作为浙江省创意设计协会艺术经济专业委员会深耕艺术与产业深度融合的重要实践，2025年第二届大运河设计周期间，“留泊——无尽之形 张周捷数字艺术作品展”在运河之畔持续呈现。
这场大运河畔的数字艺术盛宴，以“艺术融入生活”为核心落点，既呈现了当代数字艺术的前沿探索，也完成了艺术从虚拟到实体、从观念到日常的深度转化，更通过艺术家亲临现场的深度交流，搭建起专业领域与应用场景的对话桥梁。
展览海报
创作命题：“数字自然”与“留泊”的当代艺术表达
张周捷作为数字艺术领域的先锋实践者，其创作始终贯穿对“自然”与“数字”关系的深度探索。在他的艺术体系中：
计算机不再是冰冷的工具，而是一片蕴藏无限生机的 “数字自然”。
不预设形态终点，仅设定基础生长法则，让形式在算法的逻辑秩序中自由演化、分化与延展，这正是对“道法自然”东方哲学的当代数字转译。
展览现场
而“留泊”作为展览核心命题，直指当代艺术的核心诘问：
当数字洪流裹挟着形态奔涌，那些虚拟世界里的算法造物，如何挣脱无形的桎梏，获得可触摸的重量、可感知的尺度与可共鸣的温度？
张周捷的答案，是在形态演化的恰当节点予以锚定，将虚拟的计算结果转化为具有实体感的结构与表面。这种“不终止生成，只创造驻足瞬间”的创作逻辑，既与大运河“流动与停靠”的自然特质形成隐喻呼应，也暗合了“文化为大家”的民主化理念，让艺术跳出美术馆白盒空间，真正走进大众生活的肌理。
展览现场
现场对话：艺术与产业的双向启发
展览期间，艺术家张周捷亲临现场，与省设协室内分会等分支机构的行业同仁、艺术评论者及专业观众展开深度对话，聚焦“数字艺术的实体转化路径”“艺术与空间的共生关系”等核心议题。
艺术家张周捷与省设协艺经委常务副理事长杨惜然现场交流
张周捷在交流中表示，数字艺术的价值不仅在于形态的先锋性，更在于其与生活场景的适配性。
算法生成的多样性，恰好能满足当代空间设计对个性化、独特性的需求；而实体转化的严谨性，则确保了艺术作品在功能上的可行性。
现场，不少室内设计师、家居产业从业者围绕“作品的空间适配性”“批量生产与艺术个性的平衡”等问题展开探讨，形成了艺术创作与产业应用的双向启发，彰显了展览在专业领域的桥梁作用。
展览现场
数字造物的功能美学探索
展览呈现的每一件作品，都是张周捷数字艺术实践的典型样本，既承载着对数字形态演化的实验性探索，也完成了艺术与功能的高度统一，精准适配家居、办公等多元应用场景。
折面椅：十二年迭代优化，入选《财富》中国最佳设计榜，算法生成独特形态，兼顾艺术不可复制性与坐感舒适稳定；
飞行凳：2024年全新系列，以电子游戏为灵感，平衡造型识别性与实用功能，适配商业与家居空间；
辐射星盘果盘：算法演化多元形态，以实用器物完成数字艺术日常化落地；
展览现场
网格镜面装置：探索数字形态可能性，同时具备镜面功能，平衡观念表达与实用价值。
新一代 MeshRare 数字椅：本次展览的重磅首秀，更是张周捷多年技术沉淀的集大成之作。以 “轻量、坚固、耐久舒适” 为核心理念实现全面革新 ：
整椅仅重3.2Kg，较上一代减重 50%；
通体采用军工级航空钛合金，通过 5 级强度标准，抗腐蚀、对人体友好；
基于人体数据优化的座面系统，有效缓解久坐疲劳；
高度模块化设计支持造型与功能的多元拓展，以数字化打开个性化定制的无限可能，重新定义高端座椅的行业标准。
展览价值：艺术与产业的融合新路径
“留泊——无尽之形”展览是艺经委践行“艺术融入生活”核心使命的重要实践，其价值不仅在于呈现了张周捷的数字艺术实践成果，更在于构建了一条清晰的链路：
观念生成 — 算法创作 — 实体转化 — 场景应用
展览现场
从艺术维度看，展览深化了数字艺术的实践边界——证明了算法不仅是创作工具，更是可承载“自然演化”哲学的创作内核，为当代数字艺术的发展提供了“逻辑先行、形态共生、实体落地”的样本。
从产业维度看，展览精准契合了当下中国社会对生活美学的需求，为室内设计、家居产业提供了“艺术+实用”的融合样本，也为省设协室内分会等分支机构提供了艺术与空间融合的专业参考，推动了数字艺术从“小众欣赏”走向“专业应用”。
展览现场
作为艺经委整合顶尖艺术资源、推动艺术与产业深度融合的代表性实践，这场展览为行业提供了可参考的路径。未来，艺经委将继续聚焦当代艺术的前沿探索，联动更多专业力量，搭建艺术与产业的专业桥梁，推动数字造物落地生活，让艺术经济在创新与落地中双向生长。
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