“给我一杯可乐，谢谢！”
转过头，他笑着对网易设计记者说，“比起咖啡、酒，我更喜欢可乐呢。”
这一年，藤本壮介47岁，已是日本新生代最有才华的建筑师之一。
11月23日在上海，一整天的演讲；现场，藤本壮介毫不避讳地向嘉宾们抛出橄榄枝，“如果有合适的项目，欢迎大家来找我！”
此时，距离2008年第一次来中国已有十年；如今的他，对这里已经显得相当熟稔。
△未来设计论坛现场
初 识
时光回到20年前，那时的你，在东京街头可能会看到：一个睡眼惺忪的男孩，每天徒步穿过城里一条条狭窄的小巷，偶尔驻步，拿起手中的手绘本画几张草图，然后继续闲逛。
现实生活里，藤本壮介并非自小立志成为一名建筑师。小学毕业时，看到高迪的建筑，第一次知道建筑设计的工作；大学选科时，喜欢的物理和科学难度增加，转而投奔相关学科。
“也曾想过机械工学、航空学，后来觉得比起造飞机，盖楼应该更有趣，所以懵懂间选择了——建筑；直到大学四年级的那个夏天，当我第一次看到勒·柯布西耶的作品之后，我便意识到建筑是值得自己一生追逐的事业。”
△布鲁塞尔Delta大厦
1994年从东京大学工学部建筑系毕业后，没有参加工作、也没有读研的他，做了六年‘纸上建筑师’。那时的他，常常独自一人，“当年的日常作息就是在中午或下午醒来，吃完“早餐”开始把脑海里思索的建筑用草图表达出来，画一会儿后便出门在城里四处闲逛。”
对于城市的认识，在潜移默化中形成，与身体里自小在大自然环境中成长的基因发生着碰撞，但二者却又有着相似性：都市文化与自然环境原生态所共同透露出的舒适感。
△广州未来森林
“大自然与人造事物之间有异曲同工之妙，这就给我极大的启迪：把建筑当作大自然去思考。这就是我关乎建筑的思考：自然与建筑这两个对立要素的相似性是什么？自然与建筑之间存在什么？自然与建筑结合会产生什么新事物？这些疑问是我建筑理念的源泉。”藤本壮介告诉网易设计记者。
从藤本壮介早期对于住宅的概念化方案里，不难看出，在他毕业到2000年创立工作室期间，早已将自己的思考融入到建筑的雏形间，并在随后多年的建筑作品中得以实践和延伸。
△垂直村落
暧 昧
“就建筑的发展而言，我认为应该摸索一种新的建筑形式，它的对象既不是群体，也不是一个人，而应重新设定为两个人……两个人相处时，他们之间会产生距离感。而距离感是经过空间化之后的一种相互关系……这种若即若离的微妙感中衍生出各种各样的相关性。?”
△梅里亚塔楼
2013年，在《建筑诞生的时刻》一书中，藤本壮介借助“未来”、“暧昧”、“多种可能”等词汇传达出其对空间的哲学思考，研究着建筑在作为场所、体现某种局限性、无形化、局部乃至间隔过程中所发生的关系。
在他看来，自己的建筑目标是两个极端，除了建筑与自然，还将其他不同极端的东西结合起来，“例如简单与复杂、里与外、过去与未来等，都是我的研究命题。”谈及此，藤本壮介停顿了数秒，“我一直不停地追问自己：墙是什么、真的需要吗、它是因为什么而存在呢等等这类问题。”
△Serpentine Gallery Pavilion
在自己的众多作品中，他将2013年的《Serpentine Gallery Pavilion》视为职业生涯的一个里程碑式作品，在这一项目中，环境与建筑、建筑与人、人与空间等等之间的关系变得微妙起来。
“整个建筑只用了一种材质，可以说很单纯；但是这个空间又很丰富、复杂，不同的空间交错出现。因此，这是一个融入大自然环境里的建筑，将里外的关系，家具、建筑和园林的关系等都融合在一起，从而出现一个新的空间。它，是一个开放的空间，面向未来、承载着各种可能性。”
△彼利埃白树集合住宅
在谈到即将完工的《L’Arbre Blanc high-rise in Montpellier》（“蒙彼利埃白树集合住宅”）时，藤本也表示，并不会刻意去追求奇形怪状的建筑，只会认真考虑潜在的因素，例如法国南部的气候条件和生活习惯等，最终产生令人惊讶的造型。“这个设计让自然与建筑、物理与数字、旧与新互相交汇，乍看之下这些元素是对立的，但它们让世界瞥见光明的未来。”
△武藏野美术大学图书馆／美术馆
携 手
“一个好的建筑究竟是什么？它能够带来什么样的社会价值？怎么样让这个社会人们的生活更加丰富？从这个意义上来说，中国这些年的变化非常有势头。”
△古北SOHO
对于初来中国的第一印象，藤本壮介记得很清楚，“当年也遇到过不少沟通上的困难，语言的差异会产生偏差；在这过程中也得出经验，中国的项目要靠中国人来推进，自从中国员工加入后，项目就顺畅多了。”
△House NA
相比于困难，提起在中国做项目的感受，藤本又显得十分兴奋，“我们在中国所做的项目规模较大，所能尝试的方向则比在日本更多。就目前中国而言，人们对进一步提高生活品质非常有激情，有外来的经验和人才等各方面因素，加上中国很好的市场以及人们的激情，这是一种很好的结合。”
△House NA
2016年，艺术装置作品——“远景之丘”亮相中国上海，其延续了藤本壮介一贯的手法，打破內、外空间的隔绝，消解建筑物的边界，通过几何体间相互结合来实现丰富的空间效果。
从山东日照会所、上海余德耀美术馆、广州未来森林、上海古北SOHO等多个建筑项目，到《藤本壮介展 未来之未来》个展、再到“远景之丘”艺术装置作品，如今的藤本壮介，早已是中国的老朋友。
△树冠
尽管人有国籍之分、城市有区域之分，但藤本壮介身上，常常会忘记这一点。在他眼中，身处其中最关键的是探索本质上的联系，并从中汲取灵感。
结 语
从6年纸上建筑师到接手上百个项目，从只能接到父亲的项目到业主遍及全世界，藤本壮介一直在回答着自己内心对于建筑的疑问，谈及未来，他更愿意将自己的人生比喻成一条河，而自己还在中途。
△台北南宁公寓
“最后，为了未来要说三句话：
第一，继续提问或重新提问，看似当然的事情，要有‘重新问一问到底是什么’的态度。
第二，要乐观。未来可能性很多，要乐观的态度去挑战。
最后，要诚实。虽然社会很复杂，但面对所有事情，要有诚实的态度，这可能也是面向未来最好的态度。”
△未来设计论坛现场
“让建筑回归到诞生的原初，
并加以重新解构，
对我来说是非常想尝试的奇妙体验，
我也认为这是未来建筑的方向。”
——藤本壮介
△网易设计采访藤本壮介现场
采访/李莎
撰文/唐娟
热门跟贴