设计师Linda Weiman在DawnExhibition设计展览展出其作品RELIFE系列，使用Matteo Brioni 的细粒粘土饰面TerraVista Smooth Cannella 和 Cipria材质，西慕质感与色彩实验室就此对设计师LINDA WEIMANN进行一场艺术对话。
DawnExhibition黎明展览
黎明是新一天的开始——代表新的创造，转变的行动和新的思维方式。
在传统的斯堪的纳维亚设计，黎明展览提供了一个独特的平台，新兴艺术家和设计师以及成熟的品牌。
LINDA WEIMANN
她作品的精髓是将传统工艺和价值观带入当代语境。
自从 Linda Weimann 于2010年毕业于丹麦皇家美术学院设计学院以来，她一直致力于重新定义工艺和表达上的装饰。
她的概念思维和美学为复杂的技术生产方法创造了新的方法，融合了该领域的设计。
持续的好奇心是 Linda 实践的自然组成部分，并促成了从特定地点安装到细节的广泛项目。
RELIFE系列
这是一系列手工制作的浮雕和石膏、黏土和颜料元素。对装饰语言背后秩序的解构，给物件设计的审美和物质带来了新的面貌。材料的自然属性被倾斜曲线中的角度和轮廓边缘扭曲。
ASLANT 是定义浮雕轮廓的新命令。它力求在装饰语言中强调扭曲透视的轮廓、轮廓和轮廓边缘。建立在解构主义和至上主义思想的基础上，ASLANT 打破了传统的形式秩序，寻求简洁的线条和纯粹的形状。空间与物体之间在复合物质的阴影下。材料的自然特性被倾斜曲线中的角度和轮廓边缘扭曲，呈现出原始和精致的表达细节。用 dobbelt 曲线隔离边制成的浮雕。
Guido Musante：你在丹麦皇家学院学习设计，也许正因为如此，你的作品可能被解读为设计与艺术之间的一种“桥梁”。您如何解读这两个创意维度之间的关系？
Linda Weiman：设计和艺术属于不同的领域，但他们看的角度是一样的。就个人而言，除了定义之外，我更感兴趣的是它们之间的相互作用能在多大程度上激发我的好奇心。我喜欢丹麦语“kunsthåndværker”（艺术工匠）这个词：传统上它与1920年代的工业形象联系在一起，但我认为它应该在今天的设计和艺术制作中占有一席之地。该术语可以唤起制造或做事的艺术，将其作为一个主题，产生联系，着眼于环境并接近创建全新的工业模式。我一直致力于并寻找这种跨学科的条件，我从一个活动领域的重合和与另一个领域相关的方式中找到灵感：在我看来，没有另一个，一个人就无法存在。设计是一个舞台，艺术是在那里呈现的故事，有时反之亦然。在我的训练中，我有机会发展这种倾向：
我学会了成为一个视觉思考者，同时变得天真和概念化。我是一位艺术家和工匠石膏工的女儿，所以归根结底，我并没有远离我的传统，我试图接受我是谁。
Guido Musante：你的艺术语言似乎悬于原型和动力学之间......
Linda Weimann：我的方法是结合不同的过程，这些过程在很大程度上依赖于审美价值和材料，但也依赖于概念和历史记忆。有时我似乎只是改变了统一的观点，甚至什么都不做，限制自己删除一些部分或添加其他部分。我认为装饰品是在我之前的许多人以各种巧妙的方式发展起来的一种语言。没有必要再次设计它们，而是在当代维度中创造它们。
我将和谐、重复元素和象征主义的价值视为灵感的关键，我认为当某物明显可辨认时，它会给人一种完美或不完美的感觉，对我来说，这提供了原型的价值。
我也被从 A 到 Z 的过程的完整性所吸引。每个过程都与结果一样重要，结果是过程的一面镜子。例如，传统工艺中的小步骤可以产生新的概念或表达形式，这就是为什么我选择创造手工制品，其中动力学对我来说是一个谜，整个创作过程中不受控制的困境。自然也通过一个动力过程改变和改造自己，这是美丽的。
GuidoMusante：你的装置缩影也是现代建筑的“关键装置”，因为它融合了装饰和抽象之间的传统二分法......
Linda Weimann：我非常关注细节和表达它们的背景；我认为它们是所有其他事物的印记和一部分。当我选择激活一个故事时，我这样做是希望它能让我对一个更大的主题发表批判性评论。在这个现代时代，我们都变得高度依赖语言的抽象、意义的层次或必须理解情感。似乎我们已经开始拥有与抽象感知相关的功能，该功能与其他基本感知一致。
然而，现代主义还在于采用和利用最好的历史，并始终如一地为不同的元素分配新的角色。
例如，在排版中，带有花体的花体仍然活跃而生动：我们只是以与以前不同的方式使用它们。现代主义的干净美隐藏在永恒的价值观中首先是材料，因此，我相信我所创作的装饰碎片与增加的感官维度建立了联系。也许那么问题应该是：为什么我们需要像装饰这样的古老资源？作为答案，我只能说，从现代主义转移到另一个历史背景意味着引入一个关键变量，让艺术在行为方面扮演传感器的角色。
我相信今天我们真的应该谈论“另类现代”而不是现代主义，因为我们不能再将装饰语言与抽象或极简主义分开。
Guido Musante：您是如何了解 Matteo 和他在黏土方面的工作的？
Linda Weimann：在米兰的 Salone del Mobile 期间。当我遇到他时，我立即认识到他的历史和黏土的价值，就好像它们是我自己的一样，这种被我认为几乎“科学”的材料质量所吸引的感觉。与 Matteo 的合作仍在进行中，各个设计方面的共同发展为我的作品赋予了全新的表现力。由此产生的第一个共享项目是Aslant，然后我们一起制作了Elements的浮雕和雕塑。在这两种情况下，项目的本质是形式和表面之间的平衡。
我的想法是强调形状的轮廓、轮廓和轮廓的边缘，从而产生一种扭曲的装饰语言视角。“aslant”一词源于一种解构主义和至上主义的思维方式，它提出了对传统形式秩序的破坏，并试图赋予新的表达方式生命。
每个创作都代表了我们自己的一个片段，赋予一种情感以意义，这解释了许多事情，包括那次经历的意义。在使用“原始地球”时，我有机会更深入地了解物质的复杂性。我发现粘土和骨料之间的组合与我在形式上的工作有些相反，它们的组合可能能够为两个世界之间的混合体赋予生命。
黏土提供的原始和直接的物质感觉传达了与古代和原始力量有关的深刻事物；他们对我们谈论“起源”，从一开始就指的是现在。
这就是为什么我一直试图意识到材料散发出的触感和直觉的状态，挑战观察者通过雕塑的动态控制和唤醒这一自然事件。我的黏土作品是一个开放的、自我引导的过程，它使光线在每个点以不同的方式落在雕刻的表面上，使“同类”表达的意义真正真实。在建模过程中，我在石膏模型上使用模具，与体积和表面相关的生成过程总是以计算和控制的方式发生（我一直对算法着迷，因为它们表明创造性进化，秩序与非秩序之间的戏剧性-命令）。
黏土是一种诚实而富有鉴赏力的材料，复杂又简单，不断生长：它不断地移动，就像一个生物；就像一个母亲，对一切都是如此。
使用材料@Matteo Brioni
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