2026年1月16日的午后，内江市东兴区范长江文化旅游园区的同心广场上，锣鼓声穿透人群。川剧演员身着绣金戏服，转身间红脸骤变为黑脸，再扬手时已是白脸含威，紧接着一团烈焰从口中喷涌而出，瞬间点燃围观游客的欢呼。有人举着手机全程录制，有人挤到前排近距离喝彩，人群外围的非遗市集里，榫卯手作、泥塑摆件的摊位前也排起长队，刚看完表演的游客顺手挑拣着文创产品，空气中混杂着戏服的绸缎香与本地小吃的烟火气。
这场迎春消费季中的川剧绝活表演，绝非孤立的文化展演。它更像一个具象的切口，剖开了内江东兴区用文化赋能消费、激活城乡活力的深层逻辑。近年来，这座扎根川南的城区跳出“文化搭台、经济唱戏”的传统框架，让文化不再是消费场景的点缀，而是渗透到消费链条的每一个环节，在景区、商圈、广场等公共空间搭建起可感、可玩、可消费的文化生态，既让传统技艺焕发新生，也为区域经济注入持久动能。
东兴区的探索，始于对自身文化资源的清醒认知。作为川南文化重镇，这里既有范长江红色文化、大千书画文化等精神内核，也有川剧、榫卯、泥塑等非遗技艺，更有甜城美食、田园风光等生活肌理。但如何让这些资源从“沉睡”的存量，转化为拉动消费的增量，曾是摆在当地面前的现实课题。以往不少地方的文化促消费活动，常陷入“表演结束、人流散去”的尴尬，文化与消费两张皮，难以形成持续联动。东兴区的突破，恰恰在于打破了这种割裂，让文化成为串联消费场景、凝聚人群活力的纽带。
以范长江文化旅游园区为核心的场景构建，成为这场变革的起点。作为国家AAAA级景区，这里不仅是传承红色文化的重要载体，更是东兴区文农旅融合的核心试验场。园区没有局限于单一的纪念馆展览模式，而是以“红色文化为魂、现代农业为基、全域旅游为翼”，整合范长江纪念馆、廉洁教育中心等红色资源，开发出“新闻文化+乡村田园”的特色路线，将沉浸式研学课程“长江大课堂”、红色戏剧展演与千亩麦田、花海景观、蜜蜂主题研学乐园等体验项目深度融合。
迎春消费季中的川剧表演，正是园区场景融合的生动体现。活动当天，除了同心广场的非遗展演，千人健步走活动沿着园区的彩虹步道展开，终点衔接美食品鉴与消费体验区。游客看完变脸吐火，可步行至麦田打卡点拍摄田园大片，或是带着孩子在蜜蜂乐园体验采蜜、手工制作，饿了能品尝到“大千干烧鱼”“冷吃兔”等本地特色美食，累了可入住周边的竹栖居民宿、橘子园农家乐。这种“观赏+体验+消费”的闭环设计，让游客的停留时间从小时级延长至全天级，消费场景也从单一的门票、餐饮，拓展到文创、住宿、研学等多个维度。
场景的延伸，不止于景区之内。东兴区将“文化+消费”的模式复制到商圈、老街、广场等全域空间，形成多点联动的消费矩阵。在万达金街、兆信“耍街”等网红打卡地，夜间经济被赋予浓厚的文化底色。这里不仅有深夜食堂、休闲清吧，更有定期上演的川剧片段、民乐演奏，滨河步道的灯光秀与老戏台的演艺相互呼应，形成“白+黑”全时段消费链。针对东兴老街这一承载明清建筑与码头文化的历史街区，当地没有简单追求商业化改造，而是通过“修旧如旧”的维护，引入非遗传习基地、文创集合店、国医馆等业态，计划打造“非遗匠心市集”，让榫卯、蒲葵等非遗技艺在古院落中落地生根，同时鼓励商户延长营业时间，推出夜市美食节、周末音乐会等活动，破解历史街区消费人群单一、业态持续力不足的难题。
在大千园景区，文化惠民与消费激活形成双向奔赴。张大千美术馆一楼的非遗工坊，按四季主题策划亲子游戏、户外写生、手工制作等活动，开设的公益培训课堂涵盖写生绘画、篆刻等课程，既为市民提供了免费的文化服务，也培养了潜在的消费群体。不少家长带着孩子参与完手工体验后，会顺路购买文创产品，或是在景区周边的特色餐厅用餐，让文化体验自然转化为消费行为。这种模式下，文化惠民不再是单纯的公共服务投入，而是通过培育消费习惯、凝聚人群活力，实现社会效益与经济效益的双赢。
东兴区的实践，更值得关注的是背后的运作逻辑——不是政府单方面的主导推动，而是构建起“政府引导+企业参与+群众主体”的联动机制。政府层面做好顶层设计与资源整合，出台业态培育优惠政策，统筹景区亮化、基础设施升级等公共服务，搭建“互联网+商业”宣传服务平台；企业层面积极响应，万达广场等商圈引入文化业态，文旅企业开发特色项目，餐饮商家推出联名套餐，形成多元化的消费供给；群众则从旁观者变为参与者，本地居民可通过非遗工坊培训参与手工艺制作，获得就业机会，也能通过经营民宿、农家乐共享旅游红利，志愿者队伍为景区提供咨询引导服务，让文化消费生态更具生命力。
这种联动机制，让文化资源得到更高效的活化利用。川剧变脸吐火等非遗技艺，不再局限于专业剧场的小圈子，而是走进景区、商圈的公共空间常态化展演。当地通过培育非遗传承人、乡村文旅能人，让更多在地人才参与到文化传播与业态运营中，既解决了部分就业问题，也让传统技艺有了更广泛的传承土壤。在迎春消费季中，不少非遗传承人亲自坐镇市集，现场展示技艺、售卖作品，游客不仅能购买到特色文创，更能通过互动体验理解文化内涵，这种情感连接让消费行为更具粘性。
与此同时，数字化手段的融入让“文化+消费”模式更具传播力与覆盖面。当地借助抖音、快手等新媒体平台，邀请网络大V拍摄短视频，展示川剧表演、非遗市集、田园风光等场景，让东兴的文化消费亮点突破地域限制，吸引市外乃至省内游客前来打卡。万达广场5G商业智慧综合体的建设，推动夜间消费线上线下互动，线上营销为线下引流，线下体验反哺线上传播，形成良性循环。这种“线下场景构建+线上流量引爆”的模式，让东兴的文化消费品牌影响力持续提升。
深入观察不难发现，东兴区的“文化+消费”不是简单的业态叠加，而是对消费逻辑的重构——从“卖产品”转向“卖体验”，从“单一消费”转向“场景消费”，从“短期引流”转向“长期留客”。这种重构，精准契合了当下消费升级的趋势。如今的消费者，尤其是年轻群体，不再满足于单纯的物质消费，更追求精神层面的文化体验，愿意为有温度、有内涵的消费场景买单。东兴区正是抓住了这一需求变化，将文化元素融入消费的每一个细节，让消费过程成为文化体验的过程，让文化成为消费的核心吸引力。
这种模式带来的成效，不仅体现在消费数据的增长上，更体现在城乡活力的全面提升。2025年，田家镇凭借以范长江文化旅游园区为核心的文农旅融合模式，全年接待游客超120万人次，周边农家乐、民宿发展到30余家，带动了本地农产品销售与就业增收。迎春消费季启动以来，仅1月16日健步走活动当天就带动消费超10万元，销售“东兴味”产品100余种。更重要的是，文化的浸润让城乡空间更具魅力，范长江文化、大千文化成为东兴的城市名片，增强了本地居民的文化认同，也让外来游客感受到这座城区的独特气质。
当然，东兴区的探索仍在持续，也面临着避免同质化、保持业态活力等挑战。为应对这些问题，当地已明确后续方向：在融合发展上深挖资源，以范长江故居为核心，继续挖掘红色文化资源，开发更多田园休闲项目，推动文农旅深度联动；在业态培育上精准发力，东兴老街将重点引入兼具文化底蕴与现代消费特征的品牌，避免与其他商圈同质化竞争；在活动策划上形成节奏，2月10日起启动“烟火聚场”活动，邀请资中木偶戏、隆昌舞龙等非遗表演助阵，发放“营地畅玩券”，让迎春消费季“月月有主题、周周有亮点”，持续激活消费活力。
东兴区的实践，为县域层面如何用文化赋能消费提供了可借鉴的样本。它证明，文化不是消费的附属品，而是可以驱动消费升级、激活城乡活力的核心引擎。这种驱动，不需要依赖大规模的资金投入，而是要立足本地资源，找准文化与消费的结合点，构建起多元联动的生态体系；不需要追求短期的流量爆发，而是要通过场景构建、体验升级，形成长期的消费吸引力；不需要脱离群众需求，而是要让文化走进日常生活，让消费者在体验中感受文化魅力，让群众在参与中共享发展红利。
暮色渐浓，范长江文化旅游园区的灯光亮起，川剧表演早已结束，但市集的人流依旧涌动。有游客带着选购的文创产品返程，有本地居民在民宿的庭院里闲谈，戏服上的绣金在灯光下泛着微光，与远处麦田的剪影、商圈的灯火交织成一幅鲜活的城乡图景。在这里，文化不再是陈列在展馆里的展品，而是流淌在消费场景中的烟火气，是连接传统与现代的纽带，是驱动区域发展的内生动力。
当川剧的锣鼓声再次在不同的场景中响起，当非遗技艺在市集里代代相传，当文化体验成为消费的常态，东兴区正在用自己的方式证明：文化赋能消费，不止于一时的热闹，更能成就长久的活力。这种模式，既为传统技艺找到了传承的沃土，也为县域经济的高质量发展开辟了新路径，其背后的逻辑与经验，值得更多地方思考与借鉴。在消费升级与文化复兴的双重浪潮中，唯有让文化扎根生活、融入消费，才能让城乡焕发持久的生命力，让传统与现代在共生中绽放新的光彩。
从范长江文化旅游园区的川剧表演，到东兴老街的非遗市集，再到万达商圈的夜间演艺，东兴区的每一处场景都在诉说着文化与消费融合的故事。这个故事没有华丽的口号，只有脚踏实地的实践——让文化可感可知，让消费有温有魂，让城乡有景有活力。这，或许就是“文化+”最动人的模样，也是县域经济突破发展瓶颈的重要密码。
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