见过梓晴的人都会承认她是标准的美人，五官精致、身形纤细……不过认识她的人也都知道，她绝不是一位标准的美人，对于美貌不以为意，没有包袱，反而喜欢称呼她为‘梓晴先生’，非常的简朴和豁达。
经过了十多年的历练，梓晴的简素美学观也逐渐成形。8月深圳家纺展十雅谈活动中，梓晴《竹·语·茶》空间引来许多人的驻足和赞美。这也是她把钢筋混泥土变得温情、艺术的一场探索。中式设计不是古板的传承，也不是符号和元素的简单运用，当代的设计语言让传统中式有了新的活力与生命。在都市的‘水泥森林’里造出一所阿兰若室，或许这就是梓晴的简素美学观吧。
《我的简素美学观》
梓晴
“生活的节奏，机器的节奏，
推动着社会的车轮，宇宙的旋律。
白云在青空飘荡，
人群在都会匆忙！
大地在窗外睡眠！
窗内的人心，
遥领着世界深秘的回音。”
美学大家宗白华在诗中表达了一个当代人的矛盾心情：社会节奏越来越快，我们的内心是否还能保持对世界本质、对自然本真的欣喜和憧憬？
简素的禅意美学
我曾常在挑灯冥想的深夜里，面临同样的思考，在精神栖居被物质文明围剿的当下，满目可见极尽奢华，我们被时代挟裹着飞速向前，却似乎迷失了精神原乡。只有直白的物质表达才是奢华吗？设计如何追溯内心本源的快乐？
一个成熟的设计师需要建立自己的哲学观，过往思考的过程正是一个完善哲学观的过程，而思考离不开自身所处的环境及文化背景，如希腊先哲讲的要“认识你自己”，才能得到真正的领悟。从人自身的行住坐卧中感受生活之美，从“青青翠竹，郁郁黄花”中体会自然的四季运转，从而实现精神的自由豁达。“溪花与禅意，相对亦忘言”，这样的意境对于奔波忙碌的现代人来说，是逾于浮华表象之外，让心性得以栖息的精神家园。
我一直对茶道、香道等传统文化有极大的兴趣，也会特别留意所谓中式风格的空间，然而在很长一段时间里，我们看到的是各种中式元素的堆砌，从中看不到当代人的日常生活，空有传统文化的形，却无其神，人与空间是错位的，不是融合的。甚至我们发现，西方人运用东方文化设计出来的空间，竟更有东方气质。问题出在哪里？生命是流动的，时间的流动的，几百几千年前的床榻、桌椅、窗棂以及空间尺度和布局，已经随着时空的变化不再满足于我们当代人的生活需求。我们要传承的是其东方美学精神，但要思考如何创新其表现形式。
“简素”，是我在长期的设计思考中总结出来的设计哲学观，源于我对东方文化的热爱，基于我从自然与日常中得到的体验，空间与人需要和谐共处，能够产生对话。以极致的追求去践行简素，我们所体验到的是何尝不是另一种奢华。“简”不是简单，化繁为简，方见本色；“素”是信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为（黑川雅之语）。
一次探索当代东方人文设计的展览
最近我们在“十雅谈”上做了一个展览空间，它代表了我们近期的一个设计思考和设计表达。这是一个4.5Mx3.5M的自由命题空间，源于我对茶道的喜爱，所以我们决定做一个茶空间，并赋予它“竹·语·茶”的主题。
茶室本身就是一个基于东方生活习俗的特定空间，如何基于东方传统文化，又突破传统的空间定义，用当代的设计语言来表达当代东方人文设计，是我们思考的问题。除了一卷竹帘，我们在整个空间中没有用到任何传统的元素符号和传统中式家具。而受到最多关注的，则是我们用水泥做的镂空中国画、竹印墙和透光水泥茶台。我们让最常见的钢筋混凝土与一幅郑板桥的画作发生化学反应，突破传统的中式设计手法，让钢筋混凝土变得温情、艺术，让传统的茶台通过材质的变换以及细节的处理获得新生命。这是一次全新的探索，我们运用当代的设计语言，在都市中用水泥营造出一所阿兰若室。
探索创作的过程其实会遇到很多的难题，但令我十分感动的是，我们在制作这面“竹石图”的过程中，工厂一位李师傅和我们一起奋战了一天一夜，没有睡觉，他像孩子一样非常开心非常享受，因为他觉得我们做的事情是在创造美、创造价值。在对美的认知上面，我相信大家的感受是共通的。在展览期间，也有一些年轻的观众告诉我，他们以前不喜欢中式风格的空间，但是在看到我们设计的茶空间后，他们重新认识了中式风格。观众的反馈让我更加坚定自己的美学观与探索方向，国民对于东方美的感知力是与生俱来的，他们只是需要更具当代性、更贴近生活的美学引导，东方人文设计一定是我们当代中国设计师的方向。
每种材料都有它特定的语言，即使是我们身边最常见最普通的材料，只要你突破传统思维，用新的眼光去发现它、运用它，就能收获不一样的美。这也是前面提到的禅宗里讲的，从大自然和日常生活中体验生命与艺术之美。也许下一次，我们不再以水泥为媒介表达，而是用另一种同样看似平淡无奇的材料，创作出另一种别有韵味的东方人文空间，这就是设计师原本应该做的事情。“绚烂之极归于平淡”，这是我们的“简素”设计观。
作者：梓晴
热门跟贴