设计，如何塑造一个崭新的国家？那些曾创造集体记忆的“国民设计”背后有何故事？“新中国设计的诞生：艺术设计作品巡展”5日起在中国近现代新闻出版博物馆对公众开放。
从国旗、国徽设计稿，到第二套人民币核心图样；从家喻户晓“永久”牌自行车标牌的流变，到上海南京路四大百货公司包装纸，再到融入日常生活的经典设计……展览以超400件实物、图像、影像及文献，系统梳理了设计作为国家视觉语言与文明载体的诞生历程。记者探展发现，上海站特设专题，呈现以“红色出版”与“人民城市”为代表的本地设计实践，使脉络更为丰满立体。展览将持续至5月5日。
打开一部立体的设计史册
展览以五大板块展开叙事，涵盖国家形象、宣传画、书籍装帧、字体、产品、染织、建筑等多元设计门类，汇聚百余位近现代设计巨擘手笔，将设计置于广泛的社会发展、时代变革、人民生活的语境中，兼顾地域广阔性与类别多样性。
步入展厅，如同打开一部立体的设计史册，观众能近距离感受其中流淌的激情、智慧与超越时代的创造力。
《文艺三十年》刊物上对工人、农民、红军群体的形象设计，《曾联松应征国旗设计稿》中五星的雏形，《我国制造的汽车》中解放牌汽车，木版年画《军民合作 抗战胜利》传递高涨士气，《服庄》里满是时代特色的旗袍外套搭配……这些不仅是设计作品，更承载着一个时代的共通情感与身份认同。
在书籍装帧领域，设计超越了简单装饰，成为时代思想与美学追求的直接映射。比如，《文艺三十年》由中华全国文艺协会香港分会编印，于1949年5月4日出版。刊物封面由张光宇设计，他选用工农兵形象作为主题，用粗重黑色线条进行绘制，以呈现木刻版画效果。其中，“农”为头戴斗笠的南方农民形象；刊头背景巧妙设置为红色旗帜。这也反映了作者对中国共产党文艺思想的认同，是全国文艺工作者们在新时代感召之下，积极主动投身新中国建设的集体写照。
见证出版设计历程的珍贵展品中，1957年《收获》文学杂志创刊号封面引人注目。艺术家钱君匋最初设计稿颇具先锋意识：浓郁暗红色自上而下渐变晕染，占据约三分之一版面的宋体刊名挺拔有力。然而受限于当时印刷技术，这一富有诗意的色彩渐变构想未能实现，最终面世版本是均匀的红色底色。
回望上海本土设计关键作用
展览聚焦1945年至1949年这一中国现代设计的关键形成期，不仅是对“新中国设计”这一主题的历史书写，亦是对上海在其间所扮演的关键角色的深情回望与致敬。
设计如何塑造“人民的时尚”与日常生活？展厅中，一批诞生于海派文化土壤的上海本土设计尤为吸睛。
比如，人们耳熟能详的“大白兔奶糖”诞生于1959年，正是上海设计献给新中国成立十周年的礼物。而罕为人知的1960年代初第二代包装——由设计师黄善赉创作的绿色长方形铁盒，其形象承载着超越甜蜜的集体记忆与时代情感。
“上海设计”汇入这座城市的衣食住行。比如，一组“永久”牌自行车商标标牌设计，串起上海品牌的发展足迹——1949年、1951年佚名，1957年邵再生、张雪父、倪常明设计，1976年、1980年朱钟炎设计，各具特色。
为提升中国轻工产品在国际市场的竞争力，上海1960年代初成立专门的食品日用化工工业公司美工组，催生了一批经典设计。其中，“美加净”（MAXAM）牙膏红白包装与对称流畅的西文标识，由设计师顾世朋创作，赢得中外消费者喜爱，其鲜明的现代主义视觉语言亦引发国际设计界关注。
画家钱定一与设计师顾世朋协作打响上世纪60年代“泰康牡丹什锦饼干”包装品牌。前者以其精湛的实物绘画技巧与典雅的美术字功底，将牡丹的雍容华贵与饼干的精致质感描绘得栩栩如生，在业内广受赞誉，代表当时商品包装设计的极高艺术水准。
看似不起眼的火柴盒，其包装上的图形被称为火花，因表现多样和贴近日常生活令20世纪设计师们倾心。上海著名设计师之一张雪父设计的“上海”这组火花以新旧景观为主题，有龙华、外滩，也有新建的闵行一条街。人民广场大道上的宫灯式路灯则以民族化造型，助力上海城市形象被广泛传播。
《上海风景扑克》则以52处新旧建筑和街景为画面，替换了传统扑克牌上的图形，并以“文娱片”替更“扑克牌”之名，颇具新意。
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