心向自由，一路留影——记著名摄影人孟春峰|光影|孟春峰|摄影人|清晨|烟火

心向自由，一路留影——记著名摄影人孟春峰

作者︱孙树恒

“家在深山不见云，却在岭南逡巡。”这是孟春峰最近在朋友圈发表的摄影作品《画里有话》里的一句题诗，也是他人生的生动注脚。

一、平凡岗位上的光影初心

我认识孟春峰，都三十多年了，在人保财险。他是一个老保险，比我早，每天奔波在谈业务、做保单的路上。六十年代出生的他，话不多，做事却踏实，身上带着我们那代人特有的韧劲。谁也不会想到，这个平日里穿着职业装、背着公文包的汉子，心里藏着一方光影天地，从八十年代初拿起相机开始，这一坚持，就是四十年。

后来，我们一同辗转到了阳光保险。筹建初期的日子，苦且充实。没有现成的规章，没有成熟的团队，连一首司歌，都要靠大家自学。孟春峰在这件事上，显出了少有的“执拗”。他主动揽下教大家唱司歌的活儿，自己先对着录音反复琢磨，一句句记旋律，一字字抠歌词。他家住在老旧小区，隔音不好，为了不耽误练习，他不管不顾地在家开着音响练，吵得邻居都有了意见。

那段时间，他的压力大得像块石头。业绩的担子、筹建的繁杂，压得人喘不过气。很多个清晨，天还没亮，他就从家里出来，一路走到金川，十几公里。没有人知道，那段漫长的路，他是怎么走过来的。或许是脚下的步伐，驱散了心头的焦虑；又或许是天边渐渐亮起的晨光，让他看到了些许希望。也就是从那时起，我渐渐读懂了他身上那股“天马行空”的劲儿，不是散漫，而是在生活的重压下，给自己留的一份自由，一份随时准备为岁月留影的初心。

如今，孟春峰早已到了退休的年纪，却依旧被返聘，继续做着业务员的工作。或许是因为他的摄影专长，公司让他负责农业保险，尤其是养殖业保险。于是，我们常常能看到，一个资深摄影人，背着专业的相机，穿梭在猪圈、羊圈里，为一头头猪、一只只羊拍资料照。

有人觉得反差太大，一个摄影家，天天和牲畜打交道，未免太“屈才”。可孟春峰不这么想。在他眼里，镜头没有高低贵贱之分。拍老街的烟火，拍草原的苍茫，和拍猪圈里的生猪、羊圈里的羔羊，本质上都是记录。这份工作，也让他的镜头，更多地对准了北疆大地的乡土与烟火，对准了那些最朴素、最真实的生命，在平凡岗位上，继续着他的留影之路。

二、大年三十踏征途，无目的的留影之旅

这份为生活留影的自由，在过年时体现得淋漓尽致。

在我们还在为年夜饭的菜单、走亲访友的礼品忙碌时，孟春峰早已收拾好行囊，揣着相机，开着车出发了。他的旅行，从没有攻略，没有目的地。用他的话说，“拉开旅行帷幕，目标不知道，时间半个月，地点不知道，反正第一个红绿灯是向西的”。这一路，他不为赶路，只为留影，把沿途的山水、人情，都定格在镜头里。

大年三十的晚上，别人阖家团圆，他却独自驾车上路，顺着自己的心走，走到哪算哪，拍到哪算哪。疫情那年，他依旧如此。三十晚上开车出发，一路向西，竟开到了甘肃。可疫情突如其来，封路的通知接踵而至，他被困在高速上，进不得，退不得，差点就被封在异乡。最后，只能一路辗转，又开回了呼和浩特。

说起这段经历，他没有丝毫懊恼，只是笑着摇摇头，仿佛那只是一次普通的出行，不过是多走了些弯路，少拍了几张风景。这份随遇而安，这份对生活的坦然，刻在他的骨子里，也融进了他的摄影里，不必强求完美的画面，路上的每一段经历，都是值得留存的光影。

生活中的孟春峰，依旧风趣幽默。他会在朋友圈发段子，“各位嫂子、弟妹们，你们好，本人告诉你们，如果你们的丈夫，准丈夫说晚上和我一起吃饭喝酒k歌，一律视为谎言……这锅我不背，我还忙着查水表呢”。（因为他不喝酒）这份幽默，冲淡了岁月的沧桑，也让他始终保持着对生活的热爱，让他的留影之路，永远带着鲜活的温度。

三、四十年光影，从《画里有话》到北疆留影

从八十年代初到现在，四十年的光影岁月，孟春峰的镜头，从未停下，他的一路留影，从未间断。

他的摄影，走的是纪实路线，不追花哨的技巧，不拍猎奇的场景，只专注于真实的瞬间。作为土生土长的内蒙古人，他的镜头里，有北疆草原的辽阔苍茫，有大漠戈壁的雄浑壮阔，有马背上的豪情与浪漫。更有呼和浩特街头巷尾的市井生活：《老街·老店·老人》里坐着晒太阳的老人，巷口叫卖的小贩，除夕夜亮起的红灯笼，疫情期间空荡的街道……每一张照片，都是他为这片土地留下的珍贵印记。

他擅长抓拍，在不干扰被摄者的情况下，捕捉最真实的情感。清晨草原上的第一缕阳光，洒在牧民脸上的暖意；老街深处，老人凝望远方的眼神；猪圈里，刚出生的小猪崽依偎在母猪身边的模样……这些微小的细节，在他的镜头下，都有了温度。他对光影的运用，更是炉火纯青。黄金时刻的光线，被他用来勾勒草原的轮廓，展现大地的质感；明暗交错的老街，在他的镜头里，藏着岁月的故事；黑白滤镜下的枯荷、老墙，自带水墨丹青的韵味，一如他那组《画里有话》，诗与画相融，意境悠长。

“岁月于鬓角流逝，光阴于指间划过；世事于目光中记忆，感悟于心中慨然。”这是孟春峰的摄影理念，也是他四十年摄影生涯的写照。他用镜头，为北疆大地的变迁留影，为市井生活的烟火留影，也为自己半世的人生感悟留影。

如今，他还有了一个新身份——呼和浩特市新城区摄影家协会第三届艺术顾问。他常常参与协会的活动，和额博、张放、李柏春等摄影界的同仁交流探讨，也会耐心指导年轻的摄影师。他不藏私，把自己四十年的留影经验，毫无保留地分享出去，带着更多人，走上为岁月留影的道路。

有人问他，拍了这么多年，为什么不参加那些大型摄影比赛，拿些奖项？他总是笑着说，摄影于他，不是为了获奖，而是为了记录，为了热爱。他的作品，或许没有出现在国际大赛的领奖台上，却早已成为了北疆文化的一张“影像名片”。呼和浩特的新城区，内蒙古的草原与街巷，都在他的镜头里，被定格，被铭记，这便是他一路留影最好的勋章。

四、静水深流，诗心入镜的留影风骨

孟春峰的一路留影，最动人的是东方写意的文人意境。他偏爱黑白与素雅色调，弱化繁杂色彩，强化光影与线条，让画面自带水墨丹青的空灵韵味。作品中随处可见留白之美，疏而不空、淡而有味，似中国画的“计白当黑”，给观者留下无尽想象空间。更难得的是，他将文学诗意与影像完美相融，每一幅作品皆有画外之音、言外之意，镜头不仅定格画面，更诉说心境，让照片成为“看得见的诗”，实现了从“记录瞬间”到“表达意境”的升华。

在题材选择上，他始终坚守人文乡土与烟火温情，让自己的留影之路，扎根在大地与人间。目光所及，是老街古巷的岁月痕迹，是寻常人家的生活点滴，是自然草木的枯荣生机。他不拍猎奇炫技的场景，不追光鲜亮丽的题材，却深耕于被忽略的角落、被遗忘的时光，聚焦普通人的真实状态，于细微处见温度，于平淡中显深情。作品里既有北方大地的苍茫厚重，也有市井生活的细腻柔软，藏着对土地、对生活、对生命最真诚的敬畏与热爱。

技术表达上，他坚持极简克制与质感叙事，让每一次留影，都饱含匠心。构图干净利落，摒弃多余元素，用线条、光影构建画面秩序，每一处取景都经过精心推敲，简约却不简单。他擅长用光影塑造情绪，明暗交错间，勾勒出老墙的斑驳、草木的风骨、人物的神态，让画面充满层次与力量。不追求形式的花哨，只专注于内容的表达，用最朴素的镜头语言，讲述最动人的故事，传递最真挚的情感。

透过作品，更能读懂孟春峰沉静内敛、诗心不改的艺术个性。他以镜头为笔，以光影为墨，始终保持内心的宁静与纯粹，在快节奏的时代里慢下来、沉下去，用心观察生活，用情感感知世界。不浮躁、不张扬，不迎合流量，只忠于自己的艺术初心，于平凡中发现诗意，于烟火中寻觅哲思。他的作品，是生活的剪影，更是心灵的独白，是他一路留影的见证，更是他内心风骨与情怀的映照。