沈见华与双廊：艺术在“熟人社会”扎根，第二居所成就创作厚土|传统文化|双廊|居所|沈见华|生活|艺术家

开栏语

近年来，大理盘活传统村落、文化遗产、非遗基地等资源，以政府引领为舵、民族文化为魂、产业发展为翼，全力打造“艺术家第二居所”，让艺术创意扎根乡土，为乡村振兴注入鲜活动能，让古老村寨重焕生机。

即日起，大理融媒推出“艺居大理”专栏，共同走进旅居艺术家的创作与生活，感受艺术赋能乡村、文化滋养生活，遇见“爱上生活、安放心灵”的诗意原乡。

今天推出第二期：《沈见华与双廊：艺术在“熟人社会”扎根，第二居所成就创作厚土》。

在离双廊镇十多公里的山上，有一座安静的村庄——伙山村。几乎每天，年过九旬的白族奶奶王秉秀会和几位老姐妹一起，拿起画笔，将记忆中的家乡涂抹在画布上。鸡窝咖啡的院子里，画笔与画布摩擦发出轻微的沙沙声，混合着土鸡的咕咕声，构成了伙山村日常的韵律。而带领她们推开这扇艺术之门的，是十七年前移居至此的艺术家沈见华。

十七年前从上海来到大理时，沈见华或许未曾料到，这片土地将成为他艺术生命延展的“第二居所”，更将孕育出一个独特的“农民画社”，让艺术在乡土深处生根开花。

“熟人社会”与艺术创作的厚土

在大多人仅将大理视为短暂的灵感驿站时，沈见华选择了不同的路径——真正地融入乡村，成为乡间邻里的一部分。

沈见华最初落脚在双廊镇，而后因缘际会上山至伙山村，这一地理位置的变迁暗合了沈见华艺术理念的深化。“离开了一个农耕的社会，对画画来说是不适合的。”在他看来，艺术的养分必须从真实的土地中汲取，而非都市中“看看最近世界范围内有哪些艺术家做了什么样的作品，看看学学就好了”的间接经验。

在伙山村，沈见华找到了他反复提及的“熟人社会”。这种社会形态在城市中已然消逝，却在这里完好保存。“生活在他们当中是一个熟人社会，然后会关系到方方面面的事情，你会觉得很亲切、很温馨。”这种亲切与温馨，并非浅表的田园浪漫，而是基于真实生活交织的深层联结。

对于“艺术家第二居所”这一概念，沈见华坦言“倒还没想过”，但他的实践却为此提供了绝佳注解。当艺术家深入乡土，贴近生活，“了解他们的喜怒哀乐，生活的方便与不方便”，艺术创作便获得了城市难以提供的厚度与根基。

“在伙山村，完全是一个原始的，让内心产生革命性，能在原始性里表达人民性的地方，我觉得这是最最重要的综合艺术的根本。”沈见华这段话，道出了第二居所对艺术家的真正价值——不仅是生活空间的转移，更是创作根基的重构。

“随遇而兴”与农民画社的奇迹

2012年，双廊白族农民画社成立。沈见华采用“不教而教”的方式，让十余位从未受过专业训练的白族奶奶拿起画笔。这种教学方法看似无为，实则是对艺术本质的深刻洞察——艺术表达本就存在于每个人的生命经验中，只需唤醒与引导。

画社成员、92岁的王秉秀奶奶说：“沈老师告诉我们，就画我们熟悉的东西。”于是，奶奶们画中的双廊山水、本主节热闹场景、洱海打渔记忆、代代相传的奇闻轶事，都成为艺术的源泉。婚丧嫁娶、柴米油盐、花鸟虫鱼，在她们的画笔下，艺术从不是遥不可及的星空，而是“屋檐下的一缕炊烟”。

这种艺术创作的本质回归，意外催生了新的艺术形式。沈见华带领奶奶们上山采集泥土作画。“开始是几种，现在是更多的颜色，有白的、有绿的、有蓝的、黄的一样不缺。”这种就地取材的创作方式，反而让作品呈现出更加纯粹的质感。

“当他们用泥土，你很容易找到颜色的主题是什么，情绪是什么，所以就很高级。”沈见华所说的“随遇而兴”而非“随遇而安”，正是艺术在乡土环境中蓬勃生长的关键。在他看来，真正的创造力无法被预设和规划，而是在应对环境变化的自然反应中萌发，农民画社的发展轨迹本身就是“随遇而兴”的最佳诠释。