东方艺术研习营，由意大利IMOLA陶瓷集团（中国）全程支持，筑巢设计师俱乐部精心组织策划，全国各地区300多名设计师前往日本，从东京、京都、箱根到奈良、大阪，进行一场深度的设计学习体验，除了沿袭传统的田野调研方式，此次还新增东京艺术大学深造环节。2017年5月21日至28日，郑州26位设计师赴日进行了为期8天的研习调研，完成研习营的研习课程学成回国。
近日，“东方艺术设计之研习营-分享会”在北京品界国际装饰河南分公司顺利举办。来自品界的优秀设计师参加了此次分享会，现场郭刚，金映辉二位老师，从饮食，建筑，设计等不同的层面与大家分享了他们眼中的东方设计，让在座的设计师们感触颇深！
驻足于每一座城市脚下，两位老师一路研学，从最开始的建筑美学、生活美学、时光美学到延伸到气质美学，人文美学，艺术美学及众多领域的学习思考。他们惊叹于这个资源匮乏的国家却完整地继承着我国隋唐时期的遗风，一切都保持得那么完好，传统与当代的元素自然和谐地糅杂其间。在这里，文化的尊重，秩序的维持，生活的精致，匠人精神的追求都是能够随处感受到的，从孩子的童声笑语到老人的着装礼仪，轻声言谈，吃饭行走，无一不透着一个民族的文明与修养，两位老师将一路走来的记忆娓娓道来。
北京品界国际装饰河南分公司主创设计师郭刚——日本表参道及美秀美术馆的文化和艺术设计
表参道是东京的香榭丽舍大道，现代商业气息与时尚潮流的汇聚之地，在日本这个建筑面积与高度双重受限的现实状况下，设计师以树木为主体，将建筑巧妙地隐藏在树木的剪影里，形成一种树木自然景观是主体，建筑是客体的存在关系，最终让整条街道充满了和谐的气息。
日本的美术馆体现着艺术空间和自然环境“共生”理念，就像美秀美术馆的设计，新与旧，内与外，木材与钢铁坦然交织，简洁的空间设计构思，让人成为空间的主宰和主角，身边的光线如茶烟般缥缈，这种独特的设计构思，给予了设计师们很大的启发。
北京品界国际装饰河南分公司主创设计师金映辉——日本的车站与酒店
品川站，地下3层，地上4层，7层复杂的建筑结构将行人、电铁、商业有效的分割，同时又形成彼此交融的状态。动线将人流分为两类：上班赶路的人，下班生活的人，但两类人在车站中穿梭但彼此互不干扰。
在设计上，品川站将半径500米以内的建筑作为自己的围墙，用空中联络线将建筑链接，形成无缝对接，同时空中连廊有自动的划分出了地面部分的街心花园，丰富了如此拥挤地区的景观功能。
尤其让金映辉印象深刻的是日本设计界所秉承的对“自然”的尊重理念，几乎贯穿到建筑和设计的每个细节中，从材质到色调，到近距离的触感，无不源于自然。
本次东方艺术设计研习营，不单单是一次日本文化之旅，更是一次挖掘东方文化精髓之旅，助力中国设计师寻找到源源不断的灵感参照，让中国设计在东方文化的浸蕴下重新焕发新的光辉。
只有亲身体验过才能获得更直接、深入的心灵触动，到场的设计师都纷纷表示，特别期待能参加下一次的东方艺术设计研习营，只有在设计的道路上不断学习，不断进步，才能让中国的设计在世界舞台上发扬光大。
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