画家田卫平，给我的印象人长得挺帅，牛皮哄哄，自带一股不羁气场。起初我并不偏爱他的作品，觉得过于简素，颇似航拍图景。可这些画作偏又总在脑海中萦绕不去——说实话，老田以独树一帜的艺术语言摒弃了冗余的视觉堆砌，凭借色彩的简洁纯粹、主题的精准聚焦、视角构图的颠覆性创新，尤其是标志性的“上帝视角”（即我最初所言的航拍图式），重构了观者与大地景观的对话方式，让油画承载起哲思与大地的精神底蕴，这份独树一帜的艺术表达，终究在我心中留下了难以磨灭的印记。
色彩凝练：以少胜多的视觉诗学
色彩的简洁提炼，是田卫平油画最鲜明的视觉标识。他摒弃自然主义的全色复刻，将复杂的自然光谱过滤、凝练为极具辨识度的色彩体系，以最少的色彩元素构建最丰富的精神张力。描绘黑土地的作品中，他常用沉厚的赭褐奠定大地基底，辅以高明度的钴蓝勾勒天际或水流，再以纯粹的白色作为视觉呼吸点——这白色并非简单的留白或高光，而是被赋予物质感的视觉元素，暗合中国画“计白当黑”的美学智慧，让画面在厚重中透出通透，于简洁中暗含层次。无需繁复色彩叠加，他便能精准传递黑土地的季节神韵。这种色彩语言的精简，绝非对细节的舍弃，而是对本质的精准捕捉，让每一种色彩都承载着情感与意境的重量。
地表系列39
布面综合材料
200X300CM
主题锚定：大地叙事与存在之思
主题的明确聚焦，让田卫平的油画始终保持着清晰的精神指向。他以“大地”为核心命题，将笔触对准养育其成长的黑土地，以及更广阔的自然景观与日常器物，堪称“黑土地的行吟者”。田卫平的作品从不沉溺于表层景观的描摹，而是深入挖掘大地的精神内核——无论是北疆荒原的辽阔厚重、江南海岸的灵动轻盈，还是画室里的旧木凳、调色板，都被赋予对“存在”与“栖居”的哲学思考。
“无人之境”是田卫平作品中反复呈现的核心意象，这并非指绝对的荒芜，而是地理意义上的旷野寂静与精神层面的追寻探索的融合。他剥离具体的人物形象，让围栏、电线、帐篷等细微人类痕迹成为文明与自然博弈的证词，让调色板上的斑驳油彩堆叠成山峦云霭的隐喻，始终围绕“人与大地的关系”这一核心展开，引导观者从物象抵达心象，实现对生命本质的叩问。这份对主题的坚守与聚焦，让他的作品形成连贯的精神脉络，在不同题材中始终保持统一的艺术追求。
地表系列38
布面综合材料
200X300CM
视角革新：上帝之眼与古今交融的构图智慧
视角与构图的独特创新，尤其是标志性的“上帝视角”，是田卫平突破传统风景画边界的关键。
田卫平彻底挣脱地平线划定的传统视觉框架，以俯瞰姿态重构画面空间，让地平线在作品中隐去，使油画脱离传统风景画的范畴，兼具观念性绘画的特质。在这种“上帝的风景”中，山川、村落、草木不再以传统的层叠景深呈现，而是转化为纯粹的色块与线条，大地的肌理被放大、重组，观者仿佛悬浮于高空，以神性的凝视俯瞰世间万象。
巴彦呼硕
布面油彩
80X160CM
额尔古纳右岸
布面油彩
80X160CM
早上好，海南岛
布面油彩
80X120CM 2025
《地表系列》作品中，田卫平以大尺寸画布呈现俯瞰视角下的大地肌理，油彩与细砂、胶质交融形成的龟裂与绵密质感，让大地仿佛成为沉淀了岁月的实体，每一道纹路都是时间的印记。这种构图方式不仅打破了人与自然的距离感，更颠覆了“人为主宰”的认知惯性，让观者直面人类在大地面前的渺小，引发对自身与世界关系的深层思考。同时，他将传统山水画的“三远法”转化为油画语言，通过色彩透视与形体叠压的交错运用，让画面既保有西方油画的质感，又延续了东方山水“可游可居”的观照方式，实现了传统与现代的创造性融合。
田卫平的油画以色彩的简洁纯粹去除浮华，以主题的明确聚焦锚定精神，以“上帝视角”的独特构图重构认知，最终形成了兼具中国气派与当代性的艺术语言。他的作品不仅展现了黑土地的万千气象，更通过对大地本质的捕捉，触及了人类共同的精神原乡——对故土的眷恋、对存在的思考、对生命的敬畏。
在当代油画本土化的探索中，田卫平以其鲜明的艺术特色证明，传统美学精神完全可以通过现代艺术形式获得新生，而简洁的形式与明确的主题，恰恰是抵达精神纵深的最短路径。
文/大松，来源：观小象）
画家简介
田卫平
中国美协理事（第七、八届）
中国油画学会理事
中国国家画院特聘研究员
中国写意油画研究院研究员
黑龙江省油画学会主席
黑龙江省美术家协会顾问
哈尔滨师范大学美术学院教授、博士生导师
黑龙江省外国语学院教授
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