与录音室设计大师丰岛政实相见欢|丰岛政实|乐队|录音室|录音棚|母带

日本有个世界闻名的空间声学大师丰田泰久（Toyota Takeshi），专门在世界各地设计音乐厅。他的成名作是‌东京三得利音乐厅，1986年启用，耗资600亿日元，为三得利集团威士忌60周年纪念项目，也是日本首个专业古典音乐厅，指挥帝王‌卡拉扬赞誉其为“声音珍宝箱”。此外洛杉矶迪斯尼音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、德国易北爱乐音乐厅、以色列爱乐厅、圣彼得堡马林斯基剧院音乐厅等都是他的手笔。丰田泰久在国内也设计了几个具有影响力的音乐厅，包括国内首个“全浮”结构的‌上海交响乐团音乐厅、‌深圳音乐厅、‌哈尔滨音乐厅、‌苏州金鸡湖音乐厅、北京中国爱乐乐团音乐厅等。

年近九旬的丰岛政实先生，仍然世界到处跑设计录音室

丰田泰久认为，音乐厅有三方面的要求：一是隔振，二是建声，三就是隔声。音乐厅在声学设计上，是按照使观众欣赏到演员、歌唱家和各种乐器发出的原声效果考虑的，要切实保证实际演出时每一位听众都能听到同样音质的美妙音乐。同时音乐厅要配合建筑结构与外观风格，所以每个音乐厅采取的方案都不一样。他说做音乐厅就像是做一把琴，之后许多人会带着自己的乐器来到这个大乐器里，两者需要相互磨合，慢慢适应。一个好的音乐厅要达到完美，单是声学团队的努力是不够的，还需要乐队的配合，并时时做出微调。他的核心声学技术包括①‌可变混响系统‌，通过可调节的吸声材料和反射板实现混响时间动态调整（1.2秒至2.3秒）。②‌早期反射声优化，通过移动反射板和侧向反射结构，确保声音均匀覆盖每个座位。③广泛使用木材营造温暖声场，同时搭配应反射材料增强声波反射④科学化‌参数测量，尤其是混响时间。上海交响音乐厅混响时间2.0秒；巴黎爱乐音乐厅1.2-2.3秒可调；三得利音乐厅为1.7秒。

位于南京梦都大街的江苏大剧院，是中国最大的现代化大剧院、亚洲最大的剧院综合体，包括歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、综艺厅、报告厅以及附属配套设施，录音棚由丰岛政实设计

这些知识可做为发烧友打造音响空间的参考，但音乐厅的体量与容积巨大，与家庭仍有许多不同。比如家庭听音空间理想的混响时间要控制在0.4-0.6秒，太短了声音干涩不够丰润，通常多用在家庭影院房；太长了低频容易模糊不清。有个简易的计算公式，每增加100m³容积，混响时间可延长0.1-0.2秒，录音室的容积比家庭大，又比音乐厅小，设计的方式自然不同。而在录音领域内有位大师的地位与丰田泰久相当，他就是著名的声学设计师丰岛政实（Masami Toyoshima）。

伦敦大都会录音室Metropolis Studios

丰岛先生大学时就在以声学闻名的早稻田大学伊藤武教授领导的声学实验室工作，并获得声学工程硕士学位。1964年加入Victor Japan，被分配到开发部门，他与大学实验室的学生藤木一起潜心于监听音箱的研发，1969年把编号“BLA-80”的监听音箱安装在新成立的青山工作室中。这款音箱被评价为“像玻璃一样精致”，但高音经常因温度过高而损坏，朋友都安慰他说这是一个“幻影杰作”。1977年，他在日本Victor Acoustic实验室内成立ADO声学设计办公室，正式进入录音室的声学设计领域，之后在东京都杉并区自己创立了丰岛综合研究所(Sam Toyoshima Laboratory)。从Victor青山工作室开始，他陆续完成了东京Nichion Studio和Sound House等领先的录音室，并将业务范围持续扩展到全世界。

东京音乐大学代官山校区中目黑TCM工作室

日本Victor(JVC) 录音室

目前丰岛先生还担任四日市大学的名誉教授，他的主要作品有伦敦Townhouse、Olympic、Metropolis等知名录音室。在中国地项目包括上海音职、江苏大剧院、北京绿洲等。全球累计参与超过250间录音室的设计，而其中最重要的是英国艾比路录音室（Abbey Road Studios）翻新工程的声学设计。他还被认为是将芬兰监听音箱品牌真力（Genelec）引入主流录音室的重要推动者之一。丰岛先生是最早的发现真力1035潜力的人，由于他的推荐，真力1035相继在伦敦的 Metropolis大都会录音室、Townhouse录音室、Olympic录音室，日本JVC公司和West Side录音室，以及北京的Oasis绿洲录音室被运用。

2000年在东三环边落成的北京绿洲录音室后因故停业，曾经被誉为中国最佳录音室，总面积1200平方米，采用丰岛政实的建声方案

参与既有辉煌历史又富有创新精神的艾比路录音室改造，是件有趣的故事。1928年夏天留声机公司老板提出将一栋伦敦联排别墅改造成工作室的计划，于是购买了艾比路3号的百年老建筑。之后留声机公司与哥伦比亚合并后更名为电气音乐工业公司（EMI），用于录音和音乐家的休息场所的EMI Studios诞生了。1931年11月，埃尔加爵士（Edward Elgar)在1号录音室指挥伦敦交响乐团，举行首次正式录音，开启了百年传奇。2号录音室曾是约翰·列侬（John Lennon）所属的披头士（The Beatles）乐队、朋克·弗洛伊德（Pink Floyd）乐队，以及众多世界殿堂级乐队的专辑录音之地，出产了大量摇滚音乐史中的经典作品。披头士乐队总共录制了210多首歌曲，其中有近200首是在2号录音室完成的。《夺宝奇兵》、《指环王三部曲》、《哈利波特》、《霍比特人》、《盗梦空间》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《黑豹》、《大破天幕杀机》、《1917》，国产科幻片《流浪地球》等，还有近年最卖座电影的音乐几乎都是阿比路录音室的制作。

伦敦Townhouse录音室

伦敦Olympic录音室

1970年正式更名为Abbey Road Studios时，这里已经代表着音乐行业的最顶尖水平，除了有顶级的录音设备，一流录音师及制作人，同时也是以好声音而闻名于世。历经百年沧桑，建筑物开始老朽需要重修。1987年翻修及重建时通过重重筛选，最终由丰岛政实领衔的丰岛建筑声学设计室获选，历时16年陆续施工才完成，丰岛先生至今仍担任建筑声学顾问。几年前有传言称EMI正在出售艾比路工作室，音乐剧巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯爵士（Andrew Lloyd Webber）和披头士乐队前成员保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）爵士等名人发起拯救艾比路运动，后来英国政府宣布Abbey Road Studios为二级保护建筑，终于免受重大改建担忧。

丰岛先生的设计喜欢利用木材等天然材料，东京音乐大学的设计是让阳光透过天窗柔和照射进来

近年来，艾比路录音室已经多元化经营，试图抵消录音行业在全球范围内下滑带来的危机。他们与美国Chandler合作复刻经典EMI TG设备；与柏林软件开发商Native Instruments合资开发虚拟乐器；还有与以色列插件制造商Waves合作Abbey Road插件。录音室现在提供在线混音和母带制作服务，可以租用房间开Party和摄影拍照等等，不过发烧友不能忘记，Abbey Road首先是一个在音乐制作领域占据天花板地位的录音室。宽阔庞大的1号录音室、常用于流行音乐的2号和3号录音室，以及顶层的母带处理室，仍然充满创造力，甚至可以提供黑胶母盘刻片的服务。更关键的是在这里录音时，有一支技术精湛的团队提供服务，某些人已经在录音室工作了近半个世纪，这是其他任何地方都无法比拟的珍贵资源。

上海音职高7.8米的录音室设计成可变混响，范围从0.8-1.2秒

录音棚集群中设计了多个不同用途的控制室，包括多声道的母带工作室

艾比路1号录音室是世界上最大的录音室之一，它可以容纳整个管弦乐队，最初是以棕榈叶装饰来添加一些混响，后来需要更大声音的古典音乐家们认为不够，目前的声学扩散器和面板是1970年代安装的。1号录音室曾迎来许多伟大指挥家，目前主要用于录制电影配乐，而这纯粹是偶然。1970年代中期，古典音乐唱片开始走下坡，大部分曲目都已经被录制过，没有大量新的古典作品进来，直到CD出现，所有的经典作品才被重新录制。英国电影后期制作专家Anvil凭借《2001年太空漫游》、《超人》、《星球大战》等热门电影中，确立了在该领域首屈一指的地位。然而他所合作的Denham Studios录音室被出售改造成办公室，最终Anvil找上Abbey Road，一起成立了Anvil Abbey Road Screen Sound公司，在这里大量录制电影配乐，1981年的惊悚片《针眼》是第一个作品。1号录音室原本使用SSL G系列调音台，为了更好完成环绕声制作，1993年更换成72通道的AMS/Neve 88RS调音台，监听音箱是以驾势Classé Audio推动的宝华B&W音箱。此外，1号录音室还提供48个通道的远程Neve 麦克风前级、老式和现代均衡器、延迟和混响。当它不录制电影配乐时，U2乐队、Sting、Stevie Wonder、Harry Styles和Kanye West等歌手也喜欢在1号录音室工作。

丰岛先生设计的录音室基本都采用真力(Genelec)监听音箱，图为真力创办人Ilpo Martikainen在芬兰伊萨尔米总部与丰岛合影

改建大名鼎鼎的伦敦Abbey Road录音室，让丰岛先生广为人知

2号录音室里因披头士乐队90%的歌曲在此录制而名留青史，最早是1931年为摇摆爵士时期的大乐队合奏而设计，原来的设计希望有更多混响，现在透过大型窗帘来控制声音，或使用移动屏风来划分区域。直到50年代末控制室都在一楼，目前二楼的控制室安装了60通道AMS/Neve 88RS调音台、B&W 801监听音箱，使用Pro Tools HDX进行录音。2号录音室拥有极其罕见的EMI TG12412均衡器、TG12413限制器和TG12414滤波器模块，以及老式Fairchild、Pultec、Teletronix和UREI等设备。为了更好配合流行音乐需要，2号录音室还有AMS延迟、Chiswick Reach、Manley、dbx和Neve压限器、GML和Prism Sound均衡器等等设备。2号录音室还有一个特殊的回音室，位于消防通道后方，一个由混凝土墙、硬瓷砖构成的房间，几根加热管又增加了反射，在板式混响发明之前这是最佳的自然回音设备。

1号棚是仅存的少数能够容纳完整交响乐团的专用录音空间之一，许多经典电影配乐都在这里制作

2号棚偶而会在这里举办发布会等活动

相对较小且的3号录音室，很矛盾得却拥有艾比路最大的控制室，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的里程碑式专辑《月之暗面》就在这里完成。3号录音室最早为室内乐录音所设计，1980年代引进一些可调整为软反射或硬反射的伸缩吸音面板。这里安装了巨大的SSL 96通道J系列调音台，同样拥有各种AMS/Neve麦克风前级、Chandler的锗晶体管的前级，以及各种 Pultec、Fairchild、UREI、Klark Teknik、Avalon等设备。

空间较小的3号棚，监听音箱使用ATC SCM300A与ATC SMC25A MKII

Abbey Road母带工作室，有纽曼的黑胶母盘刻片机

顶楼的Mix Stage是一家获得杜比全景声Premier认证的工作室，可用于电影配音、ADR（自动对话替换）以及音乐和效果混合，曾用于《波西米亚狂想曲》、《小飞象》和《唐顿庄园》等作品。在这里可以发现一台仍在使用的1/4英寸Studer A80开盘机，但不是拿来录音，而是做为声音延迟。Abbey Road也是业内最有经验最受尊敬的母带制作公司之一，它的四个母带处理室使用带有均衡器、压缩和扩散器滤波器的老式EMI TG系列调音台，当然也加上更现代的Prism均衡器和Manley压限器。母带工作室中有部纽曼的黑胶母盘刻片机，由于黑胶唱片在过去十年中的复兴，老古董目前几乎7天24小时全天候工作。

The Gatehouse的控制室，是Abbey Road的两个新工作室之一，使用Focal监听音箱

The Beatles披头士乐团当时使用的Abbey Road 2号录音棚

1990年代的2号录音棚，对比现在已经截然不同

Abbey Road录音室仍保留许多古老的设备，例如EMI TG12345 Mk III控制台被用在母带制作

虽然所有录音室都配备了最现代的设备，但Abbey Road还拥有大量仍在使用的古董录音器材，其中大部分是由EMI技术人员修改甚至从头开始构建的。例如艾比路设计的RS56通用音调控制单元，工作人员腻称为“曲线弯曲器”，非常重必须安装在坚固的木架中，这可以说是有史以来第一部录音室级别的参数均衡器。此外据说艾比路录音室的仓库里有500多个麦克风，其中包括近100个老式纽曼(Neumann)电子管麦克风，包括11个U47/48、18个U67、15个M50、6个M49和10个KM54，懂行的朋友看了绝对流口水。另外有一些非常罕见的麦克风，例如艾伦·布鲁姆莱恩（Alan Blumlein）设计的EMI RM1B麦克风(他在1931年提出首个Blumlein立体声录音技术，采用两支XY交叉的8字形指向麦克风通过相位差捕捉声源方位信息)，以及为英国王室成员打造的独一无二的麦克风，后者是因为制作历史剧《国王的演讲》的配乐才被重新发现。

共有4部1965年收购的Studer J37开盘录音机

EMI独特的RS124电子管压限器

艾比路录音室其他现代设备包括60通道的AMS Neve 88RS调音台、96通道的SSL 9000 J系列调音台。古董器材辄有1960年代的EMI REDD.17电子管混音器、EMI TG12410母带调音台、EMI TG12345调音台等，最初都是为EMI录音室建造的。当我们看到琳琅满目的老设备，可以明白为什么艾比路的某些录音听起来特色鲜明，比如仙童Fairchlid 660和EMI的RS124电子管压限器，60年代就被广泛用于披头士乐队的录音，现在任何高价设备都没有那种自然流畅效果。可惜80年代艾比路卖掉许多老设备，像是披头士乐队录音中使用最多的两台 Studer J37四轨开盘录音(由100多个电子管放大)，其中一台被已逝的英国EAR老板Tim de Paravicini收购，后来好像又流转到国内代理商泽森手中。

这部名为“Mrs. Mills”的施坦威钢琴在披头士乐队的许多录音中演奏过

60年代REDD公司为Abbey Road特制的V1电子管控制台

AMS Neve 1081麦克风前级

丰岛先生协助艾比路翻新的具体内容不清楚，艾比路也是丰岛先生所有作品中，极少数不用真力监听音箱者。虽然丰岛先生的许多作品风格各异，我发现他的核心技术主要是小房间低音处理‌驻波抑制。通过优化房间几何结构与吸音材料分布，显著降低低频驻波对音质的影响，尤其针对小型录音室和家庭影音环境。现在透过Dirac Live等房间校正系统，通过算法实时调整频率响应，也能消除驻波导致的声压峰值与谷值，但录音室的先天环境依然重要。此外，丰岛先生设计的录音室多为可变‌混响空间‌：通过吸音材料与漫反射表面结合，平衡混响时间，避免“闷罐子”效应，又有丰富的泛音与充足能量。他对声音的理解，或许可以从真力音箱一窥究竟。

Fairchild仙童660电子管压限器，二手价仍高达数万美元

这只是Abbey Road众多老式电子管麦克风电源中的一小部分

真力音箱原来是为广播设计的，不适合在大音量重播的录音室使用。丰岛请Genelec创办人 Ilpo Martykainen协助开发一种能够承受高功率的监听音箱，因为他自己曾有惨痛教训，最终诞生了Genelec 1035，很快就取代了当时的标准Weslake Audio TM-3，Genelec首次进入全球录音室领域并持续到今天。当时SSL调音台、SONY数字录音机和Genelec监听音箱，并列为“三件神器”。丰岛先生说他喜欢天朗TANNOY之类的同轴设计，尤其近场使用时好处特别容易显现出来。所以后来真力产品尽量往同轴/点声源发展，既有宽阔的扩散性，又有准确的聚焦能力。但丰岛先生又提到，无论音箱听起来多么好，在不同房间声音都会发生变化，所以他才决定进入建筑声学领域。对发烧友来说，如果忽略空间重要性而一昧的追求名牌与高价器材，这一路走下来只怕会事倍功半了。