这个桌子来组合成虚拟空间。当然在我们那个年代的时候，上学的时候还有三八线呢。这个桌子是整体用模具开出来的，当时就是为了实现说这个桌子能够既坚固又耐用，并且它非常的轻，能够随意挪动。实际上在我们所现有的技术条件下做的一个挑战，就是软体的产品，能够让它实现精确的对接，这是这个轴的这个想法。

这个是下面为金属的，上面为木质的托盘，这里面是一个皮革。因为考虑到拿走的时候可以放在另外一个跨桌上面，而且从它的结构上来讲的话，我希望从下面去看的时候也看不到一个螺丝，并且能实现和扶手的连接。所以这个成品依然做出来了，大概5月19号的时候有一个开幕，这个沙发也可以摆出来。所以整个来讲就是做了几个单元的组合，实现你不同的需求。