直播预告｜一个展览和艺术家的工作方法|中央美术学院|九城艺术|展览|当代艺术|油画|策展人|美术馆|艺术家

无意间刷到一个艺术博主的视频，她说“艺术更像是一场凝视，一场自我的凝视，并不是照镜子，而是一场在绝对“寂静”中等待自我如他者般“显影”的一个状态。它是那个你在凝视和观察中等来的那个东西，而并不是你等来之后要干的什么事情。所以它是一种感受，一种特别私密的，一种独属于自己的，就这么随时随地的发生，随时随地的流淌出来，就这么发生吧。”

黄嘉彦个展《多余的早晨》，我和艺术家在讨论展览时，达成共识，就是尝试从他近10年的重要创作体系中，选取其中一部分，通过展览可以去呈现他的艺术观念和工作方法。

其实这是一个艰难的工作，因为黄嘉彦的创作，很多时候是随性的。他好像并没有主动建立自己的体系，给出什么鲜明的艺术观念，甚至也没有特定的工作方法。长时间处于“游离”状态，总是来来回回去不同的地方艺术驻留，国内国外，其中去的最多的是陕北，也创作了重要作品《形状史》。我曾问过他，你可以好好思考一下，为什么七八年时间，一次一次去陕北，除了现实的具体原因，有没有想过内在精神性的吸引？他没有给予于明确回复。但从“形状史”系列的反复观看中，我大致能理解脚踩的带有实质感的土地，以及那些自然的痕迹在他的观察与感受里，直接形成的雕塑语言/艺术语言，它们是以“自然生成”的方式抵达的。因此，他甚至直接采用了“拓印”的方式进行重构...

包括他参加M房间绿皮火车项目“生长”出来的作品“多余的早晨”，包括展览展出了一块放置了一年半的“腊肉”...它们都是自然而然生成的作品...

一个展览，艺术家不负责解释作品，德勒兹早就说过“身体和感觉就是一切”。但有时，它又有一个悖论，总要让观看者在展览中去体察一个艺术家的创作...找到线索，找到路径，可以有不同理解，但不是云里雾里。因为，展览，它还是一个交流...

于是，我邀请了几位业内同行，两位既是艺术家又是策展人的康文峰和雷鸣，黄嘉彦好友艺术家郑江，还有艺评人袁园，一起来聊聊黄嘉彦的这个展览。

在今天下午即将进行的直播中，既是围绕这个展览展开一些可能性的讨论，也是想让更多的观众了解艺术家创作的常态，他们经常呆在工作室，并不是每时每刻都在创作，他们可能长时间在发呆，可能也会陷入虚无...袁园在导览时曾说到“也许真正迷人的正是艺术家自己也不明确的部分”。而黄嘉彦的创作，也很像前面提到的那位博主所说的，“在自我凝视和体察中等来的东西，随时随地发生...”

无论如何，我们展开讨论，并不一定给出标准答案。

还是欢迎大家关注展览，有空来看展。