千金易得·知己难求
21年来
中国家博会生于行业，兴于行业
中国家居行业也破茧成蝶
中国设计更从稚嫩迈入成熟
成长、转身、变革、重生
无论这期间遇到哪些挫折
大家都会肩并肩砥砺前行
今年展会我们就迎来
十位不愿随波逐流的“知己”
这些主张“生活至上”的设计人
将借助中国家博会的舞台再次绽放
今天，与大家见面的“知己”是——
先生活haostyle的温浩。
未来，温浩将与中国家博会，展开一系列深度合作。这样的尝试，既能帮中国设计师搭建更好更专业的平台，也能为中国家居企业寻找更有潜力的设计人才。
“我自1986年大学毕业，就做了大学教师。这是我的第一个职业，也会是伴我一生的职业。”
对许多人来说，“温浩”两个字与广州美术学院家具研究院紧紧相连，难分难舍，但对温浩自己而言，除了教师，他身上还承载着艺术家和企业家的多维身份，那些猝不及防的严谨与任性总是在自由切换。
在国内的设计圈里，温浩与他发起的原创家具品牌“先生活haostyle”都算是勤快的。虽然背后有着广美的背书，业内朋友遍天下，更掌握着许多核心资源，但温浩好像很少给自己放空的机会，每逢家居大展，总能见到他的身影。
也曾经有人说他的展总是云山雾罩，但他们却没看到温浩每次带着先生活参展时的用心与突破自我。材质与设计之间的相依相辅，产品与空间之间微妙的关系，从来都是主观的，有时候我们很难去理性思维，不是吗？
享受身份的交叠
你问我们是不是看懂了温浩？
我们可以很笃定的回答你“没有”。
不过，对于“温式哲学”的认知与精髓，却随着我们之间的熟悉，慢慢浮出了水面。其实对于本我的认知，温浩看得清澈，也想得明白，他了解自己身份的多元与复杂，也坚信自己最终能不忘初心，方得始终。
说起与家具和设计的缘分，温浩回忆，1986年他大学毕业就顺理成章开启了大学教师的生涯，只是那时没想到，这个身份自此便与自己人生的轨迹交叠在了一起，不可分割。
聊起在学校的学术研究方向，温浩还给出了特别严谨的答案——以文化驱动设计，创造设计的价值以及再定义设计语境。
在我们的理解中，这样的研究如果够扎实，的确能让“文化”成为设计的发动机，在创造设计价值时避免随波逐流，并实现成熟的自我认知，而在“文化”的洗礼下，设计师甚至还可以更大胆地定义设计的边界。
无论是“设计中的文化”还是“文化中的设计”，在对谈的一来一回中，最不难看出的便是“文化的内核”于温浩设计理念而言的重要性。或许在他心中，“文化”之于“设计”，就像是教师的身份之于他自己，是基础和初心，同时也是努力的目标。
这些年，高校讲究“产、学、研”一体化的发展模式，这样的契机，刚好方便温浩在教育、创作、商业三个领域中的共进，更一次性成就了他教育家、艺术家和企业家的三重身份。
现在想想，“先生活haostyle”的诞生与成长，或许也代表着温浩自己成熟的过程。这个文化驱动型的设计品牌，不仅反映了他的学术主张与思想，更顺利完成了品牌化运作。
或许，有些人在心生艳羡的时候，也该细细品味其中的门道。
而对于自己这三十余年在不同身份中的探索，温浩直言，多重身份的交叠虽然辛苦，但他却热爱且享受。如果人被框在一个绝对单一的身份中，创造力与想象力早晚会消失殆尽，他永远不愿成为那样无趣的人。
很明显，身处“文化”中的温浩严谨较真儿，但回归自我的他却多了一份洒脱。
“铜 ”心 “铜 ”德 “铜 ”伴
我们想，温浩之所以决定与“铜”为伴，除了它们既诡谲又温厚的“性格”之外，大概也与“铜”的文化价值脱不开干系。
于是，“先生活haostyle”就这样与大家相遇。TA以黄铜为载体，希望能强化中国铜文化家具与高尚生活之间的关系，而回想我们最初对这个品牌的关注，也的确是源于对“铜”的好奇。
说实话，如今用金属做家具的不少，但单以黄铜为载体的却凤毛麟角，毕竟这样的定位除了要顾设计与工艺，更不能丢了“铜文化的内涵”，双管齐下，难上加难。
问温浩，会不会担心用“铜”做设计会走上一条小众、高价的窄路子？
他的回答倒是坦荡，“先生活haostyle”是一个“为知己而存在”的品牌，TA从来不会去刻意迎合或讨好谁，而是希望给“铜”和“设计”更多可能性，找到特殊材质与日常家具之间的平衡点。
这与他一直坚守的“先生活，再设计”的理念不谋而合。“设计”从来不该独立存在，TA必须源于生活、源于心，只有爱生活的人，才会设计。
所以，我们看到的“先生活haostyle”，从不是只能远观又有距离感的设计，而是有人们生活的日常加持的“人味设计”。
设计进入生长的时代
或许因为做惯了教书人，温浩对于中国原创设计的发展心心念念，是“既期待又呵护”。
这大概也是他不辞辛劳，未来愿意与中国家博会一同助力中国设计飞得更高的主因。除了今年将亮相第43届中国（广州）国际家具博览会，与爱设计的知己聊聊“铜文化”与市场之外，温浩表示，未来还会开启更多关于设计的话题，在中国家博会中呈现。
他认为，设计发展的初级、中级和高级阶段与人的“身心灵”三个维度相对应，而如今的中国设计和中国设计师也算是苦尽甘来，开始进入快速生长期。
四十年的改革开放，令中国人从“身”的需求走向了“心”的需求，几十年后的今天，早已不愁温饱且见多识广的新一代消费者，又进入了“灵”的需求。
而这一系列的转变，也正是倒逼国内设计师创作升级，向精神与文化过渡的关键。
或许看到这儿，有些人会觉得有点上纲上线。可作为一直关注设计成长的我们，却与温浩感同身受，也明白这些话背后的思考与不易。
设计的成长，听起来是个晦涩的话题，却是全球设计师都避无可避的问题。
而时代的变迁和文化的回归，也的确正在令中国进入一个文化自信的新历史阶段，人们对生活美学越是开放与包容，设计师们就越要思考中西方设计交融之间那个极其微妙的度。
时代的“天时”，市场的“地利”，倘若再加上设计师的“人和”，那么，温浩脑袋里畅想的“新一代中国设计”与“中国设计师境界升级”的事儿，也未必不可期。
当然，抛开精神层面，回到疯狂的市场中环顾一圈不难发现，创意和技术之外，设计师对于市场需求的认知也格外重要。
如今，单单醉心于产品的设计师虽然也能生存，但只有对品牌、用户、需求、营销、制造、技术，都有深刻洞见的人，才有更无界的未来。
这多数也正是温浩未来将与中国家博会，展开一系列深度合作的用意，既能帮中国设计师搭建更好更专业的平台，也能为中国家居企业寻找更有潜力的设计人才。
简单又安静地聊聊
虽加深了我们对温浩的了解
却仍无法窥探到他的内心
有些人就像一副拼图
有许多个自己也不知道的样子
你只有一块块拼齐
才能看到TA最真实的血肉
对于“别样的温浩”我们依旧期待
也希望你今年走进中国家博会时
可以特地去“先生活haostyle”看看
然后告诉我们，你眼中他的样子
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