“演戏这件事，从来都不是那么简单的。”
可现在这个圈子，又总是让人捉摸不透，就像章子怡问出的那句：“演员的门槛这么低了吗？”
的确，只要有流量，好像不会演戏也能当“实力派”了。
从上戏毕业的郭京飞，是正儿八经的科班出身。
而且早在2004年，他就已经加入上海话剧艺术中心，一直坚持到今天。
话剧《终局》和《牛虻》等作品，在业内备受肯定。
当他喊出“中国不会亡”五个字的时候，全场观众都被震撼到了。
如此严肃的角色，也让大家看到了他的演技，原来郭京飞也是能演正剧的。
我们不得不承认，话剧里的郭京飞，确实值得肯定，可如果落在影视作品当中，他就有点“戏混子”的感觉了，甚至看不出演技。
从《都挺好》开始，郭京飞就有点沉迷于“窝囊”、“油滑”的人物设定。
到了《驻站》，他依旧延续了这样的演戏风格。
其实郭京飞的真实性格，也差不多是如此，所以演这种角色完全可以说是本色出演。
而作为一个资深演员，不寻求突破，却开始故步自封，真的可以吗？
再就是前不久的《老舅》，网上又一次出现了“窝囊男”的话题。
很多人甚至都说：“在窝囊这一块，只服郭京飞。”
此外，类似的人物，往往形象都没那么精致，身材管理也没多好。
所以郭京飞一边被人吐槽演技太模式化，一边又被吐槽没有做好演员该有的身材管理。
当然，对于他的表演，还是有很多人表示认可的。
只是他既然被捧为实力派，就不该一成不变的接演同类型角色。
更何况，这些角色还是层次少，没什么挑战性的。
既如此，又如何称得上是有实力的演员呢？
提起黄晓明，网友们可以说是“又爱又恨”。
要说他没有演技吧，他还真有《中国合伙人》和《风声》等优质作品，也曾多次摘得“影帝”的殊荣。
可说他有演技吧，又总会在口碑扭转之际，再演一些烂片。
个人演技方面，也一度被贴上“霸总”和“油腻”的标签。
比如多年前出演《何以笙箫默》的时候，“霸总形象”可以说是深入人心，演技却备受质疑。
可能是为了贴合人物，他的许多表情和动作，都设计得相当浮夸。
情绪激动的时候，无论愤怒、惊讶，统一用瞪眼、挑眉等幅度比较大的处理方式来表现。
这种演戏的行为，无疑是将演技停留在了表面，完全没有深刻的内涵。
而到了近日，他又一次受到了莫大的争议。
《小城大事》的开播，大家原本都是充满期待的，毕竟这是资深演员朱媛媛的遗作。
而她也没有辜负大家，在戏中出演的“女老板”非常出色。
然而对比朱媛媛的精彩发挥，同样被称为“实力派”的黄晓明，就显得有些不够看了。
在吃饭这个细节上，他嚼东西的动作依旧延续了夸张的风格。
而且瞪眼、五官张扬那一套，也都一一重现了。
还有跑步之后，那种喘气的状态，明显就是“演出来”的，一眼假。
诚然，整体表现还可以，但如果细节经不起细细推敲，那就难以让观众承认他是“实力派”。
由此，开始有不少网友说他是“戏混子”。
说来也是搞笑，黄晓明一边在颁奖典礼上说自己有演技，希望各位导演多给机会，一边又在不同的作品中表现“拉胯”。
如此反差，也难怪观众对他又爱又恨了。
在青年演员当中，张若昀的流量虽然不是最高的，但也能挤进第一梯队了。
从《庆余年》里的“范闲”，到《法医秦明》里的“秦明”，他都变现的非常出色，当时甚至被誉为“新生代当中最能打的演员之一”。
结果到了《雪中悍刀行》，他的表现却逐渐开始“拉胯”。
所饰演的“徐凤年”，一上来就被观众集体吐槽：“这与原角色的气质差的太多了。”
无论处在怎样的情节当中，他的表现都让人看到了之前作品的影子。
所以在人物形象立不住的同时，演技也被质疑陷入“模板化”，毫无新意。
到了《警察荣誉》，他好不容易扭转了一些口碑，结果在前段时间的《人之初》里又翻了车。
这部戏里他出演“高风”，是一个自幼失去父母的孤儿。
因为成长经历比较坎坷，所以他的内心有些孤独，情感却又十分复杂。
这种个人气质，是由内而外散发出来，可在张若昀的表现中，却只是浮于表面。
比如用走路姿势来体现颓废感，表情却毫无变化等等。
再就是不同情绪之间的迅速切换，要么大哭，要么大笑，力量感够了不假，却也丢失了几分真实感和层次感。
悬疑剧里的角色，更多是沉稳、内敛，而不是外观和外表上的“故作姿态”。
所以很明显，张若昀此次的表现，并不足以让观众信服。
总得看下来，有网友说他也是吃“本色演出”的一个演员，若是谈到“演技派”三个字，起码目前的他还不够资格。
特别是在与老戏骨对戏的时候，这种情况更加明显。
其中一部分原因，也是在舒适区待的太久了，少了一些挑战新角色的心气。
事实上，这三位演员本身还是有实力的，只是选择作品，和角色表现上出了问题。
若是及时认识到本质，仍可以凭借自己多年的积累，交出质量高的角色和作品。
而对于这个问题，大家又是如何看待的呢？
热门跟贴