网易赴米兰| 张雷：【融】五年大展绽放米兰|2017米兰家具展|品物流形|张雷

2017年第56届米兰国际家具展，来自38个国家的2000家参展商汇聚在米兰新国际展览中心，数以百计的设计活动尽情开展，全球的顶尖设计作品将在米兰国际家具展上首秀风采，网易设计报道团赴米兰，为您带来最新鲜的第一手资讯！

网易报道团专家品物流形张雷

融一晃五年，一群人还能激动万分的准备着融五年大展。融和我们都无比幸运。手工艺，材料，人，作品，杭州，米兰，余杭，都在这五年中慢慢的发酵。但还需长的多得多的时间。

"融"五年大展受邀设计师

"融"五年大展部分作品

设计师创新的原动力其实有两大方面，一方面就是知识，另一方面呢，它就是材料和工艺。这两个方面，它是水果和蔬菜，它是需要你看了之后再消化，消化之后再能产生出设计来。这其实是中国设计未来能产生伟大设计或者是非常经典设计的一个基础。

最早的时候全社会在盲目地追崇纯粹的现代化工业化，后来又在很发烧型地来追溯传统手工艺、工匠精神等等，最终它会回归到一个理性，非常平静的、持续的，常态化的一种状态，去面对手工艺，去面对创新。

我们在选择融设计师最本质的一个标准就是，是不是独立设计师，他（她）的作品是不是真实的设计。

融，2012年启动，定了这样一个“竹、丝、土、铜、纸”五年的计划，做到第三年开始发酵，发酵成了一个From余杭融设计图书馆。因为积累了大量的手工艺和材料之后，我们希望把这些东西共享给全天下的设计师。到第五年的时候，图书馆已经是融主体的组织部分。一个由几个设计师启动的设计展，最终形成了一个非盈利组织，由这个非盈利组织会把它作为一项毕生事业去研究或者去推动。

五年前，我们希望大家觉得我们很不错。但五年之后，我希望大家看到这个展览觉得融对于我们来讲是一种启示，对全世界来讲是一种启示。融，是我们当代设计师对待传统手工艺的一种思想和价值观。它是一种融化，一种消化之后的再生。中国的传统手工艺可以被解构，它不是简简单单地一加一等于二。它其实是分子和原子间的反应，而不再是一个物体与一个物体之间的反应。

如果说，融第一年是一枝盛开的花。第二年，我们期待融是一颗恒星。那现在我真的觉得，我们期待融是一个五年为一周滚动的车轮，希望他永远不要停下来。

张雷

2017年3月20日

杭州余杭

参展作品

融 · 纸

1. 袁进华、万凌

袁进华:艺术家,1964年生于杭州,当代水墨画家,2014-2015年中国上海斯沃琪和平饭店艺术中心驻留艺术家,个人作品被邀参加上海斯沃琪和平饭店艺术中心第57届威尼斯双年展。

万凌:建筑师,1977年生于杭州,世界华人建筑师协会会员。HILLWOOD 建筑事务所设计总监,朴缇营造主持建筑师。

作品名“浮生”。《庄子•外篇•刻意第十五》曰:其生若浮,其死若休。生于世间犹如在水面飘浮,死离人世就像疲劳后的休息。中国人历来爱赏石。太湖石于几百万亿年中,落居大山土壤,经万里挑一后分解又重组,与灯光及宣纸内应外合;在镜面的映射下,像一朵云彩一样轻盈,似脱胎换骨、恍若重生。整件作品呈现恬淡寂漠,生命轮回,天地均衡的语境; 以敬畏仰望的心,静观自然万物,赋予浮生新的意义。

2. 李玲洁

2008年北京服装学院服装设计本科毕业,2010 年意大利米兰欧洲设计学院时装与纺织设计硕士毕业; 在创立品牌 iLazy(后味)前,曾就职于德诗女装上海世一实业有限公司等; 设计作品《后味》曾获第五届中国国际女装设计师大奖赛银奖。

▼纸语 Paper Verse

《纸语》服装艺术系列由三件上衣、一条裙裤和一件配饰组成。作品灵感来源于古代诗词中以纸为衣的美妙意境和独特韵味。“蔡伦助造阮郎归。於身显纸衣。新鲜洁净世间稀。隔尘劳是非。琼表莹,玉光辉。霜风力转微。寒威战退达天机。白云自在飞。”——元代王哲《阮郎归咏纸衣》以纸为源,探索其在染色、手织、肌理、编织等方面的设计可能性,从传统扎染、面料复合、民间剪花等工艺探索中,挖掘纸自身的语言,使之回归纯粹、简素的美学状态。

3. 沈文蛟、张伟

沈文蛟：一般工作室创始人，PIY 品牌创意总监，前奥美资深创意总监。

张伟：一般工作室设计师，PIY品牌产品经理，毕业于广州美术学院。

将纸浆和水泥进行融合,利用纸与水泥截然相反的特性进行配比,将不同的配比逐一分层后依次正序或者倒序来组合。组合的产品比纯水泥减重80%,减少运输成本,纸张回收,环保。

4. Jean-Philippe Bonzon

瑞士设计师，工作和生活在瑞士和上海两个城市。就读于瑞士的洛桑艺术与设计大学，并于2007年获得产品与工业设计专业的学位证书。一年后，荣获瑞士设计奖。在纽约工作一段时间后,便于2009年搬到了上海。他的设计内容包括家居用品、配饰、家具、灯光、包装以及室内设计。

“从小，我的房间里就一直有着一个大大的纸灯。随着我慢慢长大，纸灯也越变越小。”这个巨型纸灯由竹子，竹纤维(纸)和木材做成。这个大吊灯是与中国一家本土的纸伞工坊协作完成。

属纯手工制作，限量生产。

5. 马千里、梁晨

马千里：产品与交互设计师,本科毕业于德国汉堡美术学院产品设计专业,研究生就读于德国基尔艺术与设计学院交互设计方向。梁晨：家具与产品设计师,本科毕业于鲁迅美术学院工业设计专业，研究生就读于德国汉堡。

▼融-经折装的再设计 Rong-Redesign of the Accordion Binding

本书是以设计师的视角对“融”和“品物流形”的发展历程进行介绍与分析，并选用了中国古老的书装结构经折装作为载体。此作品是通过现代设计思维对经折装的弊端进行优化设计，而且利用现代的加工工艺与材料，将这一传统书装结构融入到现在的生活中，并给读者提供全新的阅读体验。

6. 孙昕、黄海文、赛托格

什么design一间小型工作室，其实我们自己也不太清楚工作室的日常工作是不是应该归于设计的范畴。没有系统的学习过设计，对自己现在做的事情是否属于设计一直都很模糊。我们更愿意说我们在做的事情是：借用某些材料，某些手段，某些形式实现某些想法。创作过程和大多设计工作室应该是基本一样的，只是我们可能更偏重动手这块。基本所以的流程都是自己动手完成。想法的产生，动手打样，最后成品的制作，基本所有环节都自己完成。我们很享受这样“原始”的创作模式。特别是在作品产生的前期和中期,很多试验性阶段可以给我们带来创作，创造本身的快乐。我们一直觉得设计和艺术创作是一样的。是非常个人化，私密化的事情。个体的真实性格，思考角度，处理方式这些加一起形成的个人魅力是最吸引人的地方，同时也是作品中最有魅力的地方。

纸为记录，保存，传播而生，因其上的内容,一张白纸的意义发生了转变。无论是书写文字或涂绘画作，纸作为载体，在方寸之间呈现出一个丰富的世界。生活是庞大的抽象的,它又是具象的琐碎的。《物》这份“档案”，或多或少描绘出了我们当下生活的一个切面，哪怕它只是一个局部。观者可以从不同角度去解读，只是看图识物，也是蛮有趣的。

7. 王卓、江昕荷、孙瑾瑾

▼片段 Passage

“纸”这一主题，我们想到了与纸相关的拓印技术。

拓印技术属于 Monoprint的一种，是一次性印刷, 区别于大部分印刷(可批量印刷多张稿), 拓印的每张作品都是独一无二的。我们使用连史纸、丝绸拓包和自制的特殊矿物颜料墨水等工具, 将自然和建筑中的片段拓印下来, 然后保存在瓷器上。陶瓷成为一个忠实的记录者。

▼无题 Sans Titre

作品试图在瓷土与当代艺术之间寻找一种自然的生长，发生在火、土、纸、光、色之间的创作。在一连串诸如破碎、折痕、内爆、图画等可能的意象背后，显现出的风景。

8. 王圣海

品物流形设计合伙人兼品物设计师，毕业于中国美术学院工业设计系，从事中国传统材料和工艺再设计。参与历年的融主题设计。

▼隐 Yin Painting

灵感来于自然界中的半透光物质。通过油性物质和纸，以生物纤维为题材。让作品的美不显山露水，需要细心解读才能发现。正如生活中无数隐藏的美好，等待人们去发现。

9. So Bean

So Bean，于1968年5月7日生于韩国，是韩国大奖赛国奖设计师得主。他的作品表达着人从出生到死亡的一生，以韩国传统的纸为材料，运用韩国传统工艺并将其升华为现代语言。

▼Interbeing

我遇见了形形色色的自己，我发现我的内心有着天空，白云，雨水，鲜花......以及整个大自然。

我就是一个小宇宙。看着形形色色的自己，我梦想着和它们交流，进而认识一个全新的世界。

▼Dazed

在我的童年时代，我会一边凝望着天空，一边等待着母亲的到来，心里还一边担心害怕着母亲会不会不回来了。这时，若母亲的那长长的身影在下一秒出现在我眼前，我必定会像得到了全世界一样欣喜若狂。

10. 梅数植

702design合伙人，平面设计师，艺术指导。以广阔的视野进行设计实践和削减公众的认知障碍为设计准则。

▼线 XIAN

“线”承载的是一位来自法国的收藏家 Thomas Sauvin 他关于中国一个时代的图像记忆。设计师受到了一个来自中国民间的缝纫工具包的启发，这种完全手工制作的折叠迷宫在20世纪60年代是中国家庭主妇的重要日常工具。设计师通过对民间折纸工艺的改良和复现带给阅读者在图像中重塑故事的线索。设计师和印刷工厂历时2年完成整本“线”的限量制作。

11. 谭颖君

生于香港。本为橱窗设计师，2013年于上海开始学习陶艺，2016 年到丹麦国际陶艺研究中心参与工作坊和艺术家驻场计划，并于同年从上海搬回香港成立 Kwan-T工作室。谭颖君既是设计师又手工艺者。她尝试通过作品去探索陶瓷的新思维，并弥合雕塑和实用品之间的距离，希望能在传统工艺和现代技术之间取得到平衡，保留手工创作过程中人性化的痕迹。

她从2014年开始使用纸和陶土作为创作的媒介。她对这两种材料的脆弱性和多功能性感到很大兴趣，并启发了创作纸系列的念头。她的设计背景对她的作品有很大的影响，这特色都反映在作品的形态，结构和功能的本质上。她想要通过抽象去除掉不必要的装饰，希望作品的简洁和纯净可以给人们的日常生活带来永恒的美。

▼“格子”系列 “Mesh” Collection

以折纸的方式诠译新的瓷器构造与空间。

这一套格子器皿是我过去两年多一直在发展的纸系列的延续。我希望通过折纸的方式来创造不同的结构与空间，并利用陶土把结构转化为瓷器，把时间凝固，将本来脆弱和抽象的造型变成可用的器皿。在创作的过程中，我一直在思考怎样可以更全面的去呈现纸张的肌理和它轻型的特点；不单是视觉上，也希望可以在触感上达到类似纸的效果，更忠于纸模型本来的模样，所以在这一个项目里，我尝试把纸加进瓷土里面进行制作。虽然纸的纤维会在烧制的过程中消失，但纸的痕迹却完完全全的保留下来，而且最终的成品也因此变得更轻薄。

12. Christoph John、Jovana Zhang、张雷

品物流形2004年成立于中国杭州余杭。主创设计师张雷，Jovana Zhang，Christoph John。在过去的13年中，品物流形聚焦在中国传统手工艺和材料的解构与再创作中。研究涉及竹，丝，土，铜，纸等领域。并将其应用进入家具设计、交通工具、空间设计、艺术装置、产品设计等领域。

由第一代宣纸椅演变而来。结合杭州西兴灯笼的传统手工艺，在纸与竹的共同作用下,新飘椅大幅度减轻了重量,并具有更高的强度。这是品物流形制作的最薄的纸椅。

13. 刘伟学、汤薇

刘伟学：设计师，现余杭纸伞之家总负责人，负责传统文化与当代艺术的结合与研究。

汤薇：设计师，研究传统文化与当代艺术的结合。

基于余杭油纸伞的传统材质和制作工艺，我们在伞面配色与花线的颜色给予更当代和细节的处理。安放在花园里，给人平和与自然。

14. 汤雨眉

纸艺设计师，首饰设计师，中央圣马丁艺术与设计学院首饰设计研究生，国家出版基金专项中国手工纸文库调查工程工作组成员。以中国文化精神内涵为根基、以古代艺术或民间文化为内容，在中国传统生活方式复兴的语境下，创作出能够融入当下生活的作品。

▼晒鱼 Dried Fish

灵感来源于盛产竹子的中国南方农村晾晒用竹竿。以富阳大同村为例，村民保留竹子枝杈，常用来晾晒衣物、蔬菜、鱼等，并根据需要组合为可长可短的晾架、或剪切为悬挂在高处防止动物触碰食物的挂钩, 形成了对竹的自然、合理又有趣味的应用。同时大同村作为有至少500年历史的手工造纸村落,许多村民世世代代为纸工，与纸有着一种亲切质朴的羁绊。的在这件作品中设计师以纸为鱼，以米为土，取鱼米之乡之意，结合竹创作出可观赏可挂物的盆景式置物架，希望再现这里的人们生活中一份自然、朴素的记忆。

15. 袁瑗

食物和产品设计师，生于中国新疆克拉玛依，在法国巴黎工作和生活。2010年毕业于法国兰斯艺术与设计学院产品设计系，获硕士学位。2014年在巴黎创立了Yuan Yuan设计工作室，不断发展自己的设计思想，专注于人与物之间的互动。作为食品设计师，她的工作是通过设计的实验来探寻人与食物之间的感官和情感联系。她相信食物设计能深入体现人与物的互动，因为它可以被任何人享用。她的研究往往与健康和自然有关。

▼可口的纸 Edible Papercut

食物纸是用新鲜生的食材低温烘干制成，可以保存几个星期，并保持原有的味道。它尊重食物的自然特性，纯天然。作品将纸的特性应用到食物上，在新的食物形式下发生的人和食物的新的互动的探索。

16. Jovana Zhang

品物流形主设计师

From余杭融设计图书馆联合创始人塞尔维亚家具和空间设计师。曾经在贝尔格莱德、伦敦、米兰从事设计工作，2010 年加入品物流形。她的作品平衡于美感、功能与传统的未来。传统手工艺是她在中国的设计与生活的灵感源泉。

▼ 乐堤花园 Paper Garden

从杭州到米兰，从杭州的京杭运河到米兰的运河,从京杭运河边的柳树，到米兰运河边盛开的紫藤。设计师用15张巨大的剪纸作品，完成了这个空间上的穿越。基于中国传统剪纸技法，用当代的设计语言重新演绎成了一幅立体的剪纸花园。

融 · 铜

1. 罗黛诗、谭志鹏

谭志鹏：毕业于中国美术学院，Gallery ALL 签约中国艺术家，现工作、生活于上海、重庆。专注失蜡浇铸工艺研究，将其善于表现的雕塑艺术性和现代家居产品融合,进行更多探索性的设计实践。

2014年开始专注于传统失蜡浇铸工艺研究，利用“失蜡技艺”能够完成高难度的复杂形态作为基点，进行技艺的创新探索，将工艺转化为“熔+融”成为创作语言，不断探索与思考工艺、艺术、空间之间的关系及可能性。

罗黛诗：2016年获得四川美术学院硕士学位后，她加入2017 四川美术学院青年艺术家驻留计划,主攻“铜着色艺术”研究与设计。她专注铜着色艺术的研究与创新，通过独创的色彩技法，呈现生长于铜之上的色彩生命，并将其融于生活，创造生活中的金属色彩美学。

“铜”对我们来说具有强大生命力,虽然不同的研究塑造出不同的性格，却都是在探索 “铜”的生命性。将失蜡浇铸工艺与铜着色工艺结合，铜的刚与柔在“形”与“色”之间自由生长，生长出顽皮的细胞生物。

2. 罗黛诗

▼生长的色彩(花器/壁挂组合) The collection of Growing-colors (Vases, Wall hangings)

色彩总会自我思考。我常常猜的到开始，却猜不到结果。它总会在呼吸、变化中生长出具有奇幻生命形态的皮肤与骨骼，形成具有生命气息的物与空间。我在铜着色艺术中独创“引火入水”技法，让色彩带领我探索那奇幻的色彩世界，探寻它于生活的表达，力图释放色彩的无限生命力与想象力。

3. 蔡宏顺、陈伟、江伟杰

BUT 设计工作室成立于2012 年,团队由三个热爱生活的年轻设计师组成(江伟杰、陈伟、蔡宏顺)，并在成立的两年内屡获国内外大奖的肯定,先后斩获了北京设计挑战周，中国红星奖，台湾国际创意大赛等进二十余项大赛奖项，并在2014年一举拿下3项德国 reddot design award 国际大奖。人们常常陷入循环式的生活节奏中，习惯与一些事物的状态，而缺乏思考，“BUT”希望用设计打破这些平淡无味的状态，用设计为平凡的生活带来转折点。

一 But there’s always another perspective. 我们注重于生活的品质与细节，寻找设计与艺术之间的平衡，“BUT”是我们团队工作室的名称，也是我们团队的设计理念，也是我们行动的信条。

▼变化的凸面 “TU” Box

在剪纸工艺下的启发下，我们领悟到一种特别的切割方式，可以将2d的平面拓形为立体的3D凸面。“TU”Box 就是利用这一系列的切割方式加上拓形制作的作品,用三角、四方、六边、三角六边、四方2，五种切割方案制作出不同的凸面组合，凸出的表面和几何裂缝相互搭配，在光影交错中让普通的金属片材产生新的蜕变。

▼凹面椅 “AO” Chair

人的臀部是带有弧度的，所以一个带有弧面的椅面才是合理存在的。“AO”Chair 是一个会随着使用而产生变化的椅子，椅面起初是平整的，在使用的过程中，具有延展性的椅面会因为受到人体的重量而被压下去，贴合臀部而产生形变，形成一个微凹的弧度，六边形构成的花纹图样从边上往中间慢慢增大，从而得到自然且具有形式感的椅面。

4. 章俊杰、陈茹涵

章俊杰，SOZEN创始人。中国美术学院讲师、在读博士。主要研究文化价值与产品语义学。曾获得十余项国际设计奖项。

陈茹涵，SOZEN 主设计师，主要研究传统文化再创新方向,曾获浙江省优秀大学毕业生称号。毕业作品获校内金奖并参加意大利米兰“Design. East”展览。作品参加第9届和第10届杭州文化创意产业博览会。

▼SPASO-W

系列灵感源自中国传统的多层竹编，设计师在原有金属六角编织的基础上进行再编织的探索，在冰冷的金属材料间穿插软性仿皮材料，给用户带来视觉与触觉上的新体验。同时，整合性的新编法增加了色彩的装饰，使椅子呈现一种新面貌。

5. 王彬，贾江宏

王彬，1987 年出生于山西省汾阳市

2007 年——2011 年就读于四川美术学院获学士学位

2013 年攻读广州美术学院硕士研究生硕士学位,研究方向为铜表面艺用着色处理。

贾江宏，1986 年出生于山西省汾阳市

2011 年毕业于广州美术学院雕塑系,中国艺术铸造协会研究员

2014 年攻读广州美术学院雕塑系硕士研究生现就职教于广州美术学院雕塑系

▼老墙根儿下的跷跷板木马 Seesaw Trojan at the Wall of the Old City

不知道你去过农村没有，太阳正好的时侯，村里的胜景，便是一个阳光明媚的老城墙根儿。城墙根儿下不仅有老条石的斑驳,还有这跷跷板木马旁的笑声与欢乐。“寻根意识”是一种情怀。一种甩不脱、挥不去，骨子里被老人们言传声教的影子。我庆幸自己住在老城墙根儿下，坐在破碎的石狮子上幻想着以前的繁盛文化，庆幸自己有跷跷板木马的回忆。它不是梦，是一种幸福。

▼花开 Blossom

花开的灵感源于对生命的感悟，当水注入茶壶，茶香散发的瞬间，铜与茶的结合以另一种方式绽放，我喜欢这种生命得以延续的感觉。追寻人、器物与自然的关系。

6. 林晓瑛

目前任教于实践大学工业产品设计学系，美好研创活开发的执行顾问，工业产品设计师，也是个创作者，更是一个对材质有疯狂爱好的实验者。

得过 If 、red dot、继2007年乱有秩序展览后, 持续于米兰, 巴黎, 德国,杜拜,日本...发表作品至今,而 36 计(技)是一个自我对台湾工艺与设计省思的材质实验设计计划, 源至于 2007 年.是一个以十年为一刻度以设计引导发觉 36 种工艺材质结合的计划。

一克的光有多重呢

将一个圆满的造型,透过切削,让这个造型失衡

再透过配重让造型平衡

让光在不同重量里制造出不同的光影美感

而金属旋压和 PVC 浸渍的工业技术都是台湾制造。他们虽然工厂规模小但却提供很好的品质,并且接受小量订制和客制化订单。

7. 陈炜

浙江工业大学艺术学院副院长，传统青年设计师，毕业于中国美术学院环境艺术系，现从事环境设计教学与建筑更新设计。

▼牛腿

以铜、菠萝格木为材料的托盘，通过腐蚀把作者画作溶解在铜表面，并且镶嵌在厚重的菠萝格实木上，可以覆纸拓印，静心感受东方神韵。

8. 孙昕、黄海文、赛托格

▼《Hello》动物挂钩

很多时候生活在都市的我们像是一个走丢的孩子，大自然会带你回家。我们只需要走出去, 对大自然说声:hello!

9. Christoph John

品物流形主设计师

From余杭融设计图书馆联合创始人

德国产品设计师，曾经从事德国传统实木木工，意大利 Domus 设计学院汽车设计硕士，在德国、芬兰、意大利从事产品设计和汽车设计。2010 年加入品物流形团队。

▼湖 The Lake

老板电器、From 余杭融设计图书馆在龙坞水源保护团队协助下联手启动“The Lake 湖”项目,运用金属编织的手工艺,设计师们设计了这样一个艺术装饰:她讲述了水的一生,湖水变作水蒸气冉冉上升形成云,又化为雨滴、雪花落到地表,树叶、树根、蝴蝶蓄积水,又通过自然的净化,最终汇流到湖水里,为人们提供清洁的水。这是一个关于水的循环,也描绘了一个绿色厨房的循环。来自于自然的空气、水、食物,通过厨房电器,在你的家中自成自然。这个大型艺术装置中,每件小元素又都是一件家居用品。她们出自龙坞水源保护地社区 6 位村民之手。这些作品也会进行销售,收入将会用于保护当地饮用水源。

10. 刘传凯

刘传凯为 CARLLIU 品牌的创始人。二十多年的工业设计经验中服务过三个国际企业，三个设计咨询公司和一个专注于未来绿色出行的交通工具的国内企业。毕业于美国顶尖设计学府加州设计艺术中心 ArtCenter，之后加入加州知名设计公司 Astro Studios 和摩托罗拉旧金山概念产品创新中心。定居中国后，成立北京形意开物设计工作室,回归摩托罗拉中国。后任职英特尔中国，华特迪士尼中国和宝马 BMW Designworks，现任北京牛电科技公司设计副总裁. 担任过日本 Good Design Award，iF Product Award 等国际设计大奖的评审。出版过两本设计畅销书和办过一次个人设计展。

▼铜云 Copper Cloud

铜云是一个室内吊挂的装饰品。因为材料的轻薄所以能随着空气的流动而舞动, 但依然持续保持平衡。铜云的造型来自于飞机喷射引擎的内胆, 本身就是一个流线造型。抛光铜的表面反射室内的光照让铜云更富变化和观赏性. 铜云是一个能和空气互动的流体雕塑。

中国首饰艺术家，创建“小川工作室”及同名品牌艺术首饰及装置。致力将自然美学融入作品，作品材料包括丝线、银、瓷、金等多种材料。“小川工作室”研究及制作艺术首饰和装置，从观察自然寻找与人和生活的各种关系。致力于用不同的更积极的态度对待世界。

▼“蚁泉”系列 Ants' Drop Series

对于蚂蚁来说，水就相一个透明的漂浮的星球。对于水，蚂蚁的认知与人类是截然不同的。因此，我决定用作品把自己的发现表达出来，与大家一同探索蚂蚁的世界。

12. 李剑叶

“爱你五百年”设计师,锤子科技工业设计副总裁,清华美院客座讲师。获iF金奖、红点、DFA、CES创新奖、EISA、中国智造大奖等诸多奖项。2016年任iF学生奖评委。曾任飞利浦香港设计资深设计顾问，08年为飞利浦照明设计的概念作品在英国伦敦向公众展示并得到英皇室肯定。

▼镜像 Rorrim

“镜像”系列作品是我对传统铜镜的现代想象。五千年前铜被铸造成“鼎”，为国之重器。这种材料而后又用于铸镜,传为民用。“镜像”利用传统的材料去诠释传统的功能，但手段是全然现代的。“镜像”的4、6或者8个面有着微妙的角度，可随意调整视角而无需任何机构。现代的 “镜面抛光”使得其功能远远超越了传统铜镜。“镜像”也是具有魅力的室内物品。

13. Tay Ung

毕业于英国皇家艺术学院，经过传统训练的产品设计师，致力发掘材料，传统和形式之间的关系。

从简单的材料和制作流程中达到最大的效果，对材料做尽可能少地做形态上的变化来实现产品的新功能，同时清楚地呈现形态的变化过程。在一些情况中，过程比结果更重要。我在自然和人工世界中寻求一种平衡，来诠释中式优雅。

14. 王圣海

▼羽 Yu

提取来自于自然界轻盈，空灵物质的灵感。通过新颖的抽丝工艺，让紫铜网呈现出羽毛的状态。给这个散发着浓厚工业气息的材料赋予了些许自然气息和诗意。

15. 陈尚仪

一物设计工作室成立于2016年6月，主要研究金属编织工艺。上古时期无文字，以结绳的方式来记事，“一物”也是从这一个小小的绳结开始。这个世界上每天都会生产琳琅满目的物品，是否有那么一件物品直抵内心深处的温暖、至此、无他、此情难再。“珍惜”是一物 (YIWU)秉承的生活理念。

一卷极细的铜丝,一根钩针,便可以开始编织。铜丝经过编织后产生出织物肌理,同时兼具织物的柔软细腻和金属的韧性,单个螺旋状线圈规则排列呈现出一种韵律的美感。一件作品需要千万次的重复的编织动作,需要制作者有极大的耐心去完成。每一针编织都是修行,每一件作品都是独一无二。

融 · 土

1. 孙昕、黄海文、赛托格

▼水磨石系列 Terrazzo Series

水泥混凝土作为基础材料，利用打洞留下的正负形来完成整体造型的意图。造性上圆方结合, 水磨石表面搭配铜，完成了视觉上的丰富性与材料的多样化。

▼《2016 Made By Time》

时间造就了一切,万事万物。时间是什么?我们试着将时间视觉化—是钟表上时针分针的转动,是植物到煤炭的转化。

2. 林晓瑛

▼“回家”系列/ 碳化谷坛 Go Home/Carbonized Rice Hush Urn Design

Go Home，是主要承装骨灰和竹栽的碳化稻谷容器,是最自然，无毒，可再循环利用，并借此把墓园变成林园“灰融植林“的自然葬法，使其与土壤融合后可恢复土地生命力的材料。原本总是被丢弃的谷壳，经过 800 度以上的碳化处理,不但没有虫卵，其中丰富的二氧化矽单体及呈碱性的碳化谷壳，不但可以补给土壤养分且矫正酸化的土壤，还能回复干净土壤和永续生命力。

3. 王卓、江昕荷、孙瑾瑾

▼地质的层 Earth Layers

不同土质的融合、累积、层叠。灌浆是一个便于快速制作和大批量生产的陶瓷工艺。耳语这次选择用不同种类或色泽的土，在灌浆过程中，至下而上逐层灌浆，像是潮水般的涨退与覆盖，或是地层的累积与融合，将他们凝固在同一个物体上，使得在同一物体上同时呈现出不同地域和纯度的土质，因此，在同一个容器中，我们可以感受到从宜兴黑紫砂土到景德镇高白泥的融合。同时，原本快速的“灌浆”动作变的缓慢而具有仪式感，泥浆在缓慢的转动中附着成型。如此反复数次完成一个容器。

▼陶瓷与布染 Ceramics and Dyeing

用染布的方式，赋予陶瓷特殊的质感与色彩。染布与制陶原本是毫无关联的两种工艺。在该系列作品中，耳语将染布的工艺转变为一种给瓷坯上色的手段。通常陶瓷的表面上色是通过上釉的方法或者将色粉溶于泥土。耳语这次先用高温矿物色粉进行染布，再将布介入灌浆的模具中，给予瓷坯布的肌理与色彩，探索色彩在物体表面上的全新呈现形式。

4. 李共标

“铁打出”手作品牌创始人。

2008 年期起，专研铁器至今。作品曾参与上海西岸设计博览会、杭州文博会、设计上海、“造·化·中国”展(赫尔辛基设计博物馆)、“日日之器”展(无印良品,上海)等。

▼“铁打出”铁器组 Tiedachu Iron Group

物以人而存在，设计来源于生活,往往从生活中发现事物原本最纯粹的一面。铁打出，以传统的工艺技法为底，结合当下人在现代大的环境中产生，新的思维逻辑，包括材料与材料之间的融合的可能性，加入新的尝试,热熔、退火、雕刻、打磨等等。通过各种方法、手段的处理，使器物与人之间有了新的对话、交流，工艺之间的互相穿插、借鉴，也是传统到今天的一个延续。

5. 张一杨

陶瓷设计师独立陶艺家

2011 年毕业于中国美术学院陶艺专业本科

2016 年毕业于中国美术学院陶艺专业硕士

2015 年日本滋贺县立陶艺之森驻场创作

2016 年美国巴尔的摩 clayworks 陶艺中心驻场创作

▼One Hanging On the Wall

设计师总是设计一种造型，然后选择材质去实现出来。在景德镇，便有很多拿旗袍翻模，那水果翻模，那蔬菜翻模来做作品的例子。但是泥土本身也是有造型可言的。利用陶瓷模具来模仿泥土自己的样子，泥巴不再是模仿别的形状物件的载体。我还是利用模具的方式，保留泥土新鲜的表情，同时制作成可使用的产品。

融 · 丝

1. 张小川

▼“海上丝路” Silk Road on the Sea

“海”

昔日海上丝路，是东西经济，文化交流的海路。今日海上丝路，是全球经济、文化、生态融合的大环境。

“丝”

“丝”,时至今日，已经不仅仅是贵重的成衣材料，“丝”已经成为重要的文化符号“丝”的喻意，对艺术文化已经起到“文化质感”的作用。“从东方到西方，由平面至立体，一个世界，东西两面，这是我在首饰创作中的新语言。”

2. 王圣海

▼隐 Yin Lamp

丝是一种非常轻盈，自然的材料，结合中国传统造纸手工艺得来的灵感，设计了“隐”蚕丝灯，通过对材料的特殊表现，展现出一种飘渺，宁静的禅意。

3. 苏素、杨松耀

一切皆源于信念。

1983ASIA 由苏素(中国天津)与杨松耀(马来西亚)在中国深圳共同创立;工作室以当下设计视角切入亚洲文化,独树亚洲混搭美学。IAD 国际设计师协会会员;截止2017年2月在 BEHANCE 全球最大艺术展示平台主页的浏览量突破40万，12次获得优秀作品推荐；为红点奖设计杂志 CUTOUT 以《华人设计》主题设计封面。

作品获得 A’DESIGN AWARD 意大利国际设计大奖,TDC 东京字体设计奖,HKDA 香港设计环球大奖，CTA 亚洲创意对话，APD 亚太设计，GALLERY 全球最佳图形设计，BRAND 国际商业传播设计，25 亚洲创意设计工作室......等具国际影响力书籍出版。2016 年于台湾高雄策办《奇幻亚洲 AMAZING 1983ASIA》巡回个展；参与《遗失的文化》视觉交流邀请展,在莫斯科、柏林、圣彼得堡、东京、首尔、台湾展出；当选全球100名80后华人设计师；积极参与国际性设计与文化交流活动。

黔东南地区的人们所使用的书型针线包，是古老的民族智慧，一本实至名归的“无字天书”。其结构巧妙，条理清晰，使用耐用等特点很适合衍生其它功能重新进入我们现代生活。而“官补”是华人图腾崇拜的凝结点，它极好的诠释了“瑞兽”对于华人的意义。1983ASIA打破时间与空间的界限，将两者结合，以亚洲人的身份，将官补中不竭的故事,精妙的视觉熔炼成“瑞兽之书”。愿香火不灭，世人皆惜。

4. 张繁、柯晓琳

自之染是以图案设计、手工丝网印、染色、做实验性肌理等面料设计的工作室,于二零一六年三月在杭州成立。工作室是有两位年轻的设计师创立的。张繁毕业于 ROYAL COLLEGE OF ART(英国皇家艺术学院染织专业硕士学位)。柯晓琳毕业 ECOLE DUPERRE PARIS-(ESAA)(法国杜佩雷高等应用艺术学院时尚与环境艺术硕士学位)。以理念“touch design”, 即将生活中所见的、所感的有趣的事物融入到面料里,使之成为可触摸的设计。

▼“人性面料”实验 ‘Personal Fabric' Experiment

面料是我们生活中必须接触的东西，选择什么样的面料，很大程度体现我们的性格。所以，不断的进行自我的刨析，将个性融入到面料中，经过改造和创作，赋予面料不一样的特性。

L实验: 网纱。覆盖过颜料的面料变得硬挺正如包裹住原有的本质，用一层密封的涂层保护自己,就如同自己缺乏安全感。于此同时,颜色的叠加,也如同自我情绪的叠加。

F实验: 夏布和TUP。利用选择的面料本身的特性来改变面料原本的形态。采用绑定的方式将不同的材料结合起来,还有借助外在作用下让面料产生反应，来探索面料本质的可再塑性。并且，正反有截然不同的触感跟表象，同时，在不通程度的情况下掩藏面料最初的特性。

L&F实验:

将L实验和F实验的面料相结合，来创造出一块带有两个人性格的“人性”面料。

5. Magdalene Sayeg

Magda Sayeg 是一位针织艺术家,因其发起了“丝线大爆炸”运动而广为人知。这个运动的出发点就始于她把自己的针织品展露到了大街上，以涂鸦的风格出现，自此掀起了一场席卷全世界的改革运动。

她显著的代表作包括用编织品包裹的大规模物件，如2007年墨西哥城著名的公交巴士作品。她还在持续扩大自己的创作空间，引领着一些基于社区的大项目，并收到了众多品牌的在世界各地的创作委托，这些品牌包括 Commes Des Garçons, Dover Street Market，7UP，Madewell以及 Mini Cooper。最近的创作项目包括设计用针织材料包裹伦敦的一辆双层巴士，以及智利圣地亚哥的一个喷泉。

除此之外，她也进行小件物品的创作，包括用钩针编织品包裹的球等系列。她居于美国德克萨斯州的奥斯汀。

▼Crocheted Acrylic Yarn Covering A Yoga Ball

我尝试着将日常生活中的物品包上一层手工材料，既赋予它们一个新的身份，又不改变它们最初的功能和用途，瑜伽球就是对我这个探索的延续。我的创作热情来自于想将最不起眼的材料赋予人的特点，例如将平常的一些无生命的物件附上一些针织或钩编材料，它们由此得到升华，富有了人的气息，顿时变得鲜活起来。作品的材料由腈纶纱和塑料瑜伽球组成。

融 · 竹

1. 陈旻

工业设计师陈旻生于中国杭州,长期在欧洲学习和工作。他致力于在设计的世界里探索属于中国的语言。

▼杭州凳 Hangzhou Stool

“杭州凳”由多层竹皮制成，小巧而简约。它很好的利用了竹皮材料的弹性特点，既为使用者提供了恰当的舒适感，也表达了杭州城轻松而自由的气息。

▼y BENCH

概念源于中国传统文化的条凳和板凳。它更轻盈，更内敛，更贴近寻常百姓生活。模块化设计也使得它更易运输和组装。它以简洁的榫卯结构自然地散发着竹材坚韧的特点和古朴的气质，给人以亲切感。

2. Christoph John、Jovana Zhang、张雷

▼“Air” Chair

“AIR”是对中国传统竹编的特殊阐述，这个概念椅揭示了竹子的重量和强度的极限。其结果呈现了一个轻质的耐用的椅子。

3. 骆毓芬

拥有十余年3C设计经历,并获数次国际大奖。尔后转向投入文化创意产业,于 2010 年创立品研文创,致力于推广『在地传统产业复甦』、『在地文化推往国际舞台』，并以设计力将『传统文化现代化』。2014年于“亚洲家具家饰展”(Maison & Objet Asia)获颁“亚洲新锐设计师”(Rising Asian Talents)大奖。