每年十月，巴黎是艺术世界的中心之一，迎来众多艺术展会的开幕。10月18日，第三届巴黎巴塞尔艺术博览会回归到了修缮完成的巴黎大皇宫，呈现来自42个国家及地区的194个参展画廊的艺术展品。对于在巴黎大皇宫举办此次艺博会，巴塞尔艺术展的首席执行官说，“从某种程度上说，今年是巴塞尔艺术展的从零开始。”
第三届巴黎巴塞尔艺术博览会（Art Basel Paris）回归，并有两个重大变化：其一，艺博会首次在新装修的巴黎大皇宫（Grand Palais）举行，其名称也从过去的 “巴黎+巴塞尔艺术展”简化为巴黎巴塞尔，与该艺博会组织的其他展会保持一致。
今年，巴黎巴塞尔艺术展将迎来第三届，并将首次在新装修的大皇宫举行
巴塞尔艺术博览会于10月18日至20日向公众开放，届时将有195家画廊参展，比上一届增加了27%。这也是因为此次的举办地巴黎大皇宫可以容纳的画廊数量超过了之前的巴黎大皇宫临时建筑（Grand Palais Éphémère）。此外，这里还有一个新展区“Premise”的首次亮相，集中展示1900年以前的老作品。1900年是巴塞尔艺术博览会的分界点，届时将有九家画廊参展。
对于此次艺博会的重启，巴塞尔艺术博览会首席执行官诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）说，“从某种程度上说，这是从零开始的一年。”尽管今年的参展商数量有所增加，但霍洛维茨表示，这仍然是四场巴塞尔艺术博览会中规模最小的一场，展位也是最小的，空间仍然非常宝贵。其他三场分别在中国香港、迈阿密海滩和瑞士巴塞尔。霍洛维茨说，“巴黎巴塞尔艺术博览会的遴选过程在很多方面都是我见证过的最痛苦的过程，这只是因为需求量特别大，而空间却相对稀缺。有很多非常棒的画廊，但却没有参加这次展览。”
翻新后的巴黎大皇宫。照片由Aliki Christoforou为巴塞尔艺术展拍摄
自2021年起，巴黎大皇宫因翻新而关闭。巴黎巴塞尔总监克莱芒·德勒潘（Clément Delépine）谈此次举办地那标志性的玻璃屋顶时说：“这里的环境对参展商和参观者都是一种诱惑。很多人都错过了大皇宫。它是有史以来举办艺术博览会最漂亮的场地之一。”
展会中，首次参展的Lehmann Maupin画廊是艺博会的中坚力量。画廊联合创始人雷切尔·莱曼（Rachel Lehmann）说，“艺博会的VIP团队能够带来最好的收藏家。你可以以更高的金额成交。”该画廊在纽约、伦敦和首尔都设有展厅。这一次，画廊展示的代理艺术家都与世界各地的博物馆有联系，而与博物馆的联系加强了艺术家的共鸣和相关性。居住在布鲁克林的多媒体艺术家特雷西塔·费尔南德斯(TeresitaFernández) 在博览会上展示了她的“Bardo”系列石雕和 “Soil Horizon”系列铜浮雕板。目前，艺术家正在圣达菲国家艺术与设计中心（SITE Santa Fe）举办双人展。
卡德尔·阿蒂亚的《镜子和面具》
作为卢浮宫“Les Hôtes du Louvre”计划的一部分，艺术家卡德尔·阿蒂亚（Kader Attia）在卢浮宫内设有工作室。他父母是阿尔及利亚人，出生在巴黎，在巴黎郊区长大，现往返于巴黎和柏林之间。他的雕塑作品《镜子与面具》（2023 年）也在Lehmann Maupin的展台展出。该作品是一个木制面具，上面覆盖着镜片，放在一个金属支架上，展现的是殖民主义、心理学和哲学思想。
山口贵子（Takako Yamaguchi）作品
与Lehmann Maupin画廊一样首次参加巴黎巴塞尔的画廊还有纽约的Ortuzar，其前身是 Ortuzar Projects，为居住在洛杉矶的日本裔画家山口贵子（Takako Yamaguchi）举办个展。此次展出的作品包括用油画和金属叶创作的《Font》（2024 年）。
Ortuzar画廊创始人阿莱士·奥图扎尔（Ales Ortuzar）表示，自己倾向于在艺博会上设立个人展位。“山口的大部分作品都不会预售。我们必须给人们一个来的理由，给观众看到在 PDF 文件中看不到的东西，让他们了解这位艺术家。参观博览会的都是大人物，有最好的博物馆馆长和收藏家。这是一个机会。”
来自伦敦的Carlos/Ishikawa画廊是第三次参加巴黎巴塞尔，展现出生于塞内加尔、现居布鲁塞尔的艺术家利巴塞·卡（Libasse Ka）的一组无标题抽象绘画作品。现年26岁的利巴塞·卡是该画廊所代理的年轻艺术家中的典型代表。画廊联合创始人瓦内萨·卡洛斯（Vanessa Carlos）说，自己很享受寻找一个还未成熟的艺术家的过程。“我以从头开始培养艺术家而知名。”他说，画廊的大部分客户都是在艺博会中认识的，是画廊销售额的重要组成部分。
Ortuzar画廊展区
Carlos/Ishikawa画廊
不过，瓦内萨·卡洛斯也表达了在艺博会中与巴黎本土画廊的竞争关系。比如位于玛莱街区蓬皮杜中心附近的 Sans Titre画廊。在头两年的巴黎巴塞尔艺术博览会上，该画廊参加了 “Emergence（新兴）”展区，展示年轻艺术家的作品。
Sans Titre画廊这一次将展出包括德国装置艺术家阿格尼丝·舍勒（Agnes Scherer）的作品《Trousseau Dérangé（凌乱的妆奁）》（2022 年），这是一张用纸、毡尖马克笔、液体墨水、水粉画和彩色铅笔做成的充满幻想的床。画廊创始人玛丽·马德克（Marie Madec）在谈及舍勒的创作时说，“她使用的材料在任何家庭都能找到，却做出了非凡的作品，”
阿格尼丝·舍勒作品《Trousseau Dérangé》
不过，当代艺术世界的国际化特征还是在这里体现得淋漓尽致。如马德克说：“我经营着一家法国画廊，但我不代理任何一位法国艺术家的作品。”
对于一些画廊来说，巴黎巴塞尔是一个便捷的商业渠道和时髦的交易场所。但对另一些画廊来说，巴塞尔艺术展则是他们的生命线。
位于黎巴嫩贝鲁特的当代画廊Marfa是第三次参加巴黎巴塞尔，展出画家塞塔·马努基安（Seta Manoukian）的作品《Thread that goes on…》（2019年）。Marfa画廊位于贝鲁特港口，由朱马纳·阿塞莉（Joumana Asseily）创建于2015年。她描述了在一个武装冲突不断的地区经营画廊所面临的挑战，“这并不容易。前一天你还可以开画廊，第二天就会发生骚乱，你不得不关门。”
塞塔·马努基安（Seta Manoukian）作品
Marfa画廊所经营的大多数艺术家都居住在贝鲁特，或是生活在其他地区的黎巴嫩艺术家。尽管存在暴力和不确定性，但对于画廊主来说，那是她的家乡，“充满了创造力”。
鉴于法国和黎巴嫩之间的历史渊源，在巴黎巴塞尔上展出很容易找到最好的收藏家。朱马纳·阿塞莉说，“巴黎对我们来说是最重要的地方。我们会说法语。我在那里有朋友和家人。这很合理。”但她也表示，她并不想简单地将业务转移到那里。“人们问我，为什么不在其他地方开画廊呢？我总是说不行。在家乡，这里有某种东西让我们想继续下去。那是一种动力，一种需要展示的创造力。我们觉得自己在做一件有意义的事。”
巴黎巴塞尔艺博会将展至10月20日。
（本文编译自《纽约时报》，部分图片来自巴黎巴塞尔艺博会官网）
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