顾浩：设计师，需要倾听“质疑”的声音|室内设计|建筑师|建筑设计|设计师|顾浩

顾浩，博洛尼首席设计师，从事于现代简约、轻奢、新古典、欧式等多种风格的住宅公寓和别墅设计。06年加入博洛尼，对于设计，他从不局限于单一的一面，而是不断从历史，人文等多个文化领域汲取灵感，将近二十年的打磨沉淀，他的设计作品愈发呈现出沁入骨子里的睿智。

他认为安藤设计是路易斯康和柯布西耶的设计的升华

“建筑是对阳光下各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”60多年前，现代建筑大师勒·柯布西耶就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用。安藤忠雄，这位日本的传奇建筑师，在他的建筑生涯中如痴如醉地对光进行着探索，他运用光，使他的作品震撼人心。

顾浩是欣赏安藤的作品的，他认为安藤设计是路易斯康和柯布西耶的设计的升华。诚然，安藤的作品光线柔和，带着淡淡的宁静感。如果说路易斯·康的风格如突兀的马鞭而咄咄逼人，那么安藤的风格就是几何形体的单一简约，不同于其他设计师偏爱钛和光彩夺目的不锈钢等建筑材料，安藤一向钟情于清水混凝土。

平淡、苍白和灰色通常不会让人感到心情愉快，但是安藤的“光之教堂”却让人心情愉悦，墙尾两方纵横交错的狭长地带沐浴在灿烂的阳光下奕奕生辉。

顾浩说，其实日本的设计风格都是一致的，第一眼你很难分辨出具体是哪一位设计师的作品，这跟日本的政治以及文化有着极大的渊源。作为一个岛国，日本国土面积小，火山地震等自然灾害又频繁，它没有安全感，就像海上的一个孤岛，害怕失去自己的一方立足之地，所以在历史的记录中，它始终扮演着一个掠夺的反面角色。这就导致日本这个民族变得极端与矛盾，他们的设计一昧讲求功能实用，即使后来他们走上西化的道路，但是骨子里的民粹主义挥之不去。

“西方形而下为器，东方形而上为道”，泱泱大国，中国有着五千年历史文化的传承，作为全盘西化和中式帝冠化后的混血产物，日本是永远不会懂这点的，他们美名曰用西方的材料表现东方的精神，但西方国家根本不承认这一点。安藤忠雄虽然追随路易斯·康的混凝土设计风格，表现的却是热兵器时代的产物，这就反映出为什么在日本经济走强的时候，西方国家还是看不起他。从根本上看，这是东西方两极文明的对峙表达，热兵器时代是经济实力和科技实力竞争的时代，同时日本依然心怀恐惧，害怕中国，害怕回到那个曾经被中国统治的过去，所以他们至今不敢挖古帝王墓，就怕挖出一个鲜卑皇帝外甥出来。

日本引以为豪的绳纹文化，其实是个野蛮时代的文化，就是冷兵器时代的中国云南和台湾红土文化，也是他们一直不愿意承认的弥生文化，说白了害怕承认与中国的“师徒关系”，那是中国文化征服他们的表现，万一得知日语就是汉化后的鲜卑语？不仅仅是岛国寡民的心态，更是民族文化里深深的恐惧作祟。

“他们欣赏的审美是暧昧，不同于宋代的含蓄，在设计上，我感觉最深的就是日本文化的这种矛盾和纠结，渐而在各种审美元素上的多方面体现。”顾浩说道。

读史明智，以批判的眼光去看待这个世界

“历史可写，可看。”顾浩对于历史文化有着深深的痴迷，并且将他对历史的独到理解引入到他的设计中。事实也证明，读史可以明智，鉴以往而知未来，顾浩能从日本的设计风格回溯到中国唐代的风土人情，也能从明代的一本讲述建筑与人的寿命的书生出调侃：假如我只能活100年，但建筑的寿命有500年，也没什么意义。他引经据典，将历史与设计的联系巧妙串联，文化典故信手拈来。

设计师是人，而人总是生活在一定的历史时期，在某个社会背景下的其理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，因而设计的结果是反映本时代的文化的。深入了解民族的历史以及文化，对设计是大有裨益的，而了解文化最好的方法除了实地体验，便是通过书籍了，优秀的设计师，需要博览群书，不光要看专业书，还要涉猎各种哲学佛学文化类的综合类书籍。

在这个节奏快速的现代社会，读书有时候真的是一种奢侈的事，但也正是这种紧张的生活节奏，让他很珍惜能够安静坐下来读书的时间，“我一年大部分的时间都在工作，但剩余的时间我会用来阅读”。有了全方面的知识作为积累，往后可以在高强度的工作中，在最短的时间内做出最合理的决定。

另外，读书可以帮助建立起自己独立的思维模式，而不会因为这个群居社会变得盲从，失去自己的想法，有自己的质疑与批判的眼光，其实阅读并不在于你看过多少，而是在于有多少能变成你自己的思考。“作为一名设计师，首先需要以一种批判的眼光去看待这个世界，如果连质疑这个世界的精神都没有，那他便不配得到世界给予他的真理。”

师法自然的感性or装饰艺术的理性

设计中如何把握感性和理性的度，是大多数设计师共同的困扰。顾浩认为，因为所有的设计师都有一种情怀，伴随着理想主义，他们代表着感性的一方，而客户则多半注重家居的功能实用，代表着理性的一方，所以，一个好的作品，更需要设计师与客户之间的沟通与协调。

事实上，作为一名设计师，感性与理性的把握不该是一个难题，就像每件事情都有存在的合理性，每一个客户的需求也都是可理解的。举个最简单的例子，一个家里有五个老人和两个孩子，不能因为设计需求将这个家庭变成四个老人和一个孩子，如果一个设计师不能解决功能问题，而只解决美观问题，不能称他是个合格的设计师。

顾浩觉得，室内装饰是一种心理功能，因此感性与理性这两者并不矛盾，当然，如果可以在满足功能的情况下，把客户的个人审美和个人情况融入到设计中也再好不过。在接待客户时，顾浩喜欢扮演倾听者和演绎者，将客户的需求融入自己的风格设计，他不允许自己对客户说“我个人认为这样比较好”。

大多数客户对于家装设计的想法缺乏主观思考，只是一味地去参考“别人家”的设计，或者是毫无概念的“理想”世界。关于室内设计，满足业主的要求是必然的，但是需要在合理的范围内进行协调，从事设计的时间长了，他越来越深刻地体会到，理解客户需求，能够想办法满足他们的需求，是做出好设计的基本前提。

但是，在了解客户的真正需求后会尝试让他们走出舒适区，大胆地去尝试不一样的东西。

他认真地说：“真正有趣的是你如何去打破规则，如何去创新，有所创新才是最激动人心的事情。”

说到这里，顾浩特别提出：“设计，本来就不必局限于什么风格”。之前他接待过一对客户，男的喜欢现代风，女的喜欢法式，他俩怎么谈都谈不拢，很多设计师拿出了各种各样的方案都不能使两人完全满意。后来找到顾浩，他问清楚了两人对现代和法式的理解到底是什么，最后拿出了一个让两人都满意的方案。他说：“其实这并不需要有一方妥协，没必要纠结房间的装修到底是法式还是现代，只要能让装修整体色调统一，看起来协调，糅合这两种风格便足矣。”

“我更希望自己是一个匠人，而并非简单的设计师。”

“所有的设计师都是完美主义者，否则他是做不了设计师的。”“我既然选择了这个行业，我就会一直走到底”，热爱、执着、执行力强，这几个标签是顾浩从业之初给自己定的，但是他并不想把自己局限在标签设定的封闭空间里，这样的作品只会越来越保守，他追求不断创新下极致的完美，即便在设计的路上踽踽独行。

顾浩设计作品展示