非遗跨界联名产品中的绿色设计理念与消费引导|文创|现代|非物质文化遗产|非遗

非遗跨界联名产品在当下消费语境中可持续生存，不再依靠单纯的符号嫁接或者流量变现，而是要依靠绿色设计的本体介入，形成文化与生态共生的新的价值范式。

在文化自信回归、生态文明建设并行的背景之下，非物质文化遗产（以下简称非遗）的活态传承正由博物馆式的静态保护，转变为市场化的跨界融合。

当前的非遗跨界联名热潮虽然极大地拓宽了传统文化的传播边界，激活了非遗的当代商业价值，但是由于过度追求商业变现而引致的快消式开发模式中，资源浪费、过度包装、文化内涵浅表化符号拼贴等问题也日益突出。在保持商业活力的同时，怎样把环境伦理和文化传承有机地融合起来，成为行业亟待解决的问题。

耦合逻辑

在数字经济与体验经济交织的时代语境下，非物质文化遗产的生存空间正从原本封闭的地域性场域被迫向开放的市场化场域迁移。这一迁移过程并非简单的空间置换，而是伴随着文化资源属性的根本性重构。跨界联名作为一种异质性资源重组策略，其本质是利用现代商业品牌成熟的渠道与流量，为传统非遗技艺注入当代审美与实用功能，从而实现活态传承。

从发展范式上讲，非遗开发经历了原真性保护、生产性保护、符号化赋能的发展过程。早期的保护模式重在技艺的抢救、博物馆式的静态陈列，造成文化与生活的割裂；现在跨界联名范式则是文化资本和商业资本互相渗透。但是该范式在带来市场繁荣的同时，也产生了快时尚化的弊病，造成大量低质、短命的文创产品充斥市场。

在非遗跨界联名体系中植入绿色设计，能够形成物理层面、文化层面与商业层面的良性共振。物理层面，绿色设计可通过引入可降解材料、模块化结构以及循环包装系统，直接降低了产品全生命周期的碳足迹。如将非遗剪纸元素应用于可再生的杜邦纸材料，既保留视觉美感，又实现材料的轻量化与耐用性。文化层面，绿色设计可充当传统智慧与现代文明对话的翻译器。它将非遗中晦涩的传统生态伦理转化为现代消费者易于感知的具体设计语言，从而赋予产品更深层的文化叙事能力，使消费者在使用过程中获得精神满足与道德认同。在经济层面，绿色设计能够有效提升产品的品牌溢价。随着公众环保意识的觉醒，具备生态属性的文创产品往往能获得更高的市场接受度与忠诚度。

绿色设计策略

材料是承载非遗文化符号的物质基础，也是绿色设计介入的第一个环节。传统的非遗开发存在着两种极端，一是机械地模仿传统原材料，造成成本高、不适应现代制造；二是完全使用廉价的工业合成材料，造成质感差、环境友好度低。有效的绿色策略应该对非遗原生生态材料进行现代转译和技术改良。非遗技艺里常常包含天然生物基材料的应用智慧，比如夏布、竹丝、漆树液、矿物颜料等。

创新应用的途径就是创建传统材料与现代科技的融合机制。在与现代服饰品牌联名的时候，可以采用生物酶技术改良传统苎麻纤维的粗糙触感，保留苎麻纤维抗菌透气的天然特性以及独特的肌理美感，同时实现材料全降解循环，避免化学纤维造成的微塑料污染。另外，对于农业废弃物的再造也属于重要方向，利用非遗剪纸工艺对再生纸浆进行再造，或者将竹编工艺中废弃的竹粉重新组合成高强度的生物复合材料，用于联名产品外壳的制造。通过对材料物性的深入挖掘，可以从源头上实现减碳，而且从触觉角度的真实感受中加强消费者对非遗技艺自然之道的体验，避免工业塑料感造成文化割裂。

在礼品经济的影响下，非遗跨界产品陷入过度包装的泥潭中，本末倒置的做法造成巨大的资源浪费，而且稀释了非遗本身朴素的文化气质。绿色设计的介入，就要重新考虑内容物和容器的关系，推行结构功能主义的设计逻辑。

一方面要坚持减量化原则，去除装饰性大于功能性的衬垫和封套，用非遗技艺本身的结构美学代替塑料泡沫、胶水，实现包装的零胶水、零塑料组装。

另一方面，应该通过结构创新来实现包装的二次生命。设计要打破包装被当作废弃物的宿命，把包装变成产品体验的一部分。将产品外包装设计成可以折叠的展示架、收纳盒或者灯具灯罩，运输保护使命完成后可以无缝嵌入到用户的生活空间里。

在消费主义语境下，产品计划性废止现象十分普遍，非遗跨界联名产品要通过提高情感耐用性来对抗快速抛弃。耐用性不只是物理上的坚固，更是心理上的依恋。

非遗产品天生就具备叙事性，设计应该着重挖掘产品背后的时间维度和工匠精神，使产品成为记录用户生活轨迹的伴侣，而不是一次性消耗品。在具体的策略上，可以引入做旧或者养成系的设计理念。利用皮革、原木或者铜等会随着时间的推移而发生颜色和质感变化的材料，让用户在使用的过程中参与到产品的二次创作中。

时间一长，产品不但不会贬值，反而会因为使用者的痕迹而变得独一无二。另外，通过模块化的设计可以方便地进行部件的维修和更换，这也是延长产品生命周期的有效方式。当设计建立了人和物之间深层次的情感联系时，用户就会在心理上产生抗拒更换的想法，从而在根本上减少因为审美疲劳或者微小损坏而产生的废弃行为，实现从源头上引导绿色消费的目的。

消费观念引导与行为重塑

在鲍德里亚所言的消费社会里，物品的使用价值常常被它的符号价值所掩盖。过去消费者购买非遗联名产品，大多出于对文化资本的占有欲望，即通过拥有此类产品来标榜自己的审美趣味和身份地位，本质上还是符号消费。但是绿色设计理念的植入打破了单一的符号系统，它把环境责任、生态伦理嵌入到产品的价值链里，使消费动机发生质的转变。设计在其中起到认知助推的作用——可视化的信息设计可使消费者直接面对产品的生态成本，唤醒消费者的潜在责任感。透明化设计策略把消费者的注意力从外在的炫耀转向内在的伦理认同。此时购买行为不再只是个人审美表达，更是参与社会公益、支持可持续发展的一种公民行为。

非遗跨界联名产品不只是商品的流通，更是文化观念的传播。中国传统文化里蕴含着丰富的“惜物”思想，与现代消费主义提倡的用完即弃截然不同。绿色设计通过挖掘非遗技艺的深层内涵，在现代语境下复兴古老的消费伦理，建立以敬畏、珍视为基础的新型人神关系。

就伦理构建而言，它依靠的是叙事性设计策略。产品不再只是冷冰冰的工业制成品，而是带有时间、情感的叙事体。通过在设计中呈现工匠的劳动痕迹、材料的自然生长过程以及技艺传承的艰辛，设计者可以成功唤起消费者对于物的共情。当消费者了解到一件竹编器皿要经过几十道工序、一个刺绣纹样要耗费数日工时，他们就不会再把竹编器皿当成廉价的消耗品随意丢弃了。敬畏劳作、自然的情感可以有效地抑制非理性消费，使大众回归到“少而精”的理性消费轨道上来，从根本上减少资源浪费。

移动互联时代消费行为不是孤立的个体决策，是受社群互动影响的集体行为。绿色设计驱动下的消费引导，不能只停留在产品交付的阶段上，而应该涵盖到整个产品的使用全生命周期。通过线上线下结合的方式创建出互动式的社群，从而形成一个从购买、使用、维护、回收等各个环节构成的绿色消费闭环。

品牌方可以借助社群平台，把单向的售卖关系变成双向的共创关系。创建非遗修缮社群，促使用户上传产品的使用心得与修复进程，并安排线下工坊教学一些简单的保养技术。互动不仅可以提高用户对产品的黏性，而且可以营造出以养护为荣的亚文化氛围。还可以探索社群为基础的二手流转机制。高品质的非遗联名产品官方可以建立认证回收或者置换平台，给旧物赋予新的流通价值。闭环模式解决了闲置浪费的问题，而且消费者在参与循环的时候得到强烈的道德满足感和群体归属感，固化其绿色消费习惯，实现由消费者到生态合伙人的角色转变。

非遗跨界联名产品在当下消费语境中可持续生存，不再依靠单纯的符号嫁接或者流量变现，而是要依靠绿色设计的本体介入，形成文化与生态共生的新的价值范式。绿色设计在这个过程中冲破了技术层面的末端治理，成为一种将非遗原生造物智慧与现代循环经济逻辑进行深层耦合的媒介；经由材料的生态重组、包装的减量化表达、情感体验的耐用性塑造，设计既有效地避免商业化所引发的伪文化、非环境异化风险，又在物质上给非遗的活态传承赋予了符合时代伦理的合法性。基于上述结论，为进一步推动非遗跨界联名产品的绿色化转型与可持续发展，笔者提出以下建议：

首先，创建全链条的绿色文创评价标准，规避漂绿风险。行业协会与品牌方要共同创建非遗跨界产品的绿色设计准则。在设计之初就应当考虑使用本地的生态材料以及现代环保材料，减少对难降解工业材料的依赖；生产过程要制定碳排放、废弃物管理的量化指标。通过严格的准入标准来防止品牌打着非遗旗号进行低成本、高污染的流量收割，保证文化产品的生态纯洁性。

其次，加深叙事性绿色营销，创建透明的溯源体系。品牌在开展跨界联名活动的时候，应该摒弃过去只看重视觉冲击的营销习惯，而应该去挖掘非遗技艺背后的生态故事。应使用数字化的方式向消费者公开产品从原材料采集、手工制作、包装回收全过程的碳足迹。通过讲述一件器物的绿色旅程，把抽象的环保理念变成可以感知的品牌故事，提高消费者对绿色溢价的认同度，从而激发其主动选择绿色文创的内在动力。

最后，构建多方参与的绿色文创社群，形成消费反馈闭环。鼓励品牌方、设计师、非遗传承人和消费者组成绿色文创社群。在社交平台上分享绿色生活方式，在平台开展闲置文创置换、环保DIY工作坊等活动，使人们的生活方式趋向于绿色。通过社群的高频互动来增加用户的黏性，并将消费者的绿色需求反馈到设计端，形成设计引导消费、消费反哺设计的良性迭代机制，推动非遗跨界联名真正成为可持续生活方式的引领者。（作者单位：平顶山学院艺术设计学院）

（文章来源：《创意世界》2026年2月号）

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