走进邱德光新作 | A House In The Sky

Change is the law of life. And those who look only to the past or present are certain to miss the future.

变化是生活的法则，只看过去或现在，肯定会错过未来。

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就在昨天小编发了这样一条微信

《设计老友记 | 1月9日邱德光新作如园顶层感知设计的真相》

还没过24小时

后台的留言就炸了

...

啊啊啊！多么希望能参加大师的作品

邱老的作品给我很多灵感，希望能多多接触！

我要报名！我要报名！我要报名！重要的事情说3遍！

我从事设计行业8年，非常喜欢邱老师作品，也非常想去看一定要给我一个机会噢！！！

邱德光老师献上我的膝盖！

大师的作品，行业的先行者，这个行业忙活了很多年，了解每个作品的完成都是大师多年装饰艺术的沉淀，行业巨头的认可，时代作品的代表，作为小设计工作室，我们从不放弃对装饰设计和美的执着，对家这个字更美的追求，真正去诠释梦想中家，望前辈大师给机会能让我们去学习学习。

我要报名参加！希望能去感知设计的真相

不要着急

1月9日

请跟随小编

准时赴约

而今天

先让我代你们尝尝鲜

走进邱德光の新作《北京万科如园顶层》

“设计伊始，关于空间融入中国的文化，这一次，我们想要弱化太过具象的中国文化符号，转向以更抽象的中国营造空间的意境。”——邱德光

走进玄关，第一眼便被其“俘获”。这是一种直指人心的力量，你说不清，道不明。一副寓意着挣脱与束缚、纠缠与突破、依赖与挣扎的《红城记》，将碎片化的中国传统建筑缠绕在一起，感染触动心灵，强化了艺术与设计所产生的精神价值。

正如邱德光先生自己所说的那样“浓郁、大气的玄关一口气表达了作品最核心的设计主旋律，将北京紫禁城的平面图几何化铺陈在地面上，通天的藏宝阁灵感也来源于紫禁城的中国形态，藏宝阁一直由墙面延伸至天花板，体块感、立体感强化了玄关的气场。玄关背景连接了右侧餐厅空间的远山，使人有融入自然的感受。”

“多年来在国内设计的案子中，如园顶层的尺度拥有优越的条件，我们希望把这个尺度感强化，给人更大更高，通透的空间感受。在体现品质豪宅的气度之外，更要把中国文化提升到一个精神层面的意境，弱化造型，用更抽象、精神层面的效果来表现意境。”

历史上的如园，位于圆明园长春园东南隅，以借景手法闻名，今日的如园顶层亦如此。项目被西山所包围，且建筑四周均有露台围绕，因此，凡挨近楼台的室内大都假借手绘墙纸与山水石材将西山风光引入,并结合北京城的皇城印象的立面处理，犹如中国山水画中的亭台楼阁。

其空间具有着这样的气质，在展现文化的同时，适当的弱化造型，这是另一个精神层面的意境，更为融合。

在如园你能看到惊喜。不经意的艺术品摆放，不经意的视觉流动，心情也随之变化。“空间中我最满意的地方，并不仅仅是家具，而是整体陈设，特别是艺术部分。”

△ 如园横厅大空间手绘

不同于以往的作品，在如园邱德光巧妙地模糊了功能区实体的界面，用人来创造空间的意义。从客餐厅再到书房甚至是卧室，没有任何划分空间的痕迹，也没有所谓的廊道概念，目光所及之处畅通无阻，坡屋顶开窗传达着豁达自由的空间气质，红洞石形成的空间框架，更将紫禁城、天坛等北京印象印在空间里。

邱德光对小易说道“西方文化以人为本，东方是以自然为本。中国的思想都与自然息息相关，我们的艺术、诗画中呈现的天地、山水、云海，人是很渺小的，在一个空间里不会太过强调人。如园就是呈现这样的效果。天花板、墙壁、地面是云线条的肌理铺陈，客厅内把山脉带进来，将山与云相会，融为一体，追求空灵、无限想象（梦幻）的空间。让进入到这里的人展开无穷的想象力。”

这是餐厅内的一道风景，当西山与云相会。运用手绘将中国独特的绝美意境完美演绎。画框中的红枫出自与西山，在不经意间与墙面淡淡的蓝色所呼应，营造东方氛围。

小易曾问过邱德光先生，对于“至境东方，溯源中国”他有何解读？邱先生表示道：“在重塑东方精神的过程中，极力让人们看到一个更为清丽的世界：空山不见人，但闻人语响。”

即使没有走出家门，你也可以看见心中所想的那道风景。这不仅仅是空间艺术性，尺度感、层次关系的表达，更是悄无声息地将东西方自如结合。

铜色的墙壁流动型的质感与天花板不同的材质形成视觉焦点。客厅为生活得焦点，坐在客厅会突然发现视觉焦点，表达几何感的玄关藏宝阁与表达韵律的金铜色流线墙面成为空间里的视觉焦点（停顿点）既是空间的构成也是当代艺术品。而客厅、与早餐台是生活焦点（停顿点）。

抽象的意境或许更为美妙。将中国传统元素的肌理所提炼，表现中国文人山水画，你是不是似乎也看到了张大千泼墨山水的风韵呢？

客厅的墙面山水石与地面的铺陈与地毯是、屋顶的开窗，当代的表现手法，置身于这些设计之中，慢慢你会有种坐在大自然里的感觉，远望山水，仰望星空。让室内空间变成一个小世界。这有点像枯山水，安静的看久了，就仿佛是置身在山峰云海之间。这些都是设计想要塑造的直击心灵的感受。

空间中的“停顿点”除了上述所说到的，还有东方基调的书房。邱德光告诉小易“大尺度、开敞式的生活起居区最大的挑战是如何避免空间的冗长感。红洞石框架划分出功能性，玄关、金铜色流动墙面、当代艺术性的西厨早餐台、东方基调书房区这些“停顿点”，巧妙地围塑出空间生活氛围，丰富了空间感受。开敞大空间便不担心变成家具的大卖场。”

听着邱德光先生一点一点的介绍，小易对如园的了解渐渐有所加深。这些停顿点有的是国际化西方方，有的是东方精神，整体和谐搭配在一起体现出中国的意境，这些是如园设计的突出之处。

接触如园之初，发现了建筑平面很棒，每个空间都有独立的庭院呼应（共五处露台庭院）。庭院是室内空间与室外互动的介质，作品重点将室内空间、庭院、自然合而为一。追求生活的无界限。如中国传统山水画，山水的某一点，画入亭台楼阁，或在川河中画入小舟。自然与自我的情感交融，如园里的中国，有形含意，形与景交融。

如园运用有着具象的概念也有抽象的手法，让生活中每一刻的心情都随着设计里的“惊喜”不停的变化。空间让居住者发现生活与自然最本真的美好。铜金色、灰色、黑色是卧室的主色调，厚重的质感，足够的温暖给予应有的安全感。

材料、手法与造型方面，国际化设计与无国界化的生活方式的同步都有考虑。浴室的玻璃质感强化了空间的穿透性。“家具的魅力在于既可以是日常的消耗品也可以成为空间中艺术品。这一点在我的空间时常被强调。”这不仅仅是一个居住空间，这更是一种高品质的生活方式。

长辈间卧室

“不谈贴标签（新东方、Art Deco）无需谈风格。如园变化在于当代中国的意境，而不再是被具象化的符号所装饰。我们的作品所具有的较强的视觉效果也是我们设计的DNA，我希望我们的中国设计是精神层面的，从不提供维度的方式叠加出来，更丰富层次感的中国意境。而如园在北京，大家觉得是中国的，也必须是国际可以认同的中国。”