网易家居报道
A March of Design——这是2018年新加坡设计周（Singapore Design Week）的主题，当设计越来越多地融入这个城市，主办方希望，三月就是新加坡的设计月。
如果“设计”是张名片，新加坡对这张名片的打造正越来越带创意。在持续两周的2018年新加坡设计周，它呈现了如何与民众互动，如何把设计带入社区，如何带动本土设计，甚至走向国际。
设计，正是这样，影响着人们的生活。
今年是第五届新加坡设计周，这一设计盛会走进新加坡各个角落，展现新加坡设计和创意的无所不在。网易家居在SingaPlural、荷兰村DDD等重要活动中，挖掘新加坡设计周的创意与设计潮流。
SingaPlural：
为了“Play”的设计 带来更多惊喜
换个视角，你也许能看到不一样的surprise。
如果在新加坡国家设计中心的正门的一个固定的点上，用手机拍下这个长方形装置的照片，你看到的，将是一个正方形。
这是新加坡设计周的重头戏——SingaPlural的一部分，它希望传递这样一种信息：在不同的角度，你可以看到不同的视角。
设计，就是如此。2018年，SingaPlural首次进驻国家设计中心，设计师们发挥想象，创造了一件件引人入胜的装置作品，也碰撞出叫人意想不到的创意火花。
“Light Me Up”是其中一项有趣的展示，利用陶瓷与颜料的特性，展现出不同的空间、光线以及颜料的关系。STODIO DAM利用陶瓷不同透明度的特性，搭配着不同颜色在光线下产生的效果变化，进行这项有趣的计划。
在没开灯之前，这些小小的陶瓷灯罩，都是平淡无趣的白色，而开了灯，有了光线，白色的外层似乎立即变得透明，反射出内层的颜色，灯罩也呈现出不同的色彩 ，营造出不同的氛围。
材料与设计的融合，如何才能更加完美？在另一个项目Intriguing Illusions，也有很强的表现。这些让人第一眼看以为是玻璃材质的灯具，实际上是亚克力。Ewins希望用这个设计项目，来说明亚克力在颜色上的可能性，以及亚克力也可以有耐磨、耐燃等特性。有趣的是，他们偶然发现，在制作的过程中产生的亚克力裂痕，为灯光创造了更加美妙的效果。
是的，在创作过程中的发现，或许比结果更加让人惊喜。
Play Book是一本启发孩子们设计灵感的立体图书，来自pinchdesigh的创意，它提供了一个游戏空间，让孩子可以发挥自己的想象力，创造出不同的情境、对话与乐趣。在设计师看来，孩子早期的学习和发展依赖于游戏，在游戏的过程中，会大量运用到注意力、记忆力、组织、重新思考、问题解决、分类能力等，这也是Play Book的初衷，让孩子发挥想象力和创造力。
实际上，作为2018新加坡设计周的主打活动，SingaPlural的就在于探讨“Play”的概念，这是设计工作开始之前的一个重要的尝试过程。它把重点放在了庆祝“Play”这一工作阶段，尽管该阶段可能发生在实际的设计工作开始之前。
荷兰村DDD
让设计走入社区
新加坡设计理事会执行理事长Agnes Kwek女士在此前的新闻发布会上曾说道：“我们以每年由民间和业界所发起的设计活动数量增加来衡量新加坡设计周的成功。我们的梦想是让这一年一度的盛事成为真正属于本地设计社群的平台。我们很欣喜跟业界伙伴的合作方式取得成效，也希望日后SDW能继续衍生出更多这类的创意活动，让设计周成为创意企业推介创新点子的平台。”
“官方筹办，民间启发。”2018年的新加坡设计周，充分体现了这一点，今年的九大重点节目，有八个交由本地设计和创意业者掌舵和策划。为期十天的快闪活动荷兰村DDD（三个D代表社区、设计、对话），就是一个重要的节目。
在Chip Bee Garden的一条街上，有十间闲置的“黑白屋”，被改成展现“本地时尚”“消费国货”“本地美食”“阅读本地”“本地舞台”“本地平面设计”等主题的展场，公众和游客可以在这里发掘和体验荷兰村一带近年进驻的创意零售店、事务所等所形成的创意势力。
荷兰村本来就是本土设计师集聚的场所之一，10间各具特色的快闪店，展现了本土百花齐放的创意，也展现了本土设计师对新加坡设计周的主动与深度参与。
策展人Justin Long 在荷兰村居住了12年，策划这一个活动，是因为他一直有一个想法：“通过设计，让更多的人可以一起交流。”这实际上与新加坡设计理事会的想法不谋而合——“设计不只是工业，而是人与人之间的桥梁。”
因此，2017年11月新加坡设计理事会发出设计周期间民间活动的招标之后，Justin Long提交了创意与策划方案，在荷兰村举办这一场社区活动，让设计融入社区，融入生活，也为邻里和公众创造了一个交流沟通的机会。
举办这一场活动并不容易，Justin Long需要完善与优化策展方案，需要征得这一条街上79户居民的同意，还需要与每一个入驻的设计师、工作室沟通……经过三个多月的筹备，荷兰村带来了很多的惊喜。
在 SAY HI TO_HOUSE,，集聚了10位新加坡设计师的创意作品，包括去年曾亮相 SingaPlural 展的Dazing Feels Good（DFG），以及今年亮相SingaPlural的CHROMA LIGHT SERIES等作品，这些展现设计师创意的黑色钢管制几何家具或呈现光线与色度微妙关系的陶瓷灯罩，实际上都从一个层面上反射出本土设计师的创意与设计潮流。
在HOUSE OF EYEYAH，设计师用五彩斑斓的设计，呈现一个孩子们最爱的屋子。EYEYAH!的元素布满整个屋子，设计师用设计还原了一个童真的世界。
在荷兰村，音乐、美食、艺术，都可以和设计融合起来。这个“自下而上”的民间设计活动，让设计走进社区，也许是最让新加坡设计周主办方感到欣慰的地方。
新加坡国际家具展
在这里，看到世界的设计
在2018年新加坡国际家具展（International Furniture Fair Singapore），位于展会中心的是Carte Blanche备受关注，如一个多彩的盒子，装满了设计作品。
IFFS与法国著名设计杂志Intramuros的创始人Chantal Hamaide女士合作， Carte Blanche呈现了各种具有设计感的家具，配饰，装饰和设计产品。
对于家具行业人士来说，新加坡国际家具展是一个不得不参加的家具盛会。紧跟家居设计潮流，IFFS带来设计别致、充满现代感的展品，Carte Blanche正是做到了这一点。
值得一提的是，继2017年带来的意大利风情(The Italian Hospitality)获得成功后，2018年，世界知名的意大利设计师Giulio Cappellini也再度回归2018IFFS。
The Italian Hospitality展示了10个意大利品牌的优秀作品，原汁原味的意大利设计风格，也成为新加坡家具展一道亮丽的风景线。
设计在新加坡家具展中的角色已更加突出，2019年，IFFS将从新加坡樟宜国际博览中心搬至新加坡著名地标——金沙酒店的展会中心，主办方对参展商将会有更严苛的筛选机制，而设计的地位也将进一步抬升。
SIDA新加坡室内设计大奖
在新加坡听到亚洲设计的绽放之声
一次在新加坡设计周的设计师聚会备受关注。他们放下了手中的设计项目，带着发展与振兴亚洲室内设计的责任，相聚新加坡。新加坡室内设计师协会(SIDS)称之为“East Gathering” 而此次来自中国、日本、韩国、新加坡的主题演讲嘉宾，则从不同角度和我们诠释了当下室内设计所处在的阶段以及面临的问题。
3月9日—10日，第二届SIDA新加坡室内设计大奖颁奖典礼于新加坡Pan Pacific酒店如期举行。这是世界首个面向全球的室内设计大奖。活动邀请到来自中国、印度尼西亚、印度、韩国、日本、缅甸、泰国、香港地区和台湾地区的代表参与，并为本次大赛获奖设计师颁奖。
新加坡滨海湾金沙酒店大堂，是由来自香港的设计师的林伟而先生主持设计，在East Gathering，他以“关系”为主题，从人类与自然的关系讲述到建筑与环境的关系。
在他看来，室内设计比建筑设计要难，因为建筑设计是和结构、体系打交道，而室内设计必须更多地跟人打交道，研究人们的心理因素，以及如何使他们感到舒适、兴奋。两者最大的不同就在于前者更需要考虑居住和生活在其中的人的感受，这便是relationship。
设计师们是伟大的，他们不仅仅从事设计，更肩负着中西方文化交流的重任。就像台湾的设计师邱柏文Johnny Chiu所做的那样，在设计之外还创办了基金去帮助更多热爱设计，想要追寻新鲜事物的人，走出国门，学习设计，扩宽眼界。设计是没有国界的，但在中西方文化交流的道路上，我们仍需努力。
East Gathering...这不仅仅是一场设计师的聚会与论坛，在这场文化的交流中，我们似乎也看见了亚洲设计方面现阶段的优势与不足，以及今后我们需要奋斗的方向。而SIDA颁奖盛典则更像是一场老朋友的聚会，和往常的Party不同的是，它见证着亚洲设计的崛起。
“作为中国的媒体，我们希望可以作为桥梁，联合更广泛的力量，共同助推亚洲设计的蓬勃发展。”本届SIDA评委之一——网易家居、网易设计全国总编胡艳力在East Gathering现场说道。
热门跟贴