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对于一些人，是公司-地铁-家的程式化。
对于另一些人，是现实-奋斗-梦想的拉锯战。
对于他们——『回响·自然之道』艺术展的策划团队，
则是一次自然-艺术-空间的思考和探险，
是对汲汲营营的生活的放空，是人在城市，心在别处的试验。
“没有人会拒绝艺术。”
这是资深策展人谢斌最常挂在嘴边的一句话，也是他多年来奔走策划各种艺术展览的初衷。
虽然在之前已有过几次电话的沟通，但是直到这次艺术展深圳站的开展前夜，我们才第一次见面。
7月的深圳，正是盛夏，即便是晚上，也酷热得很。
谢斌一身简单的黑白搭配、短发，身上没有“混迹艺术圈多年”的距离感，而是浓浓的北方汉子粗犷、直爽的气质。采访过程是愉悦的，因他的谈吐交流细致谦和；然而也是磕磕绊绊的，因他一直密切关注着场内的布展进度，时不时对旁边的同事嘱咐几句。
策展人谢斌
“我们要找的，是与我们可以有共鸣的观者。”
大多数艺术展览，也许是小群体、排他的。但是谢斌对此不以为然。
所谓共鸣，非关群体，而是希望帮助更多的人去发现自己对艺术的需求。
“深圳是中国最独特的城市……”一方面，北上广深，作为第四大城市，深圳有无需置疑的强大的经济活力，另一方面，深圳的发展历史并没有其它城市那么深厚，因此，深圳对文化的需求也是最浓厚的，谢斌说，“越来越多的白领、年轻人，希望在忙碌的工作之余，能够停下来，有一定的思考和领悟，同时，我们的艺术展也是高规格、正能量、和他们相匹配的。”
这次艺术展的主题是“自然之道”，而巡回展出的城市却都是深圳、上海这类大型的、经济化的、快节奏的城市。这样的“冲突性”，对于策展本身是极大挑战，却也是这次展览的初心。
“从去年开始，我就一直在思考，怎样的作品才能表达我们的主题？作品间的关联故事性是怎样的？”谢斌从2015年年底接手这个项目，在经历了长达数月的思考与准备，推翻了N个方案，最终将本次展会的主题定为“回响·自然之道”。
“怀揣最真挚的期望，我们希望能够和众多当代艺术家聚集到一起交流分享，”展出的艺术品也是以不同的艺术表现形式传达“尊重自然、取之有道”的理念。
他认为，自然之美是人们所喜爱的，但是人们是否做到了尊重大自然、回报自然？大家的思考还不够。
左手艺术，右手自然，作品在其中
『回响·自然之道』艺术展，采取多个艺术家联展的形式，如世界级著名陶艺家李见深、艺术家马占春、雕塑艺术家杨韬等20位中国当代艺术家，都有作品参展。
围绕“回响·自然之道”这个主题去寻找合适的艺术家，寻找出与主题相呼应的作品，然后以这个为出发点，形成艺术家与艺术家的相融相通，共同为自然之道呼吁。
令谢斌感动和自豪的是，当他带着这个展览的想法去与艺术家沟通的时候，大家都表现出积极的兴趣。陶艺、雕塑、绘画、装置艺术……无论哪一种艺术呈现形式，“自然”似乎是埋藏在每一个艺术家心中，最理所当然的主题。
面对商业、城市、文明，他们“不安分”，对自然的热爱、关注、思考，从未停歇。对人与自然、自然与艺术、艺术与人，他们皆有洞见，并愿以作品呈现。
所有的作品都可被归纳为“尊重自然，取之有道”
“李见深老师是很多人非常尊重的老艺术家。因为他常年在国外，又有时差，也很少参加艺术展览，前期联系的过程非常有难度，然而一联系上，他一听就马上答应了，还给了我们很多的指导和建议。李老师有自己多年的思考和实践，他希望通过这次展览来与社会大众做艺术的互动。几十年如一日，李老师生活和艺术创作的每个点点滴滴都是蕴含着对大自然的尊重，值得我们感动和学习，这一次他会现场创作《自然之道》。”
李见深作品《自然之道》
以陶瓷泥浆为原料，泥土、水、墨都在可流动的自然状态下，随着时间和环境会呈现出不同形态，让大家看到艺术品“发生、生长”的过程。
李见深老师一生都与陶泥打交道，所以说他艺术表达的器就是陶泥了。与此不同的是，杨韬老师的“器”更为多元化。
“杨韬老师携三大作品参展，其中的《平行密码》，将宗教偶像与宗教文本进行数字转换，产生的密码排序，模糊空间、形态、意义之间的界限。而他也是这次展览的艺术顾问，并为此次展览精心创作了《石头的旅行－剩余价值》，体现对大自然精神层面的提炼和追求。”
杨韬《石头的旅行-剩余价值》
裂痕之美、自然之美，记录着石头自然碎裂的记忆，也是艺术创作的过程
摆放在《石头的旅行-剩余价值》旁，同样吸引观展者眼球的，是董斌老师创作的“囍-蜕变”系列。
“董斌老师，我们第一次去他工作室，第一眼就被他的作品所震撼。他的作品是以马为主题，都是用废弃木头、废弃油桶等环保材料制作，在他眼中，用中国水墨的手法完成他的精神和梦想，形成我们眼中所看到的作品，而且他的作品中也呈现“双喜”的符号，给观展的人们带来美好的感受。”
董斌《囍-蜕变》
陈瑞老师诚意满满，作为本次参展并出席开幕礼现场的艺术家，“（他）将创作一件书法装置艺术《自然之道》，艺术品采用自然界随处可见的苔藓作为背景材料，辅以金属框和植物光源。整件作品的构成用的是中国传统世界观里最基本的物质：金、木、水、火、土。这件作品会呼吸，有生命，是老师对我们现在所处的这个时代里‘人法地、地法天、天法道、道法自然’的理解。”
陈瑞作品《自然之道》，中间留白部分是“自然之道”四个字
谈起与支持单位和艺术家们交流的故事、每个作品背后的深意，谢斌如数家珍，眼神中的雀跃让人感动。
“从自然界的大海、自然界的植物、自然界的动物，各种多维度、多角度的思考，每个作品背后的含义非常深刻。”
所有的作品都可以被归纳为“尊重自然，取之有道”，以作品向自然致敬。
作品与作品彼此关联互动，在现场，就是一个整体
“每个艺术家创作作品都有独立性，在这种情况下，如何在作品与作品间建立一定的故事性联系，发现它们彼此间微妙的互动和联结，形成同一个主题的集中呈现，这是我要思考的事情。”
所谓取之有道，不仅在艺术品创作的材料或过程，它们到了同一个展览中，就注定要成为一个整体。即便是这次艺术展的支持单位，也是经过谢斌精挑细选的。
“在和简一的沟通过程中，发现简一不单单是他们所说的简单做人、一心做事的态度，而且在做事的精神层面上，我认为是尊重自然，取之有道的。”
提到简一大理石瓷砖，谢斌很是赞赏。“自然界的大理石是有限的，而人类对大理石之美、自然之美的追求是无限的。如何调节需求的矛盾？例如，简一用还原大自然之美的思考，一心专注做大理石瓷砖，其实也是对自然和社会的尊重与回报……”
在整个策展、布展的过程中，谢斌会考虑每个艺术品之间微妙关系的搭配。呈现方式并不重要，背后的思想和思考才是最重要的。
我们都应该做尊重自然的事情，但还有些人做的事情对大自然有很强的破坏性，我们希望用艺术的形式来呼吁人们的关注。
“每个作品都有独特的语言，默默地向观众传达作品的意义。这些语言，组合到一起之后，就会是一致的。”
放松和自然打交道，与艺术互动
对于观展的人们，谢斌希望观众在这次艺术展上收获的是工作和生活的美好回忆，很多艺术品会带给人们对大自然的思考和呼吁，这就是我们举办艺术展的初衷所在。
谢斌建议人们在参观的过程中，应该保持着尊重自然、尊重艺术，放松地与自然打交道，“我们希望每一次展览有不同的艺术家的精彩加入和主题的融入，我们更多是把这看做成是人与人缘分的结成，人与自然缘分的尊重。我们也希望更多的人看到展览，感受艺术的氛围，产生尊重自然的凝聚力。”
深圳是“回响自然之道”艺术展的第一站，2016年全国巡展，如青岛、上海、苏州、哈尔滨等城市，都会陆续给大家带来五千多万的艺术藏品和美好的观展体验。
每次的展览都会在一个城市最显眼的地方有广告宣传和传播，像机场最大的LED屏幕、城市楼宇广告宣传位、高档住宅小区宣传位，其实我们本次参展的亮点就是希望人们尊重自然，与艺术互动，并为此而传播！
谢斌说，让艺术生活化，让生活艺术化，是他会一直坚持不变的策展法则。
策展人档案
•谢斌（Benny）
•APHDA 亚太酒店设计协会执行委员/陈设艺术专委委员
•ADCC中国陈设艺术专业委员会常务副秘书长
•龙柏国际艺术 董事合伙人
龙柏国际是艺术与商业做加法的平台，通过艺术展览等各类艺术公关策划活动弘扬企业正能量，从而让艺术介入空间，介入生活。
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