画书——陈侗的“每日一涂”|明珠美术馆

2018年8月14日，明珠美术馆于“光的空间·心厅”举办“画书——陈侗的‘每日一涂’”展览开幕式暨讲座。此次展览由明珠美术馆策划，展出艺术家陈侗的93幅逸趣横生的水墨作品，作为明珠美术馆当前展览《读书行路：<路易威登游记>艺术展》的特别活动，“艺文两栖人”系列展览第四期，也是2018上海书展暨“书香中国”上海周分会场活动。从旅行游记到“画书”，明珠美术馆用这场“展览中的展览”继续拓展着“读书行路”的主题，增添了又一份饱满的人文情怀。

作为一家 “有书店的美术馆”，明珠美术馆倡导用“艺术点亮生活”，让艺术与阅读相连，此次特别呈现于安藤忠雄设计的“光的空间”的展览也正是基于这一理念。

在美术学院的教师身份之外，陈侗更出名的身份是艺术家、出版人和写作者，也许更多的人还知道他是博尔赫斯书店的创办人。现在，他把这些身份和工作巧妙地结合到一件每天都做的工作里——“每日一涂”，以巴掌大的画面抒发他对书的认识和想象，广泛地涉及读书人、作者和书店等一切书生活主题，情趣上有温情和怀旧，更有滑稽和讽刺。这些作品每天由博尔赫斯书店微店推出，广受朋友们和读者的欢迎。应明珠美术馆邀请，陈侗从两百余幅作品中精选93幅加以重绘，构成了本次展览“画书”的主题，他相信上海的读者和观众一定能够在欣赏他的作品时发出会心的一笑，因为画中的生活和理想都是人们熟悉和经受过的，尤其是在上海这个现代出版的代表性城市，这一切看起来显得更亲切。

开幕当晚，陈侗以讲座《如何成为一个不读书的读书人》进一步讲述他的读书观。作为博尔赫斯书店的创办人和多种丛书的策划人，艺术家陈侗与书有着特殊的关系，也因此对书有着不一般的认识。陈侗所说的“不读书”并不是真的不读书，而是不读死书，不成为书的奴隶，以及多重读。讲座中，陈侗将以“活学活用”为原则，引出读书方法、最有影响的书和邂逅书的故事，还有展于讲座现场的“画书”——他每天关于书的日课。在他看来，成为一个读书人就是跟书保持密切而特殊的关系，而不是通常意义上的“博览群书”。

陈侗1962年生于湖南，1983年毕业于广州美术学院中国画系，曾任湖南少年儿童出版社编辑，1986年至今任教于广州美术学院中国画学院。他是博尔赫斯书店及其艺术机构（CANTONBON）创办人，录像局联合创办人，广州本来画廊创办人，广州五行非营利艺术机构名誉会长，“实验艺术丛书”、“午夜文丛”、“艺术迷宫”、“享乐者”、“罗伯－格里耶研究资料丛书”等多种丛书策划人和编辑。2010年获法国文化部颁发“文学艺术骑士勋章”，2013年获《艺术新闻》颁发“艺术贡献奖”，2016年获《典藏》杂志英文版《YISHU》颁发“中国当代艺术批评家／策划人奖。

“画书——陈侗的‘每日一涂’”同时也是明珠美术馆策划的“艺文两栖人”系列展览的第四期。这一系列展览自2017年起，以“艺术”与“文学”双栖艺术家为对象，展现艺术家从纸本到展厅的尝试，多角度、多层面、多形式地传递文学与艺术融合之趣。 “艺”与“文”的结合与呈现，与“画书”的形式不谋而合。

明珠美术馆当前正在举办《读书行路：<路易威登游记>艺术展》，展出十六位国内外优秀艺术家、插画家的近三百件艺术作品，是全球范围内第一次将《路易威登游记》珍藏中几乎全部艺术家的作品原作集中展出。

展览信息

出品人：李爽

策展人：李丹丹

主办：明珠美术馆

承办：上海元真文化传媒有限公司

支持：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团

鸣谢：博尔赫斯书店

开幕：2018年8月14日

展期：2018年8月15日——9月25日

地点：光的空间·心厅

上海市闵行区吴中路1588号，爱琴海购物公园7楼（新华书店内）

《读书行路：<路易威登游记>艺术展》特别活动

“艺文两栖人”系列展览·第四期

2018上海书展暨“书香中国”上海周分会场活动

“画书”自序

陈侗

画书不是书画。在这里，“画”是动词，“书”是名词；“画”是一个小动作，而“书”则是广义的，泛指一切跟书有关的事物，包括写书、读书、出版书、卖书和买书，当然也有书本身。我的这个小动作源于博尔赫斯书店微店的一个计划，在书的收益并非那么可观的情况下，通过出售我的一些小画可缓解书店生存的困难。我给这个计划命名为“每日一涂”，即每天都要画上一幅跟书有关的小画。除了某些日子条件实在不允许，八个多月来已画了二百余幅。这些小画并没有使我成为网红，但还是颇受读者喜爱。当收到书店发出的“卖掉了”的消息时，我总要琢磨卖掉的原因，是因为题材、形象还是价格?这个“日课”最大的收益还不是商业上的，它促使我去拓展关于书的思考和观察才是我真正感兴趣的。也因为这一点，当我感到题材似乎已被穷尽的时候，总能绝处逢生，不时地开辟出新的画境。我想说，这既是因为书本身潜在着有待发掘的魅力，也是因为我一直参与了书的生产和推广，同时扮演了出版人、经销商、作者和读者的角色。在将近三十年的书生活中，我经历了出版业的种种变化，看到了书籍如何从稀有之物成为漂亮的商品。在这场仍未停歇的变化中，书人的情绪波动也反映在每一个生活细节中，但我们始终看到的是可贵的坚持。我的小画试图从各个方面去表现这种坚持，既有长吁短叹，也有幽默讽刺，不时地还来点打情骂俏。我相信每一个读书人在自己的书生活中体会到的酸甜苦辣都可以转化为视觉形象，我要做的就是给自己找到不同的入口。归纳这些小画之后，我发现其中隐藏着大量的自传成分，当然不是关于我的个人生活，而是所谓的“文化记忆”。它们之所以挥之不去，完全是因为记忆所具有的集体性质，我只不过是通过形象触及到了它们的表层。我相信，假如说书的现实不那么容易被立刻揭示，记忆却是无尽的宝藏。它或许带点怀旧，但只要表现形式得当，仍然会在新一代中产生共鸣。

在我的印象中，上海一直是中国现代出版的代表性城市，我所受到的连环画的影响也主要来自于贺友直等老一辈画家。所以，这些小画能在书的王国中展出，是我莫大的荣幸。谢谢明珠美术馆！