第八十六期
张鸿记青瓷葫芦香薰
一缕香，唤醒感官，也唤起对福文化的集体记忆。
张鸿记以千年龙泉青瓷技艺，构建出一幅可闻、可观、可养心的东方生活图景，让古老的祝福，在今日的呼吸间落地生香。
PART.01
文化转译 产品速览
产品以象征“福禄”的中华吉祥图腾“葫芦”为基本造型。摒弃繁复装饰，萃取宝相纹之精髓，将其层叠绽放、庄严有序的结构现代化简，通过贴花工艺与器身完美贴合，让纹样随釉色流动。
设计旨在将抽象的“福”文化，转化为可感可用的日常仪式，践行“器以载道，日用即养”的当代生活哲学。
作品包含黑、灰双色葫芦，构建深邃（地）与澄澈（天）的视觉对话，诠释阴阳平衡的内在哲学。
葫芦的圆融曲线与宝相纹的精密几何、深邃釉色与浅金纹样，均在矛盾中达成和谐，传递“宽和纳福”的意蕴。
以深沉温润的单色釉追摹宋瓷含蓄内敛之风，并搭配贴花工艺。确保了纹样精致，又保留了釉质流动的手工感，使每件作品纹路皆独一无二。
功能上，巧妙利用葫芦收拢的颈口结构，自然控制香气缓慢持久散发，令千年吉器完美融入现代香薰场景。
当香气自宝相纹间氤氲而出，视觉的“静”与嗅觉的“动”交织，营造出沉浸式的修身空间。器静香动，意远韵长。
PART.02
千年龙泉青瓷的当代回响
这款作品深厚的底蕴，离不开其承载的工艺血脉——龙泉青瓷。其烧制史始于1700多年前的三国两晋，于宋代达至艺术巅峰，是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、艺术成就最高的青瓷体系。
龙泉窑青釉长颈蒜头瓶 藏于故宫博物院
龙泉青瓷以其“夺得千峰翠色来”的釉色著称，胎骨厚重坚致，釉层丰腴莹润，尤以粉青、梅子青为世所珍，完美诠释了“青翠欲滴，温润如玉”的东方审美至高境界。明清时期，龙泉青瓷逐渐衰落，仅有少数窑口从事仿古生产。新中国成立后，龙泉青瓷开始逐步恢复生产，并且在制作技艺上不断创新，逐步进入隆盛时期。
龙泉青瓷传统烧制技艺于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，并于2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
龙泉青瓷传统烧制技艺极为复杂精细，从原料的粉碎、淘洗、陈腐，到拉坯、修坯、刻花，再到多次施釉、装入匣钵、入龙窑柴烧，全程包含数十道工序，依赖匠人毕生的经验与“天人合一”的默契。
每一道冰裂的纹路，每一抹釉色的渐变，都是土、火、釉、人与自然默契协作共同谱写的不可复制的诗篇。张鸿记的这款葫芦香薰，正是扎根于这片深厚沃土，将古老的非遗技艺化为当代艺术表达的生动案例。
PART.03
百年窑火，守正创新
张鸿记的百年历程，是一部深植于龙泉青瓷千年传统的家族守护史，更是一部在坚守核心技艺中不断寻求当代突破的创新实录。
品牌并未止步于对经典茶器、陈设器的复刻，而是大胆拓展青瓷的当代生活边界。本次的葫芦香薰便是典范，将传统的吉祥图腾与现代香薰这一生活场景深度融合，赋予古老器型以全新的实用功能与精神内涵。这标志着品牌从“仿古陈设”向“创新日用”的战略跨越，让传统工艺美术真正“用”起来。
在设计中，品牌体现出对传统元素的现代转译能力。例如，撷取庄严的宝相纹，却进行现代化简与重组，使其更贴合当代简约审美；大胆选用黑、灰等传统青瓷体系中非主流的深沉釉色，来承载“天地阴阳”的哲学思考，打破了人们对龙泉青瓷“千峰翠色”的单一印象，拓展了其色彩与情绪表达的疆域。
品牌将自身定位从“瓷器制造商”提升为“东方雅致生活方式提供者”。通过“葫芦香薰”这样的产品，它讲述的不再仅是瓷器本身的故事，而是关于传统文化、空间美学的当代叙事，让青瓷成为连接传统文化与现代生活的媒介，极大地增强了品牌的文化传播力与情感附加值。
从家族作坊到现代企业，品牌成功构建了覆盖高端收藏、设计文创、日常实用的多层级产品矩阵。通过“张鸿记”商标统筹，“茂荣青瓷”与“兴华青瓷苑”协同发展，形成规模化与个性化并重的生产能力。这种兼具文化深度与市场广度的商业模式，为传统非遗技艺的可持续传承与产业化发展，提供了具有参考价值的创新路径。
张鸿记的创新，本质上是一种根植传统的向前生长。它以窑火淬炼时光，用青瓷书写传奇。百年技艺沉淀，五代匠心传承，让每一件器物成为跨越千年的东方美学符号。正是这种“守正”与“开新”的双轮驱动，让百年窑火不息，并照亮了传统工艺走向当代、融入世界的更多可能。
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