1月13日，“震泽丝绸杯”第四届中国丝绸家用纺织品创意设计大赛评审活动在震泽举行。作品数量达到历届之最，一批“硬核”创意作品为震泽丝绸产业的转型升级注入澎湃动能。
据悉，本届大赛一共收到作品2875件，投稿的院校突破百家，国内较为知名的设计类院校悉数参赛，设计工作室和个人设计师的作品数量大幅度增加。可以说，本届大赛既有“量”的提升，更有“质”的飞跃。为了让社会各界更好的了解“震泽丝绸杯”、参与“震泽丝绸杯”，本届大赛还特别增设了“线上人气奖”，奖金投放力度持续增大。
让大赛成为一个 真正面向国际的行业赛事
本届大赛的主题为“丝.忆”，大赛新闻发言人、江南大学设计学院教授张毅表示，“丝”即为丝绸，江南的丝绸不仅是一种产品，更是一种文化，它是江南文脉的重要组成部分，同时，在国际市场，丝绸更是中国文化的重要符号。“忆”，即为重新唤起人们对荣耀的丝绸文化的追忆、重现和复兴。以“丝·忆”作为本次大赛的主题，就是希望打造中国原创的设计风格，打造驰名世界的中国家纺品牌，振兴中国丝绸文化，而这正是自大赛创办以来，一以贯之的目标。可以说，大赛举办到第四届，还仅仅是一个开端，未来，震泽丝绸杯大赛需要吸引更多来自全球各地的参赛选手及作品，融入更多元的国际化元素，成为一个真正面向国际的行业赛事。
“举办‘震泽丝绸杯’中国丝绸家用纺织品创意设计大赛的初衷，是打造中国原创的丝绸文化和品牌，以此打动中国乃至全世界的消费者”，张毅谈到，“我们期待看到更多富有中国风、运用国际化语言进行表达的优秀作品。”
陕西国际商贸学院时装艺术学院院长、副教授,陕西省纺织行业协会副会长,西安曲梅时装有限责任公司董事长 曲梅
苏绣艺术家、研究员级高级工艺美术师,国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人,享受国务院特殊津贴专家,中国刺绣艺术大师，一代“针神”沈寿的第四代传人 姚惠芬
天津工业大学纺织学院副教授、党支部书记、硕士研究生导师,中国纺织工程学会家用纺织品专业委员会委员,天津美术家协会会员 张毅
评选中，大赛评委们纷纷表示这次大赛的作品能更好地展现艺术性、原创性。评委们对未来大赛有了更多的期许：
“ 家纺作品要有故事、有文化、有内涵！”
“ 家纺是应用的艺术，当艺术与应用相冲突时，艺术性应让位于应用性。”
“ 家纺是有温度的产业，要能为人带来美和温馨的感受，这才是它真正的价值和意义。”
原创激活 震泽产业新动能
创新，是丝绸发展的不竭动力。“震泽丝绸杯”大赛是第一个家纺行业内专品类大赛，举办四届以来，每届都不断突破创新、砥砺奋进，它是：第一个实现官网一键式报名的大赛，组委会成功为参赛者打造了一个高效便捷、零成本、高回报的优质竞技平台；第一个拥有自己独立的官方门户网站的大赛，PC端与移动端同步投入使用；它还是第一个实行获奖作品版权转化的大赛。主办方代表中国家用纺织品行业协会副会长魏启雄表示，通过与参赛者签署版权归属协议，铜奖以上的获奖作品版权归大赛组委会所有，有效促进了优秀作品与当地丝创产业的结合，大大提升了“震泽原创”的含金量和影响力。
通过前三届赛事的成功举办，“震泽丝绸杯”大赛已经积累了良好的行业口碑。大赛的参赛群体面广量大，办赛水平不断提升，促成了一大批创意灵感从画稿设计到产品落地，魏启雄表示，“震泽丝绸杯”大赛专注于丝绸家纺产品的原创设计，以中国丝绸文化作为产品设计的灵魂与灵感源泉，并用国际化的流行语言进行包装和表现，让当代中国纺织设计和时尚潮流走向世界，同时，将全新时尚设计转化成新产品来服务消费者，扩大了丝绸产品在纺织品消费中的份额，使得创意设计丝绸产品成为消费者乐享的新消费方向。
抓住市场“痛点” 加速“秀场”向“市场”的转化
“震泽丝绸杯”家纺创意设计大赛，是中国家用纺织品行业协会与吴江区震泽镇联合举办的首个专品类赛事。四年来，双方在参赛流程、评审环节、赛事体系上付出了巨大努力，推进参赛水平不断提升。
“为确保公平、公正、公开，所有参加现场评审的作品，都不会出现与作者和单位相关的信息；评委由组委会在专家库里随机‘盲选’，且每届大赛评委各不相同；评选结果由吴江区公证处予以现场公证。”苏州市吴江区震泽镇党委副书记、镇长沈俊霞表示，“‘震泽丝绸杯’是完全公开透明、公平公正的全国性、国际性大赛，值得所有设计人才参与。”
“震泽丝绸杯”已连续举办四届，累计收到参赛作品8365件，累计参赛单位达到388家。如何抓住市场“痛点”，推进成果应用，让“震泽原创”大放异彩，成为震泽丝绸转型发展“破题”的关键。
为此，震泽镇一方面推进“创作”向“版权”延伸，抓住吴江创建世界知识产权组织版权保护优秀案例示范点的契机，完善版权交易，保护创作者权益，吸引更多的设计人才参与到大赛中来；另一方面，加速“秀场”向“市场”的转化，实现人才与企业的无缝对接，让优秀作品在震泽本土丝绸企业中优先运用，推动了一批新产品的落地。
做强丝绸产业 扛起苏州丝绸振兴大旗
震泽是中国丝绸小镇，丝绸家纺产业是其特色产业。震泽现有近200家丝绸企业，行业抱团发展、企业错位发展，形成了“金花引领，小花紧跟，百花齐放”的发展格局。
“未来震泽将做好生态、产业、融合三方面的文章，做优做强丝绸产业，扛起苏州丝绸振兴的大旗。”沈俊霞表示。
首先做美蚕桑生态。我们将以“企业+基地+农户”模式，拓展连片规模化种桑面积，提升区域蚕桑生态优势。同时鼓励丝绸企业“走出去”，此外，对蚕桑副产品资源进行综合开发和高效集约利用，延长产业链，培育新品种，打造震泽蚕桑农业新品种、新品牌。
其次做强产业集群。拓展企业销售渠道，引进国内知名电商平台，同时做好微小企业的孵化工作。牢牢把好产品质量这个生命线，做好产品创新。运用好“震泽蚕丝”国家地理标志和“震泽丝绸杯”创意设计大赛成果。
最后，做好三生融合。今后将以“一根丝”，串联起生产、生活、生态的方方面面。同时，我们也会充分利用好震泽古镇旅游和田园乡村等方面资源，做好做足生态、产业、文旅深度融合这篇文章，为震泽丝绸产业高质量发展注入新动能。 “江苏丝绸看苏州，苏州丝绸看震泽。当前，震泽正积极建设中国丝绸小镇，通过夯实蚕桑基础、加速转型升级、厚植文化基因，做好丝绸振兴这篇大文章。”震泽镇党委书记顾全表示，“震泽将牢牢把握‘长三角一体化’建设的历史机遇，发挥区域优势，坚持创新引领，加快推动震泽丝绸产业稳步向50亿能级迈进，努力将震泽丝绸打造成为江苏丝绸的一面旗帜。”
评比结束后，1月20日将在震泽丝绸杯大赛官网和中家纺官网进行为期一周的获奖作品公示，公示结果无异议后，将对外发布获奖结果。jie
接下来，让我们一起来听听现场评委的声音吧！
“选手应具有大局观， 考虑作品应用环境的整体效果”
我认为，优秀的作品需要符合市场需求、富有创意，此外，构思、色彩应用、表现手法等方面也需要有独到之处，当然要满足一个前提条件：贴合本次大赛的主题“丝·忆”。 对于设计元素的选择非常重要，对学生来说，一幅作品中运用的设计元素，需要经过深入思考，值得关注的是，家纺作品需要考虑应用环境的整体效果，因此，不适合设计成套件的元素，需要谨慎选择。 参赛选手做创意设计不能丢弃中国传统文化，一件好的设计作品，需要设计师在发扬传统文化特点的同时，要结合每个区域群体的特点，贴近市场去做设计，设计出来的作品还需要符合工厂的加工制作流程。 其实，设计者应注重作品的整体表现和应用，参赛作品最好能围绕一个主题进行配套设计，比如某个图案既可以做成服装，还可以做成床品、靠垫，综合起来进行成套设计，更符合当下消费者的消费习惯。
“如何让作品 兼具实用性和艺术性？”
鲁迅美术学院染织服装系，副教授、副主任、硕士研究生导师，中国工艺美术学会会员 李湛
优秀的作品需要满足三个要素：第一，契合主题；第二，具有文化属性，符合纺织品特性；第三，既要耐看，又要见“功夫”。现代社会的丝绸作品，不仅要传承古代优秀的丝绸文化，还需要与时俱进、不断创新，让作品符合现代审美。 对设计专业莘莘学子来说，设计大赛不仅是他们面向社会的窗口、检验成果的平台，更应该是引领行业发展的风向标，对教学具有重要的指引作用。 针对家纺产品，有很多关于艺术性与实用性的探讨，这是一个见仁见智的命题。我认为，大赛应具有一定的高度，产品固然要面向市场，但最重要的还是对潮流的引领、对产业的把握。 那么，如何让作品兼具实用性和艺术性？李湛呼吁，赛事主办方可以特设一个实用性专项奖，以此鼓励学生们建立接轨市场的意识。
“走进生产， 让产品更接地气”
作为长期工作在一线的家纺设计师，本次大赛，我最关心的是可以直接进行生产转化、能够产生社会效益的作品。本次评审过程中，我选择的优秀作品基本都要满足一个条件，就是作品符合企业生产流程的要求，可直接进行成果转化。 此外，花型图案的设计要尊重各国各民族的文化，这样才能在贸易的竞争中胜出。另外，希望企业也能够更多地参与进来，将一些产品的规格作为基础的数据模板，因为图案的尺寸、比例可能并不适配所有的规格，应用范围就会相对窄一些。 在赛事方面，我建议可以增加优秀奖的获奖名额，让年轻人更多地得到鼓励，积极参与到大赛中来。也欢迎参赛选手多多走入企业，了解一线企业的工艺要求和数据规格，让作品具备尽快落地转化成经济效益的特性。
“家纺是应用艺术， 是传递正能量的载体”
陕西国际商贸学院时装艺术学院院长、副教授，陕西省纺织行业协会副会长，西安曲梅时装有限责任公司董事长 曲梅
我在选择参赛作品时考察了两个方面：一方面是有历史的故事以及民族文化的元素，并在此基础之上有所创意的作品。其中一幅以琵琶为主元素的作品让人印象深刻：作者把琵琶用写意的形式淡淡地勾勒出来，然后在琵琶的内部融入了一些敦煌、飞天等元素，把文化元素用创新的设计语言展现出来运用到实际生活当中，这需要设计师自身原创性的表达。 另一方面是“温馨”，家作为人身心栖息的港湾，应该具有使人感到放松、舒适的属性，因此在设计中，家纺用品的学术性要让位于应用性，让人感到积极的情绪，太过于暗黑、图案太过夸张和具象，并不适合，因为家纺是应用的艺术，有故事、有情感的设计才能给人正能量。 今年参赛作品整体水平很高，但是仍然有一些遗憾：一是对专业的学习一定要精益求精。在设计语言的运用上，有些选手过于粗犷，不够认真；二是参赛作品的应用不完整。有些作品图案很好，但没有体现应用的范围，设计目的不清晰；三是要尊重历史性、文化性。不同的民族，不同的地域，不同的文化对纺织品的需求不能一概而论，设计师要尊重生活习惯的多样性。
“通过良性互动， 让丝绸与家纺间的联姻走向更高水平”
“震泽丝绸杯”大赛如今的影响范围越来越广泛，我很欣喜的是，这一届大赛，吸引了超过百家设计类院校的积极参与，此外，设计工作室和独立设计师也成为了赛事的主要参与者，这是一个非常好的现象。 四年来，大赛在作品转化率方面取得了初步成绩，这是大赛社会影响力和社会地位的重要体现。我们在赛事中，与选手就版权问题达成了一致，可满足当地企业生产需求的优秀作品，我们会帮助其实现成果转化，至今，在震泽古镇文创商店、震泽蚕桑园和吴江丝创园里，很多受到游客喜爱的家纺类产品中，就包括通过大赛实现落地的成熟作品。 相信，随着大赛影响力的逐渐提升，会有越来越多的作品实现从“秀场”走向市场，通过这样的良性循环，让本地丝绸企业跳出传统观念，生产出更符合现代都市人审美的产品，让作品助推企业进一步打开市场，扩大丝绸制品的受众；同时加深企业的版权理念，树立尊重设计、尊重人才的共识，让赛事、企业与设计师实现良性互动，让丝绸与家纺间的联姻走向更高水平。
“让非遗生活化， 生活更加艺术化”
苏绣艺术家、研究员级高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人，享受国务院特殊津贴专家，中国刺绣艺术大师，一代“针神”沈寿的第四代传人姚惠芬
本届大赛在图案的设计和色彩的搭配方面都很棒。因为个人做刺绣的原因，我对色彩和线条都比较侧重，关注度也会多一点。我个人比较喜欢灵动的创意，也会尽量考虑年轻人喜欢的图案。现在都市白领的生活节奏很快，压力比较大，所以我倾向于比较简洁抽象的作品，这次挑选了以黑白为主、线形构成的一些作品。 另外，给我印象比较深刻的作品有很多，其中包括了有敦煌元素的作品，他们将传统与当代的艺术性结合得比较好。因为我们在高科技高速发展的当下，也不能忘记古典的文化，这也是这次大赛主题说到的“丝·忆”的“忆”这一方面。 现在国际时尚展示中的作品，有很多都运用到刺绣元素，我们也一直在强调非遗走入生活，考虑怎么能让非遗生活化，生活更加艺术化。苏绣向服装、家居软装等领域的跨界延伸运用，这些年也一直都有在尝试。但由于刺绣是“慢工出细活”，所以在运用中的“去繁就简”就尤为重要，挑一些经典的元素在局部体现，可能会收到事半功倍的效果。另外这次大赛作品总体来看，抽象图案的占比会相对少一些，希望看到更多凝练的艺术化表达方式。
“发掘复合型人才， 让产品更好地落地”
天津工业大学纺织学院副教授、党支部书记、硕士研究生导师，中国纺织工程学会家用纺织品专业委员会委员，天津美术家协会会员 张毅
于我来说，作品考量环节，我首先看色彩，色彩搭配合理，既对比又协调统一的作品是首选；其次看图案和纹样，这一环节先看构图，再看作者的手绘功底以及造型是否能准确表达赛事的主题，最后考量作品的时尚性是否能代表家纺产品的流行趋势、捕捉市场的动态。 在设计丝绸产品时，设计师应该注意到丝绸面料有它本身的特性和风格，因此，在设计时应考虑到材料的细腻、光滑属性，而后再进行创作。其次，设计出来的纹样结合到家纺产品、丝巾配饰等实际产品上，要注意原创性。第三，创作者要有手绘的基础水平，在设计时，先进行手绘，再进行计算机的创作，这样的作品既包含作者的创意，也能利用计算机的多样化形式进行展示。第四，除了创作风格图案，还要关注市场的风向、色彩、潮流与趋势，把这些融入到丝绸的特性之中，产品就会更加落地。 “震泽丝绸杯”已经连续举办了四届，可以发现，大赛的办赛水平不断上升，已经成为了丝绸家用纺织品中影响范围很广的设计赛事。大赛通过评审去发现优秀的人才和作品，而学生们也通过大赛找到了展现自己的舞台，希望大赛越办越好，未来有更多的设计师参与到赛事中来。
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