如果你问我巴黎男装周，哪里汇集了最多的顶流男偶像？我一定毫不犹豫告诉你 LOUIS VUITTON 秀场的前排！
每次去 LOUIS VUITTON 看秀，那阵容绝对让你目不暇接。一线当红男明星们络绎不绝，纷纷盛装出席这场吸引全球时髦男士们眼光的大秀。
磅礴之前在北京就约好了和老朋友王嘉尔同学巴黎不见不散，这次果然在 LOUIS VUITTON 秀场上成功贴贴。
当我问他今天看秀感觉如何，他像孩子般和我炫耀说，有一首歌他还觉得不错。
然后本人不明所以地就上了他的“当”，并让他轻轻松松地“装”到了！
因为那首歌就是他同 Pharrell Williams、Pusha T 合作，在 LOUIS VUITTON 这次大秀上全球首发的新歌《Sex God》。我现在只想知道这首歌啥时候上流媒啊，真的很好听。
王嘉尔这次看秀，也以一身 2026 早秋男士系列的全黑造型亮相，把“酷”这件事演绎得相当从容。黑色皮革机车夹克内搭黑色高领针织衫，让整体色调干净利索，下身选择一条垂感极佳的黑色西装长裤，既有街头的锋芒，玩世不恭中透着自在时髦，这很王嘉尔。
王鹤棣则选择了一身来自品牌2026早秋男士系列的米白色套装，第一眼就让人觉得清爽又高级。
短款外套线条利落，剪裁干净，下身搭配同色系长裤，裤腿上若隐若现的 LV 字母压纹，结合脚上的麂皮乐福鞋，把整体的柔和色调稳稳收住。
人气组合 Seventeen 的中国成员徐明浩，把一套黑色西装穿出了自己的风格，外套剪裁干净利落，搭配同色系的宽松西裤，但他显然不打算循规蹈矩，衬衫领口刻意松开，领带不紧不慢地垂在胸前，让原本严肃的正装立刻松弛下来。
其实无论是秀场上，还是这些全球范围顶流男星们的演绎下，我们都可以清晰地感受到 Pharrell Williams 为 LOUIS VUITTON 男装注入的全新活力。在这次全新的 LOUIS VUITTON 2026秋冬男装系列中，他选择再次转向，以当下的内驱动重构实用主义，驶向他所构想的“永恒未来”。
从大秀空间到感官世界
毫无疑问 Pharrell 是一个彻底的“斜杠青年”，不仅是设计师，还是歌手、制作人、收藏家、时尚Icon等等。
这一次，他更将“魔爪”伸向了建筑和家居设计领域，最终在秀场中央，呈现出一个他心目中恒久的未来生活概念的装置作品。
大秀选址于巴黎动植物驯化园附近，品牌特地搭建了一个名为“Drophaus恒蕴居所”的秀场空间，让观众步入 Pharrell 构想的未来生活场景。
其实早在邀请函中，就已经体现出 Pharrell 这季里关于居住和生活的侧重主题。
大秀邀请函是一双印有“LOUIS VUITTON”字样的皮革家居拖鞋，趣味又实用，也象征换上后进入居家生活的场景。
秀场这个中央矗立着 Pharrell 携手日本前卫建筑事务所 Not A Hotel 共同打造的 “Drophaus恒蕴居所”，一座拥有巨型玻璃幕墙的未来主义“样板房”。
这个名字源自“Drop”（水滴）与“Haus”（房屋）。正如其名，这座建筑从自然中汲取灵感，曲面玻璃外墙呈现出水滴垂落般的弧形轮廓，营造出一种奇妙的视觉效果。
建筑在这里并非虚构的形式空间，而是建立在真实需求、功能逻辑与工艺基础上，保持着以人为核心的创造要求。
就像大秀开场时，模特们在夜色里走进空间，让它从静态布景真正成为被使用的空间。
在屋内自然地活动，有人播放黑胶唱片，有人四处闲逛，也有人欣赏品味着屋内陈设，这一切仿佛就是真实日常生活的切片。
当这座房子被放置在秀场中心，某种程度上在暗示高级时装不该脱离生活语境而存在，日常空间与穿着本就是彼此共存的，从最基本的情感情绪、功能需求与文化背景出发，去建构，也去生长。
单从整体上看你就可以发现，相比前几季那些张扬、外放的表达，这一季 Pharrell 的设计明显更加内化和克制，并有意识地在做减法。经典元素依旧存在，但剪裁、面料、廓形无疑才是真正的骨与魂。
在我看来，这是足以匹配“隽永”一词的一季的作品，不仅是在当下，或许几十年后再被翻出来看，你依旧会被它的版型比例、面料触感和细节处理所打动，或许这就是主题中永恒未来、融入生活，最质朴，也是最实际的解法。
如果说 Drophaus 勾勒出了 Pharrell 脑海中未来居所的空间轮廓，那么他为这些为秀场专门打造的取名为 “HOMEWORK”家具，则让这一切成为一个有情绪、有温度的整体。
其中包含了沙发、扶手椅、长桌、书架不同的家具。并且，从颜色选择到纹理细节，它们都没有想象中工业制品的冷感，更像曾经被人用过，有着时光的痕迹，这些有意为之的设计，赋予了这些家具甚至整个空间更真实、更有生命力的模样。
从设计、材料到工艺，这些家具的考究程度几乎是对标品牌的高级时装的，而设计中又融入了 Pharrell 的个人审美。这或许正预示着未来 LOUIS VUITTON男装将继续拓展版图，把艺术化的生活方式真正落到日常之中。
如果说视觉上的 Drophaus 和 Homework 系列构筑了一个生活场景，作为“王牌制作人”同样也懂得去调动你其他的感官，带来一个足以以假乱真的沉浸式世界。
为此他特别邀请品牌的调香大师 Jacques Cavallier Belletrud 为本次大秀定制了一款专属香氛，去更好地诠释 Drophaus 周围葱郁的花园景致，捕捉自然的气息并将其融入秀场空间。
除了气味铺陈，这场秀同样把“听觉”当成了重要叙事的一环。作为这位传奇音乐人的看家本领，自Pharrell入主 LOUIS VUITTON 以来每一季大秀的BGM都是由他亲自操刀。
这一季同样也不例外，并且还在品牌巴黎总部的录音室完成制作与录制，几乎可以理解为一张“为秀而生”的Mixtape。
从 John Legend 的《Pray For Ya》、王嘉尔合作 Pusha T 的《Sex God》，再到 A$AP Rocky 联袂 Pharrell Williams 的《Disturbing The P》，以及 LOUIS VUITTON 秀场音乐老朋友福音合唱团 Voices of Fire 带来的《The One》，还有同样是全球首发 Quavo 的《Hit-A-Lik》。
音乐在这里不仅是背景，更是那些澎湃情绪的建构者。它们时而温暖包裹，时而充满律动，同样也能以力量的迸发带来发自内心的感动，与服装和整个空间空间形成默契，彼此呼应，缺一不可。
视觉、触觉、听觉、嗅觉…… 共同作用，让这场秀的感官体验被推到一个全新高度。
不再只是“看秀”，而是被牵引着进入其中所试图描绘的永恒未来。
这里或许没有异想天开，也没有光怪陆离，但有对现实倒影和心之所向的真诚勾勒。
对品牌和 Pharrell 来说，这已不只是发布一季男装，而是一份关于未来生活方式的提前预演，也预示着品牌布局将继续向更立体、更丰富的方向迈步延展。
当“永恒未来”化为日常衣橱
如果说Pharrell Williams在LOUIS VUITTON的前几季，是在构建一个宏大而充满情感的“LVERS”世界观，那么2026秋冬系列，则是他将这个世界的蓝图，真正细化为一件件可触、可穿、可感的“生活必需品”的时刻。
这场名为“TIMELESS”的发布，其核心并非创造转瞬即逝的潮流，而是用前瞻性的科技与极致的匠心，去回答一个根本问题：
未来的日常衣橱，究竟该是什么模样？
复古未来主义下的“新绅士”
本季的廓形，是Pharrell个人风格中The Future Dandy理念的一次精炼与沉淀。
这种风格并非传统意义上的花花公子式繁复，而是一种更内敛、更注重功能性的优雅。
我们看到，大量的西装与大衣廓形回归了经典利落的剪裁，但微妙的“未来感”则藏于细节之中。
例如开场那套浅灰色西装，其版型是经典的，但裤装的线条却极为流畅宽松，搭配略带厚底的德比鞋，在行走间形成一种独特的、兼具庄重与松弛的韵律。
这种“从容量感之间取得精妙平衡”的设计，贯穿始终。无论是那件廓形挺括的灰绿色飞行员夹克：
还是那件兼具风衣与Dressing Gown神韵的系带大衣：
它们都保留了传统男装的“根”，却又通过更柔软的肩线、更宽松的剪裁，赋予了穿着者一种毫不费力的现代感。
这让我立刻想起了他在2025春夏男装系列中对dandy风格的探索，但相较于上一季更为外放的色彩与印花，本季的“绅士”显然更加沉静、自信，将设计的重点从“视觉表达”转向了“穿着体验”。
LOUIS VUITTON 2025春夏男装系列
一位“制作人”的错视游戏
本季最令人拍案叫绝的，无疑是Pharrell对材质的极致探索。这并非偶然，而是深刻地根植于他的创作基因之中。
作为一位顶级的音乐制作人，Pharrell深知，一个鼓点的“质感”，一个贝斯的“触感”，远比旋律本身更能决定一首歌的灵魂。如今，他将这种“制作人思维”完美地移植到了时装设计中。就像他曾在GQ采访中强调的那样：
“细节对我来说非常重要，我想在细节上提高大衣的标准。”
他希望服装能带来“感觉”，而这种感觉，首先来自于面料与身体的接触。这场秀，便是他材质实验的成果汇报，一场登峰造极的错视艺术盛宴。
仔细观察那些看似平平无奇的经典男士单品，比如各式西装、或是大衣上的方形格纹理：
它们并非采用普通的织物，而是在传统绅士织物中融入了特殊的科技纱线。
在秀场光线的照射下，这些面料会呈现出变幻的、带有虹彩光泽的反射效果，仿佛一层流动的数字光晕覆盖在经典纹理之上。
这正是“永恒未来”的最佳诠释：经典，但绝不守旧。
其次，便是本季中颇为吸睛的铝制科技面料。
设计师将其运用于衬衫和外套的设计当中，通过铝箔压皱与复合处理，让服饰能够跟随身体的动作自然塑形。
在模特的演绎过程中，亦颇具有几何建筑感，带来一份独到的未来科技感。
除此之外，这场秀还充满了面料间的角色扮演。
最惊艳的例子，莫过于那件看起来像柔软毛巾布的棕色毛绒夹克，其本体竟是奢华的剪毛貂皮。
而那些看似是高科技潜水服材质的单品，则是由羊毛巧妙模拟而成。
这种“所见非所得”的巧思，将奢华的定义从“昂贵的原材料”提升到了“不可思议的工艺与智慧”的层面。
本季首次推出的LV Silk-Nylon面料，拥有防泼水的实用功能，远观却呈现出酷似哑光皮革的独特光泽。
而漆光麂皮，则大胆地将高光泽漆面覆于柔软的麂皮之上，创造出一种带有微全息色彩深度的全新质感。
正如这件惹眼的红色皮夹克所展示的效果，这些材质，都模糊了天然与人造、功能与美学之间的界限。
点亮衣橱的诗意细节
在整体沉静、实穿的基调之上，Pharrell同样注入了充满诗意与趣味的细节，他称之为“涟漪效应”。
这个概念源自秀场核心装置DROPHAUS的水滴造型，寓意微小的影响亦可改变未来。
在服装上，我们看到雨滴意象通过手工刺绣与热固水晶的形式，点缀在夹克与衬衫之上。
它们如同凝结在衣物上的晨露，为硬朗的男装增添了一丝细腻的自然之美。
或是成为凝结在玻璃上的水汽，作为印花满版出现在服装单品之上。
构建“永恒”衣橱的完整型格
如果说服装是“永恒未来”的骨架，那么配饰则是注入灵魂、彰显个性的点睛之笔。
本季Pharrell构建的，并非是一堆孤立的单品，而是完整的、覆盖从日常通勤到艺术收藏的配饰宇宙，每一件都各司其职，共同组成一个现代男士的完整需求图景。
本季的手袋叙事，是一条从“日常基石”走向“个性宣言”的清晰路径。
首先是那些为现代生活而生的实用包款。
标志性的 Speedy P9 采用全新的 Buttersoft 皮革。本季推出了黑白双色夜光 Monogram 图案，并新增了双面可翻转设计。
一面是苹果绿、无花果色或云天蓝等鲜活皮革，另一面则是白色绗缝皮革，并配有可拆卸的金属手柄。
更有沥青黑鳄鱼皮 Speedy P9，搭配极具份量的黑色陶瓷珠宝链饰，分量感十足。
采用Buttersoft超软皮革打造的Christopher P9双肩包，以及巨大的Keepall旅行袋，则将通勤与旅行的舒适度推向新高，它们是这个配饰衣橱里最可靠的选择
其次，是为那些懂得欣赏细节的“玩家”准备的作品。
Midnight Flash系列手袋在Monogram帆布表面覆以同色系黑色涂层，亦如其名，在光线下能绽放出虹彩银光。
在烟草色和勃艮第色的绒面皮革手袋上，品牌亦应用了创新的变色涂层——在雨滴触碰时，隐藏的 Monogram 图案会浮现出来。
同时，受到“复古未来主义”启发，本季还推出了造型独特的电视机、闹钟、固定电话及迷你手提音箱造型的手袋，光是看着就怦然心动，很想要珍藏起来。
当然，包袋上也有服饰设计元素的眼神，比如我们可以看到水滴元素出现在包袋之上，上面镶嵌了多大11000颗水晶，极大程度展现品牌制作工艺。
最终，所有这一切的创新，都牢牢地建立在品牌的根基之上。
每一季不可或缺、模特们推着的手推车上，展示了镶嵌着手工复刻新艺术风格花卉彩绘玻璃窗的硬箱，其原型来自Asnières工坊，透过它们，我们得以窥见巴黎屋顶及亚历山大三世桥的夜景。
这就像一个温柔的提醒：无论我们走得多远，变得多“未来”，我们永远都站在巨人的肩膀上。
鞋履在本季完美呼应了服装的科幻探险家风格。
以坚实VVN皮革勾勒的Sierra靴款，衍生出激光切割的德比鞋与狩猎靴，兼具优雅与硬朗。
而全新的LV Drop运动鞋，其鞋底的涟漪形态，则将诗意概念从足下延伸开来。
太阳眼镜部分是Pharrell与品牌深厚渊源的最佳见证。
早在2004年，Pharrell就曾与品牌合作，推出了轰动一时的Millionaire太阳眼镜系列，那副夸张、镀金、带有强烈匪帮说唱风格的设计，至今仍是收藏家眼中的圣物。
如今，身为男装创意总监的他，将自己对眼镜的热爱与品牌的精湛工艺再度结合。本季的LV Lock太阳眼镜，以深邃的面具式与矩形两种廓形呈现，搭配未来主义的立体Damier棋盘格镜腿，充满了建筑感。
这不仅是对个人设计历史的回响，更是将品牌经典元素，以前所未有的方式进行了立体化、未来化的重塑。
镶嵌珠宝的机器人“Louis Bear”与卡带造型的吊坠，则再次点燃了复古未来的主题。
这些充满童趣与怀旧色彩的单品，为沉稳的男装系列注入了轻松、幽默的活力，是Pharrell个人风格最直接的体现。
它们充满了对上世纪末模拟时代的怀旧与致敬，是对他个人成长记忆的一次趣味提炼。这些充满幽默感的作品，可以是社交货币，更是能开启一场有趣对话的“破冰船”。
让人立刻联想到设计师本人的风格取向。那是一种根植于街头，却又对高级时装充满敬意的独特融合；一种不褪色的童趣与乐观主义，一种Kidult的精神。
当最后一束灯光熄灭，当秀场音乐中John Legend与王嘉尔的歌声渐息，我们清晰地感受到，Pharrell Williams在LOUIS VUITTON 的第三个年头，开启了一场温柔而深刻的革命。
这场大秀让我想起他在N.E.R.D时期音乐MV里那些天马行空的造型，又或者是在《Happy》MV里那种纯粹的、充满感染力的快乐。
这些具体事件都指向他那完整、从一而终的个人风格，是将卡车司机帽与顶级的珠宝、滑板短裤与定制西装毫不违和地混搭在一起，并始终保持一种发自内心的、积极向上的能量。
那么一致，却更加普世。
如今的他不再仅仅满足于构建宏大的叙事与制造轰动的“时尚事件”，而是将目光转向了更内在、更持久、也更本质的东西——时间。
路易威登2026秋冬男装系列，是一份关于“恒久”（TIMELESS）的宣言。Pharrell巧妙地将“未来主义”这个往往与冰冷、激进划等号的词汇，重新定义为一种由功能性、精湛工艺与人类真实需求所共同驱动的“生活必需”。
几年前刚被 LOUIS VUITTON 委以重任的他，就曾不断强调舒适的重要性，如今他依然不曾动摇。
于他而言，奢华不再由稀有度来衡量，而是由“实用价值”来定义。一件衣服，不仅要美，更要透气、防护、自适应。
从充满错视幻觉的科技面料，到致敬百年传承的硬箱工艺；从复古未来的趣味配饰，到沉静隽永的绅士廓形，Pharrell为我们呈现了一个看似矛盾却无比和谐的共生体。
他在本季证明了，未来与过去并非对立，科技与匠心可以共存，实用与梦想能够握手言和。
他用一个看似收敛的系列，实际上却拓宽了奢侈品男装的边界。
永恒并非是一成不变的，或许是在时间的洪流中，不断吸纳进化，最终沉淀下来，是那些真正服务于“人”本身的、充满智慧与温度的设计。
这是永恒能够通往未来的唯一路径。
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本期文字助理：Quinn
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