【暹罗·梵虫】 | 魏立刚苏梅岛驻留项目|暹罗·梵虫|王学仲|策展人|艺术|苏梅岛|魏立刚

在长期创作中，魏立刚始终尝试将汉字从可读文本中抽离，使其转化为结构、节律与能量的组合体。书写不再承担叙述与表达的功能，而成为一种介于身体、时间与空间之间的行动方式——一种意识在场中的显现。

▲苏梅岛，泰国

此次苏梅岛驻留，艺术家基于在东南亚三个多月的游历行程中，放弃了对材料与媒介边界的预设区分——不再区分宣纸与非宣纸，不再界定颜料与非颜料等。诸材料、诸媒介、诸文化经验被同时置入同一创作场域，自由融合、即时生成——一种多源并置、无主次结构的开放实验。不同于既往体系化的创作结构，此次驻留更像一次开放性的实验——材料、结构与符号在自然环境中交汇，使书写成为与风、水与光同频振动的身体行为。

▲周航艺术基地 Herman Zhou Art Hub，苏梅岛，泰国

本次驻留项目延续“书一切象”的核心线索，在海岛自然与南传佛教精神语境中，重新思考书写的意义。展览以海岛自然场域为创作起点，在森林瀑布与海岸线之间展开书写实验，呈现艺术家在热带湿度与东南亚精神语境中的一次全新生成。探讨书写如何在不同文化与自然语境中，从语言系统转化为一种意识符号，从而进入一个意识先于形式、精神先于语言的维度。项目试图深度回应海岛文化中的精神实践传统，以书写、符号与身体实践为核心展开跨地域的当代修行对话，呈现意识状态的生成与变化，展开一场海岛的精神转译。

▲艺术家旅途中的即兴手稿

本次展览由魏红箫策展，集中呈现驻留期间完成的数十件实验作品，包括以东南亚为视觉元素源头的书象系列、热带植物转译的线条实验，以及在热带雨林瀑布与海岸现场完成的行为书写与艺术影像记录等——打造一场关于精神如何在自然中生成的驻留实验场。

“暹罗”并非仅指苏梅岛这一地理空间，而是一个横跨南亚与东南亚文明带的精神场域。自古以来，这片区域便处于印度文明、海上丝绸之路与东南亚群岛文化的交汇节点之中。南传佛教、婆罗门教传统、民间信仰与海洋文化在此持续叠合，既承载着宗教所塑造的精神传统，也保留着岛屿社会与自然高度共生的多元文化样态。在长期的修行、民间信仰与自然崇拜交织中，形成了一种以内观、冥想与感知经验为核心的精神文化脉络。其关注对身体、感受与心念的直接观察、人与自然环境之间的共生关系等。

瀑布、潮汐、湿度、热带植被与寺庙建筑，共同构成一个持续振动的场。暹罗的精神传统并非高原式的垂直超越，而是在水与风之间生成的一种流动觉知——在秩序与自由之间保持平衡，在仪轨与开放之间维持张力。

▲ 考艾瀑布热带雨林，苏梅岛，泰国

正是在这一文化场域中，“书写”被重新理解。它不再作为语言系统或文化符号存在，而成为一种冥想式的身体实践：在重复、节律与结构之中，笔触成为意识的延伸，成为身体与自然之间的媒介。线条不再承担叙述功能，而转化为感知的轨迹，使意识在时间与空间中逐步显影。此次驻留项目，正是在这一“暹罗场域”中展开。在这一深具精神性的文化语境中，书写成为一种与身体、自然与意识同步发生的行动——一场围绕感知、结构与生成的当代视觉实验。

艺术家的在地体验，直接触发了这一体系转向。在其观察中，泰国并非“异域文化”，而是东方文明传统在当代语境中罕见的完整继承者与弘扬者。泰国王室制度与宗教仪轨的连续性，使其文明并未经历剧烈断代；工匠体系、宗教建筑与精神生活之间保持着高度一致的内在逻辑。

与中国传统建筑追求宏大体量、粗犷气势不同，泰国宗教建筑将精神性落实于极致的精微、细腻与秩序之中。在佛寺中，艺术家感受到一种不同于叙事性宗教壁画的精神场域：壁画不再是人格化的故事铺陈，而呈现出一种神与灵的气韵整体。

在苏梅岛，精神实践则是以一种高度重复的日常化方式存在，冥想、觉知与修行并未脱离生活本身，转化为海岛文化中的“共生性觉知”。艺术家关注的正是这种精神经验的日常化。通过驻留，艺术家在行走、观察、冥想与书写之间建立联系，使创作不再发生于封闭的工作室，而是在自然与生活节律中展开。

泰国社会中，自底层至高层普遍存在的宗教信仰，使精神实践成为一种公共伦理；同时，其君主立宪制度与对私有、自由、多样性的保护，又使全球文化能量得以持续汇入。正是在这种文明气质与精神结构的触发下，艺术家通过精微、秩序、虔诚与日常实践来完成驻地创作。这种“虔诚与自由并存、秩序与开放共生”的结构，使神秘主义与理性工艺、诗性想象与精密执行并行不悖，艺术家将其概括为“神秘主义与科学仪轨的并置”。

“梵虫”并非指向具体生物学意义的昆虫，而是取其佛教语境中“无量微生、众生共在”的隐喻：在同一精神场域里，存在着不可计数的感知单位与生命振动。它们并不被归并为一个可解释的意义系统，而以密集的、微观的方式构成“场”的肌理。因此，《暹罗·梵虫》关注其在海岛语境中的实践方式如何发生变化：当精神修行融入日常生活、自然节律与身体经验，书写便成为介于冥想与行动之间的路径——一种让意识在重复、节奏与结构中逐步显现的当代表达。

▲ 魏立刚，《绿鬣蜥》，苏梅岛，2026

本次展览正是在这一结构启发下展开——书写不再服务于单一文化体系，而成为一个开放的精神容器，使不同材料、符号与经验在同一场域中自由融合。通过书写这一古老而开放的媒介，观察精神经验如何在不同自然条件中被重新组织。展览呈现了艺术家在苏梅岛驻留期间完成的数十件书写与结构性作品，形式包括纸本书写、重复性结构实验以及与空间相关的行为书写装置呈现。展厅被视为一个开放的感知场域，邀请观众在其中放慢节奏，重新感知书写、身体与环境之间的关系。这些书写并非用于解释世界，而是转化为一种可冥想、可通感、可进入的符号系统与意识世界。

▲ 魏立刚，《苏梅岛》金墨大草创作，画面将岛屿地图、当地动植物有机融入抽象文字

在此次苏梅岛驻留期间，艺术家将“书写”从纸本平面中抽离，进入自然场域之中，展开一系列面向海岸线与森林瀑布的大地行为书写。在潮汐涨落、虫鸣鸟语间，书写成为一种发生在时空与身体之间的关系行动，一切自然环境中的元素皆成为构成笔线结构的变量。

▲ 魏立刚在考艾瀑布热带雨林中行为书写

这一行为并非将文字“放大”至自然之上，而是在自然之中重新理解书写的结构逻辑。线条去除语义功能，进而生成身体在空间中的运动轨迹；结构亦不再服从既定形式，而是在当下环境中即时生成。书写的节律与自然的节律在此叠合，形成一种既不可复制、亦无法完全控制的生成过程。

与以往在工作室体系内完成的创作不同，此次行为书写主动放弃对材料与媒介边界的预设区分。沙土、岩石、水汽与空气本身充分与纸面、布面相作用，时间成为不可逆的颜料。创作在自然的流动之中与之协商。在策展层面，这一行为书写构成展览方法论的核心——修行不再是向上攀升的象征，而成为与自然环境同步呼吸的过程。大地行为书写在此既是作品，也是路径；既是图像，也是过程。它将展览从观看对象转化为体验结构，使观者意识到书写并非完成的结果，而是意识在精神世界中生成的痕迹。

▲ 魏立刚在海滩上的行为书写

展览空间保留了创作现场的生成状态，作品以近乎手稿的方式直接进入空间，仿佛刚刚完成，便自然嵌入墙面。未加修饰的呈现方式，使观者得以直面创作的温度与呼吸，呈现出一种未被完成感覆盖的现场气息，仿佛创作仍在持续。

▲ 艺术家在树林中捡的干枯树叶为展览题写标题

《暹罗·梵虫》将“书写”从书法史与文字学的范畴中释放出来，引入意识研究、身体实践与符号学的跨学科讨论：以“母体/场/结构”等概念回应东方哲学与现代科学的交汇议题，并为精神符号在东南亚地区语境中的转化”提供一个具象而可讨论的样本。

▲ 魏立刚，《瀑布山壑》摩崖大榜书，2.2 × 11m，考艾瀑布热带雨林，2026

对公众而言，它提供一种不同于“观看作品”的进入方式：放慢节奏，重新感知书写、身体与环境之间的关系；在非语言化的观看体验中，体验符号如何成为冥想的媒介、时间如何成为作品的一部分、自然如何成为共同作者。展览试图消解解释世界的文本，从而提供一套可冥想、可通感、可进入的视觉符号系统——邀请每一位观者以自身感知，完成对“场”的一次在场。

▲ 魏立刚，《佛尊》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《酥象》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《墨椽》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《清迈城池》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《白塔》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《仓禀》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《寺墙》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《绿鬣蜥》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《瓶花》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《律序》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《魔块 · 3界》，苏梅岛，2026

▲ 魏立刚，《白象》，苏梅岛，2026

文 | 魏红箫

关于驻留项目地

HERMAN ZHOU ART HUB

Herman Zhou Art Hub（周航艺术基地）由收藏家及艺术支持者周航先生发起，位于泰国苏梅岛，是岛上首个以当代艺术为核心的独立艺术空间。机构致力于推动跨文化艺术交流、建立以融合展览、纪录片与文化活动的复合型模式构建参与式驻留体系，在社区层面激活艺术与公众的互动。机构强调艺术并非孤立生产，而应嵌入具体的文化与社会场域之中，构建艺术与自然、社会之间的持续对话机制，逐步形成面向国际的艺术节点连接网络。

关于艺术家

魏立刚

1964年出生于山西大同，现生活工作于北京。开创书象派与国际书象学社，现任中国现代书法艺术学会副会长。魏立刚的艺术创作始于天津南开大学数学系就读期间，师承王学仲、孙伯翔等。先后主导发起策划多个意义重大的中国现代书法艺术运动展览、论坛、出版等。2005年荣获ACC亚洲文化协会年度艺术家大奖后赴纽约交流创作，后开启全球学术考察驻留，其创作名誉海内外。他以艺术家、策划者、教育者的多重身份致力于书写现当代性的视觉理论研究及东西方文化交流。

其四十余年的职业艺术实践关注探究东方抽象纯粹视觉性及本土文化复兴的使命，把“书写”拓展为对应宇宙万物、建构“结构本身”的艺术形式，打造一种基于汉字线条和空间结构的普世抽象语言，为中国当代艺术中最早的个人视觉语言之一。

重要收藏机构包括伦敦大英博物馆、中国国家博物馆、中国美术馆、巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆(LACMA)、西雅图盖茨基金会、旧金山现代艺术博物馆、爱尔兰皇宫、不丹王室、皮诺家族收藏、香港艺术馆(HKMoA)等中外艺术机构收藏。

关于策展人

魏红箫

独立策展人，长期致力于推动艺术走向更广泛的人群，探索艺术如何跨界赋能，并以个案研究的方式关注艺术现象在更广维度中的意义，涵盖人类学、跨学科研究、灵性与宗教哲学等方向。拥有纽约大学艺术管理硕士学位及加州大学圣地亚哥分校艺术史与评论最高荣誉学士学位。曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心Lab策展人，主导多类大型学术展览与跨界项目的策划。包括“第三届世界有机示范区大会暨车河有机农业论坛”总策划、“书一切象：平城翰墨场” （大同市美术馆，山西）；”盤书：翰墨书写巡礼大展“、”瞬：时间与万物的作用力“ （GIO艺术中心，北京）；“翰壑·双峰：井上有一 × 魏立刚对话展“ （养云国际艺术中心，上海）；“图像的旋踵：一次关于媒介身份的研究” （UCCA Lab上海空间开馆首展）；巴黎水新锐艺术家计划全国大赛。研究与实践方向涵盖艺术史与评论写作、艺术项目策划与传播，以及艺术机构的战略运营与管理。