物自天生，工开于人。2月27日，现象级舞剧《天工开物》将第五次登陆申城舞台，在上海交通银行前滩31演艺中心再续“一票难求”的盛况。这部以“奇书”为题材的舞剧，通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来。观众仿佛穿越回300多年前，亲眼目睹宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。
自2024年7月巡演开启，舞剧《天工开物》已在国内国外演出38城，累计观众超10万人。凭借陆川跨界导演思维以及顶级的灯光艺术表达，该剧早已成为观众心中“看过还想二刷”的文化爆款。此前四轮申城演出，均创下场场售罄的火爆盛况。“中国青年正以全新姿态重拾文化自信！”《天工开物》巡演运营推广方、上海晶英文化传媒集团董事长陈英武将此现象归结为文化自觉：“当代中国青年喜爱中国优秀传统文化，崇拜杰出的历史人物。他们激情洋溢、青春靓丽、不负韶华，这就是年轻人最好的样子。”
以“奇舞”唤醒“奇书”
《天工开物》是中国历史上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作。然而明末至清，这部“奇书”和它的作者宋应星似乎从历史长河中悄然隐去——《明史》无载，《四库全书》未收。而事实上，《天工开物》正漂洋过海，被翻译成十几种语言，悄然影响着世界。
以“奇书”为创作源泉，舞剧《天工开物》以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，通过舞蹈艺术重现中国古代劳动人民的智慧与创造，引发了中国青年对传统文化的全新认同。《天工开物》如一把叩击文明基因的密钥，让沉睡在古籍中的先人智慧在当代青年心中迸发炽热回响。观众对传统文化的热爱，不再是对历史的简单回望，而是对“何以中国”的深度觉醒。
令人惊喜的是，科技的注入为这份感染力增添了更具未来感的注脚。北京百场巡演之际，主创团队携手宇树科技机器人、机器狗共同登台谢幕；AI主题曲旋律悠扬，AI画展以数字光影复刻古卷神韵……科技锋芒与艺术审美的相遇，将“工开于人”的古人智慧与人工智能的创造力悄然联结。传承不再是抽象的概念，而成为舞台上可见的脉络、可感的温度。
与此同时，由舞剧《天工开物》延展出的一系列短视频，通过当下迅猛发展的社交平台直达Z世代年轻人的审美触点，“华流才是顶流”进一步具象化。当年轻人开始用“大明硬核理工男”来称呼宋应星，传统文化不再是博物馆里的标本，而变成了可以随身携带的精神芯片。
东方智慧遇上西方美学
这种深刻的文化唤醒，不仅在国内引发共鸣，更赋予了作品跨越国界的艺术魅力。去年11月，舞剧《天工开物》作为第三届中希国际戏剧节的重头大戏，在雅典的Christmas Theater连演四场，掀起东方美学热潮。东方智慧与西方文明在爱琴海畔相遇，实现了两大文明古国在艺术领域的深度对话。“希腊哲学中的理性精神与中国古代科技的实证思想，在本质上都是对人类与自然关系的深刻洞察。”陆川说。
当火爆全网的“天工男团，全员会飞”场景在海外复刻上演，演员与观众的双向奔赴瞬间将全场气氛推向顶点。谢幕环节迎来了当地观众长达15分钟的起立鼓掌，他们久久不愿离去，诉说着观演的震撼与感动。“音乐、光影、舞蹈，太震撼了！尤其是最后‘飞’起来的场景，真的不可思议。”希腊观众史塔洛斯难掩激动。观众玛丽莲娜则从剧中读懂了中国劳动人民的勤劳、善良与坚韧——这些共通的美好品质，让两国观众产生了强烈的情感共鸣。
从联合国总部到瑞士日内瓦世界知识产权总部，从悉尼歌剧院到雅典剧场——舞剧《天工开物》以4国7场的足迹，在世界版图上掀起“东方美学风暴”，让中华文明的当代活力跃然于国际舞台。“出圈”而后“出海”，是艺术魅力的自然流淌，亦是对海外观众热切期待的真诚回响。300年前，宋应星以书为帆，将中国智慧传向四海；今天，这部舞剧正以艺术为舟，让“工开于人”的回响，抵达更远的彼岸。
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