水相设计创始人李智翔在中国台北的新办公室
水相设计成立于2008年，由李智翔创立。“水相”这个名字，本身就指向了一种不被固定的状态。水没有确定的形态，却能适应任何容器，它既柔软，也有力量；可以流动、渗透，也能在时间中留下痕迹。
这种特质，成为水相理解空间的起点——不预设结果，而是保留变化与可能性。从住宅、小型零售空间，再到文化公共建筑，项目类型不断扩展，却始终避免用“风格”概括自己的工作。在他们的作品中，“流动性”与“适应性”成为贯穿始终的基因，并不通过强烈的形式表达，而是被嵌入空间的使用方式之中，体现对日常行为的放大、对感受的尊重。在他们看来，设计不是一个结果，而是一段需要在时间中慢慢显现的过程。这样的流动性，也在他们刚刚搬入一年的新办公室里有所体现。
新办公室设计手稿
由于原先办公室使用空间的不足，李智翔决定寻找一个有阳台、有厨房，像“家”一样的新空间，以作为水相设计的策划中心。他们用了两年找到这个位于内湖区，离原有办公室不远的“新家”，并用一年的时间，让这个起初设定为“策划中心”的地方，自然生长为衔接内外的活力枢纽——除了日常办公，更持续上演着从专业沙龙到厨艺分享的各种活动。
办公室地坪的蛇纹石是空间叙事的起点，
灵感来自北美馆广场四、五十年来的石材痕迹，
其耐性与沉积的纹理，使地面成为最可靠的岁月刻度。
在被称为“台北硅谷”的内湖科技园区，这片以效率著称的办公腹地里，水相设计的新办公室却显得“格格不入”。恣意生长的绿植、老木料改造的配电盘门、在空气中缓慢氧化的铁件、以及蛇纹石地板，这里更像一个正在呼吸、缓慢生长的“家”，有阳台、有角落、有光线自然停留的地方，也有尚未被定义的留白。
这里既是阳台，也是休息区，
即便身处钢筋水泥所塑的高楼，也能有一隅绿洲。
工作室里员工讨论方案、分享灵感
在水相看来，设计不应过早抵达结果。相比一次性完成，他们更倾向于为时间、使用与变化保留空间。这种“留白”并不是放弃判断，而是一种更缓慢、也更具弹性的推进方式。办公室成为他们反复验证这一方法论的最新实践，李智翔把这个项目称为“沉积计划”，不是因为它厚重，而是因为他希望时间、使用与人的痕迹，能够慢慢在这里累积。
办公区以开放与流动为主，不刻意分隔，
协作在日常里自然发生。
除了传统会议室的长桌，这里也有圆桌形式的会议室，
在办公之余，也不失家的氛围。
洗手台上的水族生态箱，
将有趣的生命力注入空间意想不到的地方。
这里没有明确的工位边界，动线是流动的，创作者可以在阳台工作，也可以在角落画图、讨论，甚至做点简单的料理。他们甚至在洗手台上方设置了一个小型水族箱。上完厕所的人会不自觉停留十几秒，看水流、看鱼，短暂地从工作状态中抽离。
会议室的长桌，不仅是工作与创意发生的地方，
还承载着沙龙、饮宴的相聚之处。
50%对内，满足日常工作；50%对外，承载沙龙、厨艺分享、跨界交流等活动。“我们不想把它定义成一个每天工作8小时以上的封闭空间，”李智翔说道，“它应该是一个容器，能容纳未来十年、二十年后可能发生的行为模式。”因此，办公室中刻意保留了30%的“未定义空间”，将定义的权力交给时间。
水相设计新办公室内部，以蛇纹石地板定调空间的时间感，
老木料、氧化铁件、回收打样板等元素散落其间，
呈现出一种与时间共存的状态。
这种“留白”哲学，也体现在材料与工艺的选择上。空间里的蛇纹石地板，是一种在台北公共建筑中常见、会随着时间“变老”的石头。裸露的结构、带有锈斑的铁件、回收的老木料与打样板，大多依据现场的光影与直觉判断进行调整。
新办公室中，随处可见水相设计为自己量身定制的家具：可灵活组合拆卸的实木工作站、带有描图纸挂件的讨论桌、多功能的中岛柜等。
分子药局里，金属与玻璃、压克力交织成经纬般的展架，
陈列上药品后反而隐入背景，让色彩成为空间的流动表情。
时间拉回到2017年，他们完成的“分子药局”是自身演进中的一个重要转折点。他们试图颠覆传统药局的封闭柜台模式，创造一个开放、互动且具有美学体验的空间。“我们开始尝试在极度理性与粗犷自然之间寻找平衡，”李智翔说道。这种对“不精准之美”和“人工与自然对话”的探索，影响了其后许多商业项目的思路，如何将叙事的抽象性与功能的实用性更恰当地融合。
水相以“实验中岛”为核心，
让药剂师与顾客在开放调剂与 iPad 咨询系统中互动。
实木堆叠与原始树皮底座、
悬置绿植共同营造出更轻盈的健康生活氛围。
很多时候，水相的项目往往并不只是从平面开始，他们会始于一个抽象的“故事架构”，可能是一首诗、一幅画、一场百老汇表演，或是一种在地文化行为。“当故事结构足够清晰，后续的材料、色彩、比例都变得容易，因为它们都附着在这个共同的载体上。”李智翔认为，相较于从形式或功能出发，从“行为”和“叙事”切入，能让空间与人产生更深层的连接。
beanroom咖啡店里，
整齐的收纳格构成立面秩序，在街角悄悄建立起空间的节拍。
类似的思考也延续至beanroom咖啡店，他们将产品包装的拿取行为转化为立面动态变化的装置，消费者对不同风味咖啡豆的偏好，直接塑造了空间立面的轮廓与层次。“我们希望通过设计，让行为本身成为空间叙事的一部分。”在这里，空间不被视为一次性完成的作品，而是一种持续变化的状态。
不同口味的咖啡产品随机被取走，
立面的颜色随之消长，像一层时刻发生变化的皮肤。
空间中多处收纳均采取这种靠行为导致的立面变更。
相比从形式或概念出发，水相更关注人在空间中的行动方式——如何进入、如何停留、如何移动、如何被光线与尺度影响。设计并非为了制造被观看的对象，而是围绕这些日常行为展开，逐步建立空间的逻辑。
在河之洲住宅里，圆弧型的墙体并非为了炫技，
而是在开放式区隔空间的同时，对自然光进行设计，
使每个空间的光线如舞台光般精准引导情绪。
在“在河之洲”住宅项目中，面对淡水河与红树林这样已经足够强烈的自然条件，水相选择让设计退后。空间不再试图主导视线，而是成为连接人与环境的媒介。
苍穹式的客厅天花板，灵感源于大尺度建筑体验，
在住宅中转化为一种具有仪式感却毫不张扬的空间轮廓。
设计摒弃了繁复的造型与材料堆砌，通过一系列弧形墙体、定制陶艺灯具、老木料与肌理涂料，构建出静谧而具有厚度的底色。空间动线经过精心编排，入口处并不直接展现河景，而是通过一道斜墙引入渐次展开的光影，引导居住者缓慢“发现”空间。
位于厦门的一处社区公共中心
静谧的光从天顶侧缝倾泻而下，柔光铺开，
置身于此，心也跟着静了下来。
他们在厦门的这处地下空间辟出一块区域，让自然光在特定时刻洒入地下，形成波光粼粼的柔和效果。“我们刻意不去封顶，允许雨水和季节的气息进入，”李智翔回忆道。空间不急着说服，而是邀请人停留，设计不再服务于即时转化，而是尝试建立一种更长期的关系。
武汉museum国际无界艺术馆以武汉“里分”文化为线索，
水相设计用现代语汇拆解合院的水平秩序与垂直姿态，
在长型基地中轴打造贯穿挑空廊道，
重组出如街巷般聚散流动的空间。
三亚海棠河生态公园中，面对广阔的湿地景观，
采取“轻置入”的策略，让建筑如同从土地中生长而出。
设计充分考虑了通风、遮阳与观景的流畅性，
并运用本土材料与低干预的建造方式，
使其成为生态公园自然叙事的一部分。
当项目尺度进一步放大，进入文化场馆与公共建筑领域，例如武汉museum国际无界艺术馆、济南艺术中心，以及三亚海棠河生态公园，水相依然坚持同样的判断标准：行为是否仍能主导体验？设计是否能够适度退后，让场所自身发挥作用？他们通过路径、过渡与节奏控制，确保人在空间中可以找到属于自己的停顿点。
水相设计新办公室的储物间
纵观水相的设计，贯穿的并非是一种可被迅速识别的风格，而是一种关于节奏的选择。水相始终避免让空间被过度表达或迅速消费，他们更关心设计是否能够在时间中保持耐心。正因如此，无论是住宅、零售空间，还是公共项目，他们的作品往往呈现出一种相似的气质——安静、克制，却具备持续回应生活的能力。
水相设计新办公室的材料室
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与水相处，需要耐心与感知。水相设计便是如此，他们不急于定义空间的终极形态，而是像“沉积计划”一样，允许时间、光线、使用痕迹与偶然性共同参与创作。从极度纯净的私宅，到充满互动叙事的零售空间，再到承载城市记忆的大型公建，他们的作品总有一种内在的宁静。
这种宁静并非来自装饰，而是源于对行为深度的挖掘、对光影敏锐的捕捉，以及对材料时间性的尊重。在水相设计的世界里，空间如水，流动不息，不固定形态，却始终在场。
文 | Manni
编辑 | Han
图片提供 | 水相设计
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