网易家居报道 PINKI EDU领导美学院主导的Design Re-find 设计再发现中国创意设计先锋文化体验之旅系列活动之吴震寰“设计中的艺术美学”主题讲座。活动有由PINKI EDU品伊国际创意美学院、CPCA中国创意先锋协会、GCPL全球创意先锋榜、ADMC战略导航15团承办。网易家居作为独家合作主办媒体。
主持人李莎：接下来演讲的嘉宾，他是一位思考型画家，因少年时代就沉浸在诗书画的境界，传统文人的学养较深。随着对中国文化及艺术思考的深入，他延续文人画传统的探索，自然成了他努力的方向，他认为一个好的画家，最重要的不是画出一幅好的作品，而是要成就一扇大门，人们通过这扇门可以通往许多崭新的境界。所以在吴震寰看来，技术的美观并不能完全代表艺术，技术只是达到艺术的一个途径。他说：“这就像一个人，它的衣服是重要，只是有时候不重要。当然当放到更大的思想体系时，就可能忽略技术的问题。”他便是吴震寰先生，他今天演讲的主题是“设计中艺术美学”，让我们一起来聆听。
吴震寰 中国当代著名抽象艺术家，中国当代艺术教父。北京当代艺术馆执行馆长、宋庄书法院副院长、北京TREE国际艺术中心美术馆长、上海品伊国际艺术馆学术主持执行馆长、品伊国际创意美学院梦想导师等。
本次的演讲主题是“设计中的艺术美学”，涉及到三个领域。第一是设计，第二是艺术，第三是美学。
什么叫设计？
吴震寰：设计是外来词，是西方传来的一个概念。西方主张分类分工非常具体。比如说一件衣服，衣服的每个程序都是分开来做的，所以任何分类都有一个命名，于是特别设定了设计的领域。
如果说，设计是来自西方，那中国有没有设计呢？中国有。或者说，任何一个国家都有自己的设计。只不过在中国，基本上不会直接这样分类，很多东西是联系在一起的。我了解到，中国很多的设计师都很崇拜日本的设计。这里来自哪里？日本的设计其实来自中国，也就是设计的祖宗是来自中国，包括设计、绘画、衣食住行。也就是说，中国是有伟大设计的，但是，中国除了近现代二三十年有著名的设计师之外，此后就没有了。这是从设计的普及性知识来说。
真正的设计在当下应该是怎么样一个概念？
其实在衣食住行、思想上有个总体的规划，比如包括现有资源的掌握，未来的展望，然后做综合的设定。而且设计不仅仅来自简单的，比如说室内设计、家装设计、公共环境设计，包括对心灵的设计，对于爱情的设计，包括对于漫长生命的设计，都属于设计。一个好的设计，一定涉及到任何领域。所以不是简单的装修这一块。
什么叫艺术呢？
艺术也是一个国外的词，但是中国有固定的领域介入，比如书法、篆刻等。对中国来说，艺术现在主要针对西方当代艺术来命名。因为它有自己的一些分类，比如说画家。那么什么是画家呢？比如说美术，画画到了家的程度，就是画家。不满足于这个，就另外有一个命名，叫艺术家。艺术家是在画画层面上的更深层的理解。艺术分为很多门类。比如说绘画、设计，也包涵个人修养、思想体系等，所以一个艺术家、画家，应该有更深层、更广阔的命名，它是一个综合修养上艺术概念。
另外一个是美学的概念，什么叫美学呢？
这还是西方的命名，笼统的把‘我们对于学的诉求’变成理论，而且从理论应用体系上研究所谓的美学。所谓的爱美之心，人皆有之；就是我们对于心灵的向往的综合概括。
三个概念是分裂的还是综合的呢？非常明显，它是一个综合的概念。设计非常重要的要素是什么？其中一个要素是，它的艺术性，而且所有伟大的设计一定涉及到艺术。中国的设计没有这样的说法，但中国有个说法叫‘工匠’。工匠其实还有另外一个命名，大匠。当形容到大的时候，艺术家、思想家，到了大师级别时，很高端的说法叫大师或者是大家。当强调匠的时候就是设计，大匠是不是伟大的设计师呢？伟大的艺术家也是一个设计师。在一个学科里，涉及到其他学科的渗透性、相互的交融非常重要。所以我们要讲艺术，对于设计师要讲艺术。
四大文明，大家会觉得有问题吗？没有。这个真理来自哪里？世界上没有四大文明古国的说法，是二十世纪的中国的思想家学者总结出来的，我们便觉得有四大文明古国，然而事实上，没有。所以很多我们认为理所当然的事情是错误的。在座的你们很多是佼佼者，有很高修养、是有很优秀的设计师。你们面对的问题，什么叫大匠？超越了匠，强一点的。所以，你们第一步要做的就是艺术。这几年一直在推的概念叫大艺术家，其实他们讲的还是设计，但是要变成一个艺术家做设计就不一样了。
真正经典的设计，你认为是谁做的？
你认为是设计师做吗？我告诉你，现在很多设计师搞的建筑，会随着时间被淘汰掉，我们要讲真正经得起时间考验的，比如说苏州园林，大家认为是经典设计。或者亭台楼阁的概念，真正引领整体设计的就是园林。拙政园的设计者是谁呢？大家知道谁设计的吗？并不是设计师设计的，是画家设计的，是明代著名画家唐伯虎的朋友文征明设计的。
从西方概念来说，比如太湖有个非常有名的寺庙，叫白庙，这是谁做的？是工匠做的。为什么白庙很有名，因为一个艺术家。住在白庙旁边的艺术家。因为这个寺庙没有香火，有一天他跟和尚说，要不我们想个方法；然后他把整个庙设计了一个白色概念，变成了一个全世界最重要的经典建筑。所以大家在接触客户时，一定要讲出一个理由。一个设计师，如果不能跳出设计师的高度，不会是一个好的设计师。
机会是留给真正有所准备，也就是跳出设计概念的人。为什么这么说呢？比如说设计，大家认为是理所当然的事情，如何跳出来？那么形成的触觉在哪里？就是接触西方概念。我们接触西方概念、中国设计界形成也就二三十年，这三十年，没有一件值得设计界骄傲的事情。比如苏州园林、明代的家具，一个真正伟大的大家，可以留得下来的一定要进入历史的层面。
一个真正伟大的设计师，他一定是品质、骨子里不变。
西方有很多著名的设计师，作为中国的设计界有谁跟他们比？唯一可以举出贝聿铭这样的人吧？但是贝聿铭他也没有经过世界的考验，他做的设计都是根据投资方的思想来做的。表现上看的事实上是错的。一个真正伟大的设计师，他一定是品质、骨子里不变。一些著名的设计，比如法国卢浮宫前做了一个金字塔，这是拼接的概念；在著名的建筑面前，做任何东西都会被人记住。所以有知名度，跟设计高度是没有关系的。所以贝聿铭的所有的设计里，一个点跟另外一个点是没有衔接的。
我们现在的设计师要重新定位自己。
现在流行的都是片断式的或者是借用，没有自己的创作。这是悲观的。当然我们不应该悲观，一个重要的领域，来自哪里呢？从设计里面接入，超越了美学、设计，对应了人的物质精神生活。
我们的机会跟机遇来自哪里呢？中国古代的建筑基本上都遭到破坏了，包括现在住的房子，用的椅子、凳子，穿的牛仔裤、西装、鞋，一眼看上去都是西方的，根本没有中国的元素。也就是，接下来的每一个行业都需要设计。社会的第一步革命，就是要把这些全部拆掉，重新建。
中国几乎所有的建筑物，包括鞋子杯子凳子，都要重新定义，设计都要介入。所以你们在这个点上，要找准自己的位置。如果没有好的理念，没有一个真正的品牌出来，你怎么替代它呢？就是艺术美学。艺术美学的点在哪里呢？就是自己个人的风格。那么来自哪里呢？把设计上升到艺术的角度。
你们要让自己的设计变成艺术，这点非常重要。
艺术来自哪里呢？简单来说，一把椅子，如果工厂批量做，跟著名设计师设计的，你们觉得哪个贵？肯定是设计师设计的贵。一般的设计师可能是十万，但贝聿铭设计的可能就要一百万，更高的设计师也许要一千万。你们要让自己的设计变成艺术，这点非常重要，是你们未来事业核心的东西。
一个艺术品，类似莎士比亚的经典戏剧里面的台词，一千个人有一千个看法。一个设计师，一个设计作品，只有一件作品高于设计，而一个艺术家的作品有一千种一万种。就像弹钢琴，贝多芬的曲子要贝多芬和你谈；中国也有一流的曲子，高山流水。你有多高的境界就可以弹出多高的境界，它不约束你。它给你巨大的包容。中国形容女孩子闭月羞花，连月亮都躲起来、花都不敢开了。然后人们就可以开始想象，因为它有巨大的包容性。不同的人会有不同的想法，而不是直接告诉你一定是短头发长头发。这是中国的大包容，每个人都能找到自己想要的东西。因为美的东西有很多高度。
西方就不一样了，无论是小说、戏剧，一定写得很清楚，穿什么衣服、戴什么样的眼镜，描写到具体，就有限了，拒绝了很多的人，拒绝了很多不同的审美的诉求。这就是中国跟西方的审美的差别。这也是中国的了不起的地方，渗透到生活中的任何领域。比如国外人到中国来，永远听不到中国人有一句肯定的话。他想听到是或者是不是。中国人说话，如果那口音加重一点，意思又不一样了。
比如中国对日本人打篮球，他标题是中国人大胜日本队，那是中国人赢了。中国人大败日本队，谁赢了？还是中国人赢了。这是什么逻辑？这是中国人的逻辑。就是各种可能性。你们不要受西方的影响，直来直去。这是一个美学跟艺术的诉求，也是改变设计，改变理念的重要方面。
在西方的设计里，科学的思维跟表达只解决两个问题，一是视觉语言，二是实用性。中国人不是这样的，中国一把椅子有一千种、一万种含义。在中国古代，什么样的人坐什么椅子，有各种含义。
传承，让艺术跟设计更贴近一步。
除此之外，还有教育、文化传承的问题。中国古代的建筑材料，祖祖辈辈不会替换，不会过时，而且一定是最合适当地的气侯。现在还有这样的材料吗？没有。所以接下来建筑材料的使用，要回到因地制宜的概念，而且要综合考虑到视觉审美文化传承，考虑综合的状况。传承，让艺术跟设计更贴近一步。在中国古代的建筑里面，家里会挂一个对联、一副画。最近这几年，又开始挂画了，但是那不叫画，而是消费品。把文化跟家族的传承联系起来，比如说对联，对联有画有书法，根据不同的人挂什么字、什么画。
接下来，是社会对设计有巨大需求的时代，会有一个真正的文化艺术诉求。还有另外一个方面，要打一个非常硬的仗，就是价格战，必须要做得好，要比别人便宜。你比别人便宜来自哪里呢？就是材料的应用，因地制宜。你要告诉你的客户，要化繁复为神奇。
活动第三场,PINKI EDU 锐智研修班美学设计领导者定位发展系统课程第六次课程邀请了知名媒体人王建军老师主讲了“设计师成长与发展的源动力”、比科斯电子股份有限公司董事长陈克勇老师与同学分享了“七次创业失败后的第八次创业成功”。
感谢学员媒体朋友们对本次活动的支持与厚爱。最后祝贺PINKI EDU领导美学院主导的Design Re-find 设计再发现中国创意设计先锋文化体验之旅系列活动苏州文化体验之旅、吴家骅艺术个展暨“七情六欲设计的伦理学”主题讲座、吴震寰“设计中的艺术美学”主题讲座、王建军“设计师成长与发展的源动力”、陈克勇“七次创业失败后的第八次创业成功”等活动圆满成功。
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